Schrijver Guzel Yakhina over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag, de auteur Guzel Yakhina, auteur van de roman Zuleikha opent haar ogen en winnaar van de literaire prijs Yasnaya Polyana, vertelt haar verhalen over favoriete boeken.

Waarschijnlijk is het kiezen van een boek op de plank - wat te laten binnenkomen, met welke auteur en helden de komende paar dagen door te brengen - de eerste serieuze keuze die iemand in zijn leven maakt. Boekenkast, bibliotheek - dit zijn de plaatsen waar het kind de keuzevrijheid heeft.

Weet je wat ik vandaag mis, in het tijdperk van e-books en gadgets? Boekenkasten. Ze verdwenen stilletjes uit ons dagelijks leven, samen met disc-telefoons, thuisradiostations, papieren kranten en dikke tijdschriften op de tussenverdieping. Weet je nog hoe het vijftien jaar geleden was? U komt naar een nieuw huis voor een bezoek en het eerste is aan de boekenplanken: wat leest de eigenaar? Dat is - waar is het van gemaakt? De kast was een "vriend-vijand" -markering en zeer nauwkeurig. Alles was belangrijk: een grote kast of een kleine (de juiste kast moet natuurlijk groot zijn, tot aan het plafond of de hele muur). Geopend of gesloten (in deze kast zijn er geen glazen deuren om een ​​hand uit te breiden - en uitgetrokken). Omdat er boeken in zitten: in een strikte volgorde, netjes gesorteerd op kleur en grootte, of "levendig", gemengd. Zijn er "oude favoriete" kleine boeken op de planken, gevangen en uiteenvallen in stukken, of solide modieuze abonnementen. Dus ik ging naar het interview, de helft van de boeken uit mijn lijst kon niet langer brengen - ik heb ze niet in papieren vorm. Onze kast is klein, meestal zijn er kinderpublicaties voor de dochter.

Bij de voorbereiding van het interview besefte ik dat ik een lijst van mijn favoriete boeken volledig kon samenstellen uit sprookjes en legendes. Mijn voorliefde voor mythologie en folklore komt uit de kindertijd, toen ik verzamelingen sprookjes en mythen in ongelofelijke hoeveelheden verslond en me gemakkelijk de genealogieën van de Griekse goden kon herinneren. Toen ik naar school ging, maakten mijn ouders zich zorgen over mijn verslaving aan het 'frivole' genre, begonnen ze sprookjesboeken voor mij te verbergen en iets uit hun gezichtspunt meer geschikt te maken. En ik vond het nog steeds en las het. Misschien is het dankzij deze kinderlijke liefde dat de Jungiaanse kijk vandaag bij mij is.

Op school was ik een voorbeeldige Sovjet-pionier: een abonnement op de schoolbibliotheek, het district, de bibliotheek van de stad. Het boek is het beste cadeau. Het boek is de beste vriend. Dus het was echt. Mijn eigen kindervrees had te maken met boeken: in de boekenkast hadden mijn grootouders veel krachtige boeken (verzamelde werken - Marx, Engels, Lenin, Chernyshevsky ...) en om een ​​of andere reden besloot ik dat ik dichter bij de volwassenheid zou zijn Ik zal deze boeken moeten lezen voor de een - dit is beangstigend.

Tijdens mijn studie aan het instituut aan de faculteit van buitenlandse talen van het Kazan Pedagogisch Instituut hadden alle medestudenten, waaronder ikzelf, een apart regiment in boekenkasten voor woordenboeken. En er waren echte schatten! Iemand heeft geërfd van de diplomaat oom Langenscheidt, iemand "gevangen genomen" op de vlooienmarkt Devkin, en iemand heeft een echte Duden, een geschenk van een Duitse pen-vriend. Met de nieuwe woordenboeken in de vroege jaren negentig was het krap: ze werden achtervolgd, ze waren verheven, ze werden gebruikt als steekpenningen. En toen ik naar Moskou verhuisde, werd een tas met dingen van me gestolen - de grootste, nauwelijks tillen; de dieven wisten niet dat al mijn woordenboeken die ik tijdens de jaren van studie had verzameld erin zaten.

