Kunstcritica Alexandra Rudyk over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER"we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Tegenwoordig deelt kunsthistorica en hoofdredacteur van het tijdschrift Dialogue of Arts Alexandra Rudyk haar verhalen over favoriete boeken.

Ik wilde lezen omdat ik me mezelf herinner. Eerst begon de oudere zus te lezen - het verschil tussen ons was slechts twee jaar oud, dus het was gewoon van levensbelang voor mij om te leren alles te doen wat ze kon. Mama las voor het slapengaan. Papa speelde ook een grote rol: hij las in elke vrije tijd, slikte boeken 's nachts op en stond met tegenzin' s morgens op als de goede en lange geschiedenis 's avonds tegenkwam. En als een vader zijn is ontzettend belangrijk. Ik was: sleepte boeken uit de "volwassen" planken, stopte ze in een doos voor linnen en haalde ze eruit na de release. Zoals het een generatie van dromers betaamt, hield papa van science fiction - en ik volgde hem. Een van de eerste boeken die ik in mijn hoofd had, was de Twenty Thousand Leagues Under the Sea van Jules Verne. Dan waren er veel avonturen, boeken over wetenschap, ruimteschepen en mensachtigen: de groene meerbladige Fenimore Cooper, de gebroeders Strugatsky, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Dan waren er slecht gepubliceerde buitenlandse fictieschrijvers en mystici op grijs papier, waarvan de romans blijkbaar niet pasten in termen van leeftijd - ik wist de inhoud van deze boeken graag uit het hoofd, maar vergat de nachtmerries die ik na het lezen droomde niet.

Ik was een ideale consument van boeken: ik las altijd tot het einde, ik was bang voor alle vreselijke dingen, ik huilde waar het nodig was om te huilen, ik lachte om de plaatsen die volgens de auteur belachelijk waren. Toen ging ik naar de universiteit, verhuisde naar Moskou, vestigde zich in een hostel. Omdat ik in mijn puberteit geen specifieke literaire voorkeuren had, las ik alles wat mensen om me heen gaven. Een vriend schoof Jeeves en Worcester (ik herinner me hoe ik de boom voor het eerst binnenging tijdens het lezen terwijl ik onderweg was), nog een gooide drie Jane Austen-boeken weg die ik enthousiast las. Een docent Russische kunst adviseerde het dagboek van Alexander Benois, die nog steeds een van de meest geliefde boeken is. Floor-partners (nu zijn ze de ruggengraat van de Noize MC-groep) gaven Irving Welch's aan flarden gescheurde oranje boek, On the Needle. Het was heel angstaanjagend: een brave meid uit de wetenschapsstad in Moskou met een welvarende jeugd, ik had geen idee van het woedende en hopeloze leven van de jaren negentig. Ze huilde lange tijd en ontroostbaar - zo lijkt het, voor de laatste keer: geen andere literatuur kon me zo emotioneel van streek brengen.

Tegen het vijfde jaar stopte ik met het lezen van alles wat niet met mijn diploma en studie te maken had. Ze studeerde metafysische schilderkunst, architectuur van het futurisme, fascisme, Russisch constructivisme, Italiaans rationalisme, neoclassicisme, lezingen door Aldo Rossi en een paar studies over zijn werk in die tijd. Toen wilde ik helemaal niet lezen voor een paar jaar: ik was alleen geïnteresseerd in tijdschriften, boeken en artikelen die voldoen aan de belangrijkste professionele interesses - kunst.

Eerlijk gezegd herinner ik me niet wat me terug bracht tot lezen (het is mogelijk dat de nieuwere mooie publicaties van de non / fictie-beurs), maar op een gegeven moment werd het duidelijk dat ik het opnieuw nodig had. Ik ben geen bibliofiel - hoewel ik soms graag een nieuwe editie ruik, controleer de binding en raak het papier aan. Ik raakte verslaafd aan dikke romans, herinneringen en memoires - waarschijnlijk gaan mensen naar theaters voor vergelijkbare sensaties, maar ik vind het niet leuk, dus ik lees. Ik besteed veel geld aan boeken en een beetje gezondheid toen ik dikke volumes van reizen binnenhaalde, nieuwigheden op de markt opkocht en het meesleepte met eindeloze ritten.

