Bij het nastreven van een foto: hoe streetstyle ophield onafhankelijk te zijn
tekst: Ira Dubina
Milaan, zonnige dag. Bij de ingang van het hoofdkwartier van Prada aan de Via Fogazzaro, waar het Italiaanse merk traditioneel plaatsvindt, zijn er veel mensen: fotografen die beroemde en niet erg modieuze publiekslieden in hun lenzen proberen te vangen. Degenen die poseren met onverholen plezier: hier zijn ze, de gekoesterde vijftien minuten van glorie, misschien kunnen ze in de selectie van Vogue.com komen. Eindelijk begint de show - een deel van het publiek, de gelukkige eigenaars van uitnodigingen, gaan naar binnen. Degenen die niet geëerd worden met deze eer blijven achter de poort. Hun gezichten veranderen onmiddellijk: een achteloos verveelde blik gebeurde niet - ja, ik kwam gewoon langs en werd helemaal niet gefotografeerd voor streetstyle.
Beelden van de vroege helden van StreetStyle leken niet met opzet overwogen te zijn - elk van hen, met zeldzame uitzonderingen, leest individualiteit.
Men gelooft dat straatstijl werd gepopulariseerd door fotograaf Bill Cunningham. In feite was hij niet de enige die het fenomeen begon lang voordat het mainstream werd. Afgelopen september plaatste de beroemde streetstyle-fotograaf Tommy Ton een momentopname op zijn Instagram met het volgende bijschrift: "Zie je deze vrouwen naast Giovanna [Batalla]? We zijn het hun te danken dat alles gebeurt op modeweken buiten de catwalk. ze doen dit al vele jaren, en dankzij hen is streetstyle geëvolueerd van een lokaal fenomeen naar een wereldwijd fenomeen. "Vanwege hen begon ik straatfotografie te maken, het is mijn inspiratie. de enige bron van streetstyle uit modeweken. Samen met Bill Cunningham waren deze vrouwen de belangrijkste enthousiastelingen die toonden wat de gasten van modeshows droegen. " Het zou naïef zijn te geloven dat interessant geklede personages alleen verschenen met de komst van Tommy Ton en Scott Schumann tijdens modeweken. Helemaal niet, alleen realiseerden ze zich net als een aantal andere enthousiaste fotografen dat de 'fashion crowd' interessant was.
Het was een dodelijke nul, toen iedereen genoeg had van bekende gezichten die bekend waren geworden, en het publiek vers bloed eiste - en het bleek dat het niet eens iemand beroemd hoefde te zijn. Rond dezelfde tijd begonnen modebloggers te verschijnen, die zichzelf in modieuze kleding presenteerden - op deze manier vonden de goederen vanzelfsprekend hun koopman. In het begin was het nieuwsgierig om de kronieken van de straatstijl te volgen: geen "gelikte" catwalk-beelden, die aan het eind van de jaren 2000 nog steeds het gewicht van het tijdperk van gewapende betonluxe achter zich lieten. Het waren meestal modieuze journalisten en kopers in kleding gevonden op vintage ruïnes, massamarkthits, verdund met 'zware luxe'. De beelden van Streetstyle's vroege helden leek niet opzettelijk doordacht - in elk van hen, met zeldzame uitzonderingen, werd individualiteit gelezen.
Zodra straatstijl populair werd, veranderde alles. Glanzende en niet-zo-edities begrepen dat foto's van fashionista's een geweldige manier zijn om verkeer te genereren. Het werd voor iedereen interessant om te zien wat "gewone" mensen dragen, niet de beroemdheid, waarover het team van professionele stylisten tovert. Hoe populairder de "streetstyle" -sectie was, hoe hoger de prijs voor hun diensten werd bepaald door straatstijlmeesters van fotografie. 'S Nachts begon bijna iedereen dezelfde personages te schieten, dezelfde dingen te lopen in vergelijkbare combinaties. Fotografen zijn praktisch gestopt met het zoeken naar nieuwe gezichten. In de wereld van streetstyle verschenen hun sterren, wier populariteit werd afgemeten aan het aantal lezers van de blog en abonnees in instagrame - het werd duidelijk wie foto's moest nemen om meningen of volgers te krijgen. Alles begon te draaien als een sneeuwbal: de populariteit van "Street Style Diva" werd omgezet in de populariteit van fotografen en vice versa.