Toen ik ouder werd, begon ik strenger te behandelen wat ik mezelf liet zien: welke boeken lees ik, welke films ik bekijk, met welke mensen ik communiceer. Wij zijn verantwoordelijk voor wie en wat ons omringt. Ik lees nog steeds veel, maar nu is het meestal non-fictie. Om een ​​historisch verhaal te maken, is het noodzakelijk om in het materiaal te duiken, dus mijn belangrijkste lezing vandaag is een proefschrift, memoires en wetenschappelijke artikelen. Ik heb begrepen: je leest honderd boeken over een onderwerp en je gebruikt er één of twee om je eigen tekst te maken. Maar als u de resterende negenennegentig niet leest, zal dit in de tekst duidelijk zijn.

Voor de lol, nu lees ik een beetje. Er zijn auteurs die ik onvoorwaardelijk vertrouw: Lyudmila Ulitskaya, Evgeny Vodolazkin, Elena Chizhova, - Ik wacht altijd op hun boeken, ik ren om te kopen. Ik ben de auteurs zeer dankbaar, waarvan de teksten onverwacht een vergeten kinderlijk genoegen worden - om alles te vergeten en met het hoofd in het verhaal te duiken. Het laatste boek was voor mij "The Favourite" Jonathan Littella.

Gebroeders Grimm

"Tales and Legends"

Voor mij is deze verzameling niet alleen het favoriete sprookjesboek van jongs af aan, maar ook een voorbeeld van hoe kwetsbaar folklore tegen een ideologie aankijkt. In het fascistische Duitsland werden volksverhalen door het regime gebruikt voor propagandadoeleinden, ze werden op de meest monsterlijke manier gewijzigd. Wat is alleen slaapschoonheid waard, witharige Arische blonde, die de prins niet wakker maakt met een kus, maar met een Nazi-'Heil'! In 1945 werden de verhalen van Grimm zelfs voor een korte tijd verbannen in de zones van de westerse bezetting, met betrekking tot hen als "helpers van het regime."

En onlangs kwam ik een boek tegen dat in 1935 werd uitgegeven door het Saratov Regional State Publishing House. Grimm's vertrouwde geschiedenis van kinds af aan - over de gouden gans, de ondeugende duivel, de reuzen, de dieren verzameld in een hut - werden herschreven door de niet-aflatende hand van de samensteller en gepresenteerd vanuit een zeer duidelijke - ik begrijp wat voor soort ideologisch perspectief de folklore is van de inwoners van Nemrespublica. In twee van deze verhalen verschijnt zelfs Joseph Stalin als een held, die communiceert met reuzen. Hier is een 'volks'-creativiteit.

"The Way One Way. D. Bergman's Diary 1941-1942"

Dit boek werd onlangs gepresenteerd door Irina Scherbakova, de programmamanager van de Memorial Society (en het boek werd ook gepubliceerd met de hulp van Memorial in de uitgeverij Individualum). Deze tekst is een van de weinige dagboeken van Sovjet-Duitsers die we kennen. De meeste Volga-Duitsers waren mensen die niet geneigd waren om regelmatig gegevens bij te houden: boeren, handwerkslieden, fabrieksarbeiders. Des te waardevoller is het dagboek van Dmitry Bergman.

Hij begon het op 30 augustus 1941 - dat wil zeggen, op de dag dat hij hoorde over de aanstaande deportatie van de Duitse bevolking - en leidde hem voor honderd veertien dagen. De kampen, de reis in teplushki, het leven op een nederzetting in Siberië - alles wordt in detail en eerlijk verteld, met Duitse degelijkheid, zonder een beetje verontwaardiging of woede. Hoop doordringt de hele tekst - je moet wat meer geduld hebben, een beetje meer werken, en dan wordt het zeker beter ... De auteur van het dagboek stierf in 1942.

Clarissa Pinkola Estes

"Rennen met wolven. Het vrouwelijke archetype in mythen en legendes"

De auteur, een Jungiaanse psychoanalyticus en een onderzoeker van de mythologie (en tegelijkertijd ook de directeur van het Jung Research Center in de Verenigde Staten), schreef een verbazingwekkend boek over het vrouwelijke archetype - gebaseerd op ideeën over de vrouwelijke figuur in verschillende culturen.