Slechts drie jaar geleden ontdekte ik Bookmate. Ik bracht veel fictie naar het trappenhuis - ik verliet de tentoonstellingscatalogi, de werken van de belangrijkste pijlers van de wereldkunstgeschiedenis, kunstboeken, gesigneerde boeken, enkele moderne kunstboeken, boeken in vreemde talen, boeken waarin ze teksten schreef of zelf redigeerde, en een ton kinderpublicaties. Maar zelfs zo'n kleine bibliotheek heeft niet genoeg ruimte in huis: rekken die speciaal zijn gebouwd langs de muren van de grootste kamer zijn ingepakt. Boeken liggen op de vensterbanken en de speler, komen over in de linnenkasten, sommige zijn opgeslagen in dozen op de mezzanine "demand". Eens in de twee weken haast ik me om nog een kast of twee te kopen, bekijk dan alle bladwijzers in Bookmate (119!), Onthoud hoeveel boeken in de boekenplank ik nog niet gelezen heb en haast me naar "Magical cleaning" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam weet de wereld"

Mijn allereerste strip. Het boek met atheïstische 'grappige foto's' was altijd in mijn leven - het werd gepubliceerd in 1964 en kwam het huis binnen voordat ik werd geboren. Zittend op een rots en bedachtzaam Adam vanaf de voorkant, verving hij Rodin's "De Denker" voor mij. Tot nu toe, wanneer de behoefte zich voordoet om het beeld in detail te herinneren, duikt er eerst een karikatuur op. Naakte, bebaarde beer, Adam en een vriendelijk kind dat op een kale Kerstman lijkt. Ik vond God duizend keer zo leuk als het sprookje van een kind.

"De les van de theologie." Wat is God? U, verdomme! " Het is prachtig dat er niet minder atheïsten in de Sovjetunie waren dan humoristen, anders zou zo'n boek niet gepubliceerd zijn. Nog mooier is dat de geboorteplaats van dit stripverhaal het katholieke Frankrijk is, waar de vrijheid van meningsuiting wordt geëerd en er soms momenten waren waarop niemand aanstoot aan de cartoons kreeg.

Daniel schaadt

"Eerste en tweede"

"Eerste en tweede" - kinderboek. Ik kocht het een jaar geleden voor mijn zoon; Ik opende het huis en besefte dat ik het uit mijn hoofd ken. De plaat met deze tekst (de omslag is ontworpen door Viktor Pivovarov) met mij sinds mijn kindertijd, nu heb ik het kunnen beminnen en leren van mijn twee jaar oude zoon. We kunnen het boek in twee stemmen reciteren: ik kijk niet naar de tekst, maar hij kan niet lezen.

Dit is een verhaal over de reis van een zorgeloos gezelschap - een jongen en zijn vriend Petka, de kleinste en langste persoon ter wereld, en ook een ezel, een hond en een olifant. Ik ben dol op deze tekst, maar niet op dit specifieke boek: ik hoop ooit de editie van 1929 te vinden, die werd geïllustreerd door Vladimir Tatlin, er zal geluk zijn.

Ernst Gombrich

"Kunstgeschiedenis"

Het zou de moeite waard zijn om minder populaire en even mooie publicaties als 'Kunst en illusie' te adviseren, maar ik vind het geweldig en kan niets met mezelf doen. Dit is het fundamentele werk van de Duitse kunsthistorica met een glasheldere en begrijpelijke presentatie - een consistente geschiedenis van veranderende ideeën en criteria van kunst. Het biedt niet alleen begeleiding in architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst uit verschillende perioden, maar helpt ook om beter te begrijpen dat je zelf tevreden bent bij het bestuderen van een werk.

Als bekenden gevraagd worden om een ​​boek te geven over de geschiedenis van kunst voor kinderen, raad ik dit altijd aan. Dit is geen droge toelage of een duister handboek, het wordt met gemak gelezen van de roman. Gombrich heeft ook een kinderboek - 'World History for Young Readers' - een debuutstuk dat hij op zesentwintigjarige leeftijd schreef. Gombrich werd aangeboden om een ​​boek over de geschiedenis te vertalen, hij drong aan, vocht over onzorgvuldig geschreven tekst en spuugde en schreef er vervolgens zijn eigen boek over.