De visualiteit is belangrijker geworden dan de inhoud: het belangrijkste is om coole foto's te maken, en wat erachter zit is het tiende ding
Tegelijkertijd sloot de derde schakel zich aan bij de keten - modemerken, waarvoor bloggers en helden van straatstijlkronieken nieuwe sterren werden, die vroeger beroemde acteurs of modellen waren. Modehuizen realiseerden zich dat publieke geloofwaardigheid voor hen hoger is dan voor Hollywood-hemelingen, wat betekent dat de reclame die ze uitzenden mogelijk effectiever is. En omdat alleen verborgen advertenties betere advertenties kunnen zijn, hebben merken een manier gevonden om de hendel competent in te zetten. Bloggers en andere vertegenwoordigers van de modegemeenschap begonnen dingen te sturen, als cadeau of voor een tijdje - om te pronken met de modeweek. Nu is het eenvoudig om te achterhalen wie aan het roer staat, het is voldoende om te berekenen hoeveel iconische dingen er in een seizoen in straatachtige kronieken verschijnen.
Ze zien eruit als een groundhog-dag: een reeks identieke afbeeldingen van New York tot Tokio, via Londen en Stockholm. Immediantie, die in het begin zo aantrekkelijk was, is verdampt: het is moeilijk om de soort nauwgezetheid van bogen niet op te merken, hoe zorgvuldig het huidige beeld van "het maakt me niet uit wat ik draag" wordt gecreëerd (in feite natuurlijk niet). In een van de interviews zei stilist Lotta Volkova, die de vector van moderne streetstyle vroeg: "Er zijn geen subculturen meer, als iemand een punk-t-shirt wil dragen, zal hij het aantrekken, ook al vindt hij deze muziek niet leuk en deelt hij niet de politieke opvattingen van punkers." Zichtbaarheid is belangrijker geworden dan inhoud: het belangrijkste is om coole foto's te maken en wat erachter staat is het tiende punt.
Als er geen kleine subculturen zijn, zoals Volkov gelooft, dan is er zeker één over, maar een grote. In feite is mode deze subcultuur geworden, die de meest verschillende mensen verenigt. Het leven in de metropool dringt aan op het feit dat we, zelfs als we het contact met het gezin hebben verloren, er nog steeds naar streven om een gemeenschap van gelijkgestemde mensen te vinden. Mode is een wereldwijde belangenkring geworden die de cursus over consumentisme en consumentisme ondersteunt. We zijn geagiteerd om er conventioneel aantrekkelijk uit te zien (datingapplicaties, waarbij het belangrijkste evaluatiecriterium het uiterlijk van een persoon is, dit is buitengewoon nuttig), modieus gekleed en succesvol zijn - alleen zo zogenaamd kun je je "echt" gelukkig voelen. Vaak zijn rolmodellen mensen die het glossy leven op Instagram uitzenden en de moderne stijliconen zijn de eigenaren van een indrukwekkende lijst met contacten tussen PR-managers van modemerken.
Andere sterren hebben één ster vervangen, wat betekent dat er binnenkort een nieuw, onafhankelijk beeld van binnenuit zal verschijnen.
Je moet niet nemen wat je ziet in de straat-stijl galerij van de gewone modeweek op nominale waarde. De hele lelijke routine blijft achter de schermen: talloze pogingen om een perfecte foto te maken, kleding die er goed uitziet in een foto en in het leven te dramatisch en pretentieus, vooral tegen de achtergrond van stadslandschappen, en merktrunks met dingen in hotelkamers die op de heldin of held in het licht gaat terug naar het hoofdkwartier van modehuizen.
Het is eerlijk om te zeggen dat er onder dit alles nog steeds personages zijn die zich kleden voor zichzelf en niet voor straatfotografen. De Italiaanse journaliste Angelo Flaccavento is bijvoorbeeld een liefhebber van vintage pakken en 'vissende' hoeden, wat bijna onmogelijk is om te overreden om voor een momentopname te poseren. Of stylist Ursina Gisi, de auteur van de laatste Y-Project reclamecampagne, die lang voordat de Balenciaga showt omvangrijke donsjacks, petten en hakken droeg. Of ontwerper Gaia Repossi, die haar stijl al vele jaren niet heeft veranderd. Straatstijl heeft zijn reputatie verloren als een onafhankelijke mode-boodschapper die een paar jaar geleden als een veel belangrijker inspiratiebron werd beschouwd dan de shows zelf. Er zijn echter mensen voor wie een modeshow in de eerste plaats een professionele gebeurtenis is, en geen namaakbeurs. Andere sterren vervingen één ster, wat betekent dat in reactie daarop een nieuw, onafhankelijk beeld van binnenuit, welke straatstijl in het begin was, zeer binnenkort zal verschijnen.
Cover: Getty-afbeeldingen