Toen ik "Running ..." voor de eerste keer las, duurde het misschien honderd pagina's om te overwinnen, totdat ik aan de taal wen ging - niet gehaast, bloemig, gekleurd met metaforen. Maar de volgende vierhonderd vlogen voorbij. En het boek stond stevig op de innerlijke "plank", waar de meest geliefde. Nu kan ik vanaf elke plek lezen - van elk hoofdstuk en elk subhoofdstuk daarbinnen. Kalmeren voor de nacht, in plaats van melk en honing, zodat er goede dromen zouden ontstaan.

Vladimir Zheleznikov

"Vogelverschrikker"

Natuurlijk, een van de belangrijkste kinderboeken. Natuurlijk huilde ik toen ik las. Maar onder andere is het ook een tekst die het allerbelangrijkste heeft geleerd: je kunt het boek een dag of twee niet graag doorslikken, vermoeide ogen verbreken en je verbergen voor ouders ergens in de badkamer of aan de rand van de buitenwijk (zoals ik gewoonlijk deed) en lees voor weken en maanden. Ik herinner me het eerste deel van de roman van Zheleznikov dat in een pioniersblad werd gepubliceerd. En toen moest ik wachten - een hele maand! - tot het volgende deel is gepubliceerd. Denk aan helden en fantaseer over de plot, zoek naar analogieën in je eigen schoolklas. Neem in het algemeen de ziel en het hoofd op. Het wachten was erg behulpzaam.

Onlangs heb ik de "Vogelverschrikker" uitgegooid aan mijn dochter, heb ik het boek geopend, een paar regels gelezen en het onmiddellijk gesloten. Ik begreep dat herlezen nu, met volwassen ogen, is om de vreugde van die kinderen te vernietigen. Het is beter om geen boeken te herlezen om ze niet in zichzelf te doden.

Ernest Hemingway

"De oude man en de zee"

Toen ik vijf jaar oud was, woonde ons gezin in een klein appartement met één kamer. Op de muur van een enkele kamer stond een enkele foto - een oude man met een grijze baard en een wit overhemd, met een vriendelijke glimlach op zijn gezicht. Ik wist zeker dat dit mijn oudoom was (waarom glimlacht hij anders zo vriendelijk?). Niemand vertelde me dit, deze kennis verscheen alleen in het hoofd, evenals de veronderstelling dat de glimlachende grootvader waarschijnlijk al was gestorven, omdat hij ons niet kwam opzoeken. Vele jaren later zag ik hetzelfde portret van "grootvaders" in een of ander tijdschrift met de handtekening "beroemde Amerikaanse schrijver Ernest Hemingway." Het was, naar het schijnt, nadat ik de geliefde "Voor wie de bel luidt", "Tot ziens, wapens!" en "De oude man en de zee".

De teksten van Hemingway voor mij - de standaard van het gevoel voor verhoudingen van de auteur. "The Old Man and the Sea" werd opgevat als een grote en dichtbevolkte roman, waarin het lot van veel inwoners van het vissersdorp met elkaar verweven zou zijn, en het verhaal van de visser Santiago zou er gewoon "een van" zijn. Maar uiteindelijk sloot de auteur al het onnodige af en liet hij een enkel plot achter.

John Truby

"Anatomy of History: 22 stappen voor het maken van een succesvol script"

Ik ontmoette drie jaar geleden met lezingen door de wereldberoemde "scenariodokter" en leraar John Truby, terwijl ik nog op de filmschool zat. Hij biedt de benadering van zijn auteur om plotpatronen van verschillende verhalen te construeren (of het nu een film, een roman, een televisieserie of een toneelstuk is). Zeer wachtend op de Russische editie. Vorig jaar, eindelijk gewacht.

Ondanks de onheilspellende naam van "Anatomie" leek het mij niet als een rigide tekstboek dat een dergelijke mechanistische benadering beschrijft voor het construeren van een verhaal uit afzonderlijke delen, maar eerder een hulpmiddel voor het vormgeven van de scenarioschrijver (toneelschrijver, schrijver) van een intuïtieve benadering van het schrijven van plotpatronen. Het boek heeft ook een ondertitel: "22 stappen om een ​​succesvol script te maken"; Ze werd uitgegeven door Alpina Non-fictie. Van de leerboeken van modieuze nu Westerse schilderachtige goeroes - Christopher Vogler, Linda Seger, Blake Snyder - leek Truby's boek het meest diepzinnig. En dit is precies het geval wanneer u bij elke lezing iets nieuws vindt in de tekst.