Alexander Rodchenko

"Articles. Memories. Autobiographical notes. Letters"

Het boek bestaat uit autobiografische aantekeningen, manuscripten, brieven, gedachten over kunst, artikelen voor het tijdschrift "LEF" en memoires van tijdgenoten over Rodchenko. Letters zijn mijn favoriete onderdeel van de collectie. De Sovjetman ging eerst naar het buitenland - en onmiddellijk naar Parijs, waar hij te maken kreeg met alle verleidingen en verleidingen van een mooi leven. In Parijs vindt Rodchenko het niet bijzonder, hij scheldt de advertentie uit (hij is zwak, en hij bewondert alleen de technische uitvoering ervan), "kunst zonder leven", nephuizen van slechte films, het Franse publiek, de organisatie van de arbeid. Hij wijdt vele passages in brieven aan zijn vrouw aan de manier waarop vrouwen in Parijs worden behandeld - ze worden "borstloos", "tandenloos", "dingen" en "onder bedorven kaas" genoemd. Rodchenko veroordeelt deze houding, zoals veroordelingen en overmatige consumptie.

Met een algemene negatieve houding merkt Rodchenko iets waardigs op: bijvoorbeeld hoe de Fransen een pijp roken, of prachtig textiel met geometrische patronen. "Vertel me in de fabriek - van lafheid, ze lopen weer achterop", schrijft hij aan zijn vrouw, stoffenkunstenares Varvara Stepanova. Het boek is een bibliografische zeldzaamheid, maar brieven zijn relatief recent gepubliceerd in een aparte publicatie van AdMarginem.

Bruno Munari

"Speak Italian: The Fine Art of the Gesture"

Meer dan de rest houd ik van prentenboeken en van prentenboeken, kunstenaarsboeken. Dit is een object en een miniatuurtentoonstelling in één. De belangrijke Italiaanse kunstenaar Bruno Munari publiceerde een stapel coole boeken, allemaal met een eersteklas design. In 'Fantasy' analyseert hij de mechanismen van creatief denken. "Kunst als een ambacht" is gewijd aan de taken van de maker. "Da cosa nasce cosa" draagt ​​het goede nieuws: talent is niet iets aangeborens, het kan worden ontwikkeld en Munari weet hoe.

"Speak Italian" is mij bijzonder dierbaar. Het werd mij aangeboden door een vriend toen ik ging studeren in Italië en ik was erg ongerust dat ik het niet aankon: het is één ding om de taal op de universiteit te leren, en een andere om naar lezingen te luisteren, te spreken en dat is alles. Het boek is een aanvulling op het Italiaanse woordenboek, het bestaat uit korte teksten en zwart-witfoto's die de welbespraakte gebaren van Napolitanen bevestigen, zoals "sparare" (schoten) of "rubare" (stelen).

Aldo Rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi raakte zo dicht bij me dat als het geweten me twintig jaar geleden een familielid de Pritzker-prijswinnaar zou noemen, ik dat ook had gedaan. Ik werd verliefd toen ik de geschiedenis van de Biënnale van Venetië las, waarvoor Rossi het "Teatro del mondo" bouwde voor tweehonderdvijftig toeschouwers, het bouwwerk op een vlot zette en het stuurde om op de grachten van Venetië te zweven, omdat er geen plaats is voor nieuwe architectuur in deze stad.

Ik heb de laatste twee academische jaren met Rossi doorgebracht. Hij was het voorwerp van mijn passie en de architectuur ervan was het onderwerp van een proefschrift. Ik respecteer hem als architect en bovendien houd ik veel van hem voor poëtische en theoretische boeken. In "L'architettura della città" schrijft Aldo Rossi over steden die in de loop van de eeuwen zijn geëvolueerd, over hun ziel die verbonden is met geschiedenis en collectieve herinnering - dit alles is samen de drijvende kracht van stedenbouw. De redenering wordt ondersteund door de analyse van specifieke steden en plaatsen, een attente houding ten opzichte van het werk van gelijkgestemde mensen en tegenstanders.

"The Life of Cyril Belozersky"

Er was een jaar waarin ik veel huilde. