Hoe een modemerk te creëren: Tips voor beginners

Lanceer en blijf drijven met een eigen modemerk in Rusland - geen gemakkelijke taak. Ten eerste zijn er praktisch geen fatsoenlijke onderwijsinstellingen die zouden kunnen concurreren met gerespecteerde westerse tegenhangers: onderwijs op het gebied van mode als fenomeen staat in ons land nog in de kinderschoenen. Ten tweede kan het problematisch zijn om de markt te betreden en verkoop via winkels tot stand te brengen: de overgrote meerderheid van de binnenlandse detailhandelaars werkt op verkoopvoorwaarden, wat betekent dat de ontwerper winst kan maken en niets kan nalaten.

Tot slot, zoals de onaangename verhalen van Asya Malbershtein en Oh, My aantoonden, wordt zaken in Rusland nog steeds vaak uitgevoerd met behulp van schema's uit de jaren 1990: er is geen garantie dat uw merk niet in handen zal zijn van een gewetenloze zakenpartner of die grote modieuze warenhuis is u niet meer dan een miljoen roebel schuldig. Deze moeilijkheden zijn echter niet in staat om de warmte te koelen van degenen die hun eigen kledingmerk willen lanceren: nieuwe Russische modemerken verschijnen elk jaar met een benijdenswaardige standvastigheid.

Als de roem van Gosha Rubchinsky en Vika Gazinskaya je geen gemoedsrust geeft, vertel je dan wat je moet doen om je eigen merk te vestigen en het commercieel succesvol te maken. Onze regels zijn niet universeel en geven geen honderd procent garantie voor succes, maar ze zullen zeker helpen om de basisdingen te begrijpen.

Begrijp wat u wilt doen, voor wie en waarom

Het eerste dat u moet beslissen als u besluit het pad van een modeontwerper in te slaan, is het concept van het toekomstige merk, zijn identiteit en hoe het zal verschillen van de duizenden bestaande analogen. "Het concept om iets neer te schieten en zo, is fundamenteel verkeerd," zei Denis Yerhov, de oprichter van Items, "Ik ben er zeker van dat je belangrijke vragen voor jezelf moet beantwoorden voordat je een collectie filmt en een boek fotografeert." Waar kun je het verkopen? " Wie is je doelwit-klant en is er eigenlijk? In feite is voorbereiding op de lancering het moeilijkste en belangrijkste proces.Aangezien van de ontvangen reacties, kun je al een product maken en een boek opnemen.De strategie moet in de allereerste fasen worden doordacht. '

"De meeste van onze meisjes en jongens maken collecties simpelweg omdat ze zichzelf willen uiten", zegt Dasha Samkovich, bedenker en ontwerper van het merk I AM Studio. "Maar als je besluit kleren te maken die worden gedragen, moet je de collectie begrijpelijk maken, niet alleen voor jou, maar ook voor mensen met uw visie op mode. Bepaal uw doelen: voor u is uw eigen merk slechts een hulpmiddel voor creatieve zelfrealisatie, waarin investeerders van derden kunnen investeren, of een volwaardig bedrijfsproject? Als u besluit een commercieel product te maken, dat wil zeggen kleding voor mannen, is het belangrijk om te begrijpen wie uw doelgroep is, haar leeftijd, sociale status, de financiële situatie -. dit zal uw uitgangspunt "

Stel het team samen en zoek de productie

Als je serieus van plan bent om deel te nemen aan de ontwikkeling van je eigen merk, en niet zomaar jurken verkoopt die op de knie zijn genaaid op Instagram zonder gekwalificeerd personeel - nergens. Allereerst moet u mensen vinden die uw collectie kunnen naaien: snijders, naaisters. Je kunt naar de bestaande productie gaan, die samenwerkt met beginnende ontwerpers, maar in dit geval hoeft de terugkeer van het team niet te wachten.

"Ik heb de eerste collecties gemaakt voor productie door derden: als je twee maanden per jaar een paar maanden met de seizoenscollectie werkt, is dit formaat vaak winstgevender", deelt ontwerper Zhenya Kim over haar ervaring. Na verloop van tijd begon ik mijn eigen team te werven: op zoek naar de meest competente mensen en hen naar mij lokt. In dit werkschema zijn er veel voordelen: je werkt samen met mensen die zoveel mogelijk betrokken zijn bij het proces en in hun belang om alles kwalitatief te doen. duur als je geen vaste klanten of winkels hebt waarvoor je dingen moet verwijderen. "

"Als je een doel hebt om grote hoeveelheden kleding te produceren, heb je een zogenaamde experimentele workshop nodig: een ontwerper, een kleermaker en een orderbeheerder zijn het minimum waarmee je kunt beginnen", zegt Dasha Samkovich. "De eenvoudigste manier is om contact op te nemen met een van de bedrijven , die de ontwikkeling van een verzameling vanaf het begin bieden: je brengt ze schetsen, stof, ze maken het ontwerp, je komt tot de armaturen, je keurt het goed, je krijgt het eindproduct. Soms helpen deze bedrijven zelfs met het plaatsen van kopieën - nu is de beginnende ontwerper het is gemakkelijker om je eigen bedrijf te runnen dan zelfs vijf jaar geleden. "

"Het is belangrijk om te begrijpen dat de mode-industrie een teamgame is, en hier zijn de teamleden, de professionele omgeving en de steun van uitstekende fans onmisbaar", zegt ontwerper Lyudmila Norsoyan. "En het team, en de partners en klanten moeten allemaal voorzichtig en zorgvuldig worden opgegroeid in de loop van de jaren, op de plaats blijven hangen Emotie, houding, loyaliteit, betrouwbaarheid - een verschrikkelijk tekort in de modewereld, namelijk het vermogen om deze nadrukkelijke kwaliteiten aan te nemen en het mogelijk maakt om getrouwe metgezellen rondom hem te bouwen. "

Verwijder een goed lookbook

U hebt een kant-en-klare verzameling, uw potentiële hit, de volgende stap is het verwijderen van een presentabel lookbook, dat u naar gedrukte of online publicaties kunt sturen en aan kopers van winkels kunt laten zien. Niet iedereen besteedt de nodige aandacht aan de voorbereiding van een lookbook, maar het zijn niet alleen beeldgerelateerde afbeeldingen, maar een PR-tool: hoe mooier de afbeeldingen zijn, hoe groter de kans dat ze gepubliceerd willen worden. Tegelijkertijd moeten we niet vergeten dat het lookbook niet gelijk is aan de campagne, dat wil zeggen dat foto's kleding in de meest voordelige vorm moeten presenteren, en niet alleen een creatieve uitlaatklep zijn voor de ontwerper en zijn team.

"Het is belangrijk om te onthouden dat een lookbook van hoge kwaliteit een duidelijk lookbook is", zegt de oprichter van Picls, Sveta Muller. "Als we het hebben over de beschikbaarheid van foto's, dan moeten kopers en kopers eerst de kleding, alle details en de textuur van de stof zien. geef de maximale informatie over een ding aan een persoon die het niet in zijn handen houdt en heeft niet de mogelijkheid om het te proberen. Een kwaliteitslookbook is in essentie dezelfde goede catalogus, alleen met een interessanter concept van fotograferen en, in de regel, een beperkt aantal foto's. dat uzhno: technisch getalenteerde fotograaf die weet hoe te werken met licht, en een getalenteerde stylist die niet uw zavedet lukbuk in de wildernis van de creativiteit in de schietpartij ".

Op de vraag of het de moeite waard is om op het boek te sparen, zal het antwoord nogal negatief zijn: het is tenslotte een investering die zal helpen de kosten terug te verdienen en het merk op een hoog niveau te brengen. "De belangrijkste fout van jonge merken is fotograferen met vrienden," zegt Muller. "Oké, misschien werkt het als je uit de industrie komt, en je vrienden zijn van Condé Nast. Maar over het algemeen zijn er geen opties. Alleen maar geloven, omdat veel Picls-klanten kwam naar ons toe net na zo'n ervaring met een gebroken hart en hoop op een normale opname. Je kunt alles besparen - fotografeer thuis en met natuurlijk licht. Bel een vriend die een camera heeft zoals hij heeft, omdat hij zo veel reist. wees een modelvriend die haar eigen make-up zal doen (zoals Het lijkt te zijn) en stileren, je zult plezier hebben en je boogboek diep in de tafel verstoppen. Professionele professionals doen dit niet alleen - ze weten hoe ze het beter moeten doen dan wie dan ook, ze laten je concept niet afbrokkelen en doen niet alles op je knie. filmen, maar ik raad je aan om je tijd niet te verspillen. "

Zorg ervoor dat je merk bekend is.

Een dringende vraag voor iedereen die heeft besloten om hun leven te associëren met het maken van kleding: hoe maak je ze op de hoogte van je merk, begin je te spreken en schrijf je in publicaties? De meest voor de hand liggende manier is om de e-mailbasis van alle modepublicaties op de markt te verzamelen en te beginnen met het methodisch verzenden van een lookbook en persberichten. Er is geen garantie dat een voorwaardelijke Vogue vanaf het eerste seizoen over je zal schrijven, maar als je klaar bent om een ​​echt hoogwaardig product aan te bieden, nemen de kansen toe. Meestal volgt in het Russisch de populariteit van het ene of het andere personage het principe van een kettingreactie: zodra een gezaghebbende publicatie over een nieuwe ontwerper schrijft, volgen publicaties in andere soortgelijke tijdschriften in een reeks. Als je een paar tienduizenden extra roebels hebt, kun je een bureau inhuren dat zich bezighoudt met public relations van: het schrijven van persberichten, praten met de pers, het vinden van potentiële klanten, enzovoort. Dit is een schema dat generaties lang is uitgewerkt, maar dat niettemin de enige is die effectief is in moderne realiteiten.

"Ik zou niet adviseren om een ​​reclamebureau in te huren als je een beginnende ontwerper bent zonder grote budgetten", zegt Dasha Samkovich. "Eerst en vooral een leuke Instagram krijgen waar je foto's van je collecties kunt uploaden, erover kunt praten, laten zien wat je moet dragen en uitzenden via het merkfilosofie-account, deel foto's die u inspireren. " "Vandaag is bijna alles online gegaan en speelt SMM van hoge kwaliteit een veel belangrijkere rol dan 15 prachtige foto's uit de collectie op de website van het merk, online of in druk", bevestigt Sveta Muller. "Uiteindelijk heeft elk jong novicemerk zijn creatie nodig verkoop.En er is een groot verschil tussen gewoon dingen mooi laten zien en laten zien hoe je deze dingen in het echte leven kunt dragen. Het eenvoudigste voorbeeld is de reactie van gebruikers van sociale netwerken op een foto van een lookbook en een streetstyle-foto op dezelfde manier - het is altijd populairder f van, echte verkopen veroorzaken, niet alleen bewondering voor de foto. "

Begin met het verkopen van artikelen

Ten eerste is het nuttig om te zeggen dat in het totale digitale tijdperk alle uitgewerkte schema's voor het afwikkelen van de eigen naam en het verkopen van kleding niet langer absoluut categorisch zijn. In feite kun je helemaal niet de taak instellen om bestaande winkelsites te betreden, maar maak je eenvoudigweg een apart Instagram-account aan, dat tegelijkertijd je PR-tool en online winkel zal zijn.

De beruchte SMM is echter geen imperatief voor een jong merk. Veel jonge ontwerpers, die al een naam voor zichzelf hebben verdiend, spenderen nog steeds veel tijd en moeite om zichzelf te verkopen in grote multimerken en concept stores. "We zullen zojuist onze eigen online winkel lanceren", zegt Zhenya Kim. "Ten eerste vond ik het niet nodig, en ten tweede ben ik van plan om regelmatig samen te werken met kunstenaars en andere jonge creatievelingen en Ik wil deze collecties via mijn site verkopen. Vanaf het begin had ik het doel om naar de coolste retailers te gaan, ik wilde mijn collecties nooit via Instagram verkopen, het lijkt me niet presentabel. "

"Er is geen enkele strategie bij het vinden van de juiste winkel - het is sterk afhankelijk van het product." Sommige merken kunnen worden aanbevolen om te verkopen via hun eigen winkel en groothandel uitsluiten, - Denis Yerhov adviseert - Als er een begrip bestaat dat het product moet worden verkocht via retailers, dan het is efficiënter om samenwerking aan te gaan met meer beeldprojecten en de distributie geleidelijk uit te breiden door kleinere en eenvoudigere. Als je het vooruitzicht in grote projecten ziet, zoek dan naar contacten van kopers, in kleinere projecten vaak hetzelfde de persoon is de eigenaar, de directeur en de koper. Kijk voor persoonlijke contacten, als het niet lukt, ga dan naar de winkel en toon de voltooide dingen. Het is beter om vooraf een vergadering te regelen door naar het postkantoor te schrijven.Als je niet hebt geantwoord, maak je geen zorgen, misschien is de brief verloren en Het is de moeite waard om een ​​herinnering te sturen. "Je mocht de deur niet in, het raam in klimmen" - neem contact op met iemand anders, maar je moet ook niet te agressief verkopen - niemand vindt dat leuk! "

Als u wilt, kunt u naar elke site gaan - het hangt er allemaal vanaf hoe interessant en mogelijk commercieel succesvol het project is dat u klaar bent om te bieden. Als voormalig hoofd van de PR-afdeling bij het warenhuis Tsvetnoy, dat veel Russische merken van ZDDZ presenteert voor sorry, ik ben niet, Pasha Bobrov, "kijkt het warenhuisteam altijd zorgvuldig naar alle nieuwe collecties, met aandacht voor de kwaliteit en relevantie. vaak aangevuld met spullen van Russische merken, beide waarvan de namen al bekend en jong zijn.Veel nieuwe Russische merken komen zelf naar de winkel, sturen voor recensieboeken en voorbeelden. "

Als je betrokken bent in samenwerking met externe winkels, wees dan voorbereid op het feit dat je voorwaarden zult moeten accepteren die niet altijd gunstig voor je zijn: jonge ontwerpers en kleine merken van retailers hebben in de regel een speciaal gesprek. "Hoe steiler de winkel, hoe slechter de omstandigheden, maar de aanwezigheid in de topwinkels voor elk merk is buitengewoon belangrijk", zegt Denis Yerkhov. "Als we het hebben over de buitenlandse markt, dan kopen de meeste winkels dingen, dus veel ontwerpers dromen van een buitenlandse markt. dergelijke gevallen zijn zeldzaam, maar opnieuw hangt alles af van het product: hoe steiler het product, hoe meer kansen om zijn voorwaarden te verleggen, vooral in gevallen waarin de winkel zelf het merk betreedt. "

De overgrote meerderheid van de winkels in Rusland werkt met jonge merken aan de verkoopvoorwaarden - dit betekent dat de ontwerper zijn bezittingen zonder een pand geeft en de winkel betaalt het met het verkopen van dingen, meestal aan het einde van elke maand. Voor velen lijkt een dergelijke samenwerkingsoptie niet het meest voordelig: als de winkel om de een of andere reden de verzameling niet vóór het einde van het seizoen zou kunnen verkopen, krijgt de ontwerper hem gewoon terug in zijn handen.

"In feite blijkt implementatie voor beide partijen vaak een meer winstgevende geschiedenis te zijn," zegt Denis. "Ten eerste, de winstmarge (opmaak op kosten - Ongeveer Ed.) in de op implementatie gebaseerde relatie is altijd hoger dan bij de buyout, dat wil zeggen dat het merk meer geld krijgt. Ten tweede is het in het geval van goede verkopen bijna altijd mogelijk om de goederen te sorteren, dat wil zeggen om toe te voegen wat al is verkocht, of aanvullende modellen. Over de implementatie zijn orders in de regel groter en breder. In het geval van terugbetaling worden de winkels zelden gesorteerd, en zelfs als alles wordt verkocht, zullen ze wachten op het volgende seizoen, dus in theorie kan het veel meer worden verkocht onder verkoopvoorwaarden, als er een mogelijkheid is. Het is belangrijk om, voordat je instemt om samen te werken met een bepaalde winkel, om vertrouwd te raken met het contract, vraag rond bij andere ontwerpers die al met dit project hebben samengewerkt, want er zijn helaas veel gewetenloze winkels op de markt, die ontwerpers vaak niet betalen voor de verkochte goederen. ".

foto's: J.Kim, KM20, ik ben Studio, More, Braventru