Andrey Tarkovsky

"Time Taken"

Een van de meest oprechte teksten die ik lees. De redenering van Andrei Tarkovsky over de plaats van de kunstenaar in de wereld, over de ethiek van creativiteit, over de schoonheid van de wereld en kunst, over de details van cinema. Het boek is geschreven in zo'n eenvoudige en pure taal dat je het gewoon wilt citeren.

"Het mooie is verborgen voor de ogen van degenen die de waarheid niet zoeken, voor wie het gecontraïndiceerd is.Dit diepe gebrek aan spiritualiteit neemt de kunst niet op, maar beoordeelt de onwil en onwil om na te denken over de betekenis en het doel van zijn bestaan ​​in een hoge betekenis - vaak vervangen door vulgariteit met een primitieve uitroep:" Ik vind het niet leuk! "Of" oninteressant! ". Met een vergelijkbaar criterium is de moderne mens niet in staat om na te denken over de waarheid." Dit is een sterk argument, maar hij is van de blinde geborene, die ze proberen een regenboog te beschrijven. naar het genoegen dat de kunstenaar heeft doorgemaakt om de waarheid die hij heeft opgedaan met anderen te delen. '

Lyudmila Ulitskaya

"Groene tent"

Ik lees alle boeken van Ludmila Evgenievna Ulitskaya. En ze staan ​​allemaal op mijn plank in papieren vorm. Ik ben opgegroeid in deze boeken en ik denk dat mijn dochter er op zal groeien. Op een van de ontmoetingen met lezers, sprekend over de Groene Tent, gaf Lyudmila Evgenievna toe dat ze zichzelf deze roman "had opgelegd" - ze besloot te schrijven om haar jongere vrienden te vertellen over de generatie dissidenten erdoorheen.

Het bleek niet alleen hierover, naar mijn mening. De centrale metafoor van de roman, imago, gaat over ons allemaal, niet alleen over de laat-Sovjet-samenleving, maar ook over de moderne consumptiemaatschappij. Imago is een biologische term die verwijst naar een van de stadia van de ontwikkeling van insecten. Soms is de imago, die nog steeds een onvolwassen exemplaar is, in staat om te fokken - het kan nakomelingen voortbrengen, maar niet volwaardig, maar hetzelfde, als zijzelf, onvolwassen larven.

Evgeny Vodolazkin

"The Aviator"

Yevgeny Vodolazkin spreekt zo vaardig Russisch dat het lezen van al zijn teksten een plezier is. "Laurel" las in twee dagen. "Vlieger" wachtte; zodra ze in de winkels verscheen, rende ze om te kopen. En - lees opnieuw in twee dagen.

Een eenvoudig fantastisch verhaal over iemand die wakker wordt in 'buitenaardse' tijd is slechts een schets voor serieus nadenken: over de relatie tussen grote geschiedenis en persoonlijke ervaring; over de waarde van zintuiglijke ervaring in ieder van ons; over de legitimiteit van een verontschuldiging en jezelf te rechtvaardigen door de wreedheid van de tijd. Een roman over de twintigste eeuw met de blik van een vlieger, "een man die in staat is om van de grond te komen" en kijk ernaar vanuit een vogelperspectief. Romantiek - plezier voor de geest.

Alexey Ivanov

"Hart van Parma"

Alexey Ivanov is voor mij een voorbeeld van de moed van de auteur. Hij gaat dapper in dergelijke verschillende genres (en steevast in elk nieuw vak blijkt interessant te zijn) dat dit alleen bewonderenswaardig is. Die fictie ("Schepen en de Melkweg", "Aardesortering"). Dat is een serieus sociaal proza ​​("Dormitory-on-the-Blood", "Geographer Globe Propyl", "Fornication and MUDO"). Dat is de geest van spannende historische romans ("Heart of Parma", "Riot Gold", "Tobol"). Mystic ("Psoglavtsy", "Community"), non-fictie, scripts.

De favoriet van Ivanov is 'Het hart van Parma', een legendarische roman die veel verder gaat dan de gewone fantasie. De mooiste geschiedenis van relaties tussen mensen van de aarde, tovenaars en sjamanen, vooroudergeesten. En - een serieus gesprek over de verovering van de Oeral, de oprichting van het Russische rijk, de tegenstelling van heidendom en christendom.

Bekijk de video: Zulajka Opent haar Ogen met vertaler Arthur Langeveld (Mei 2024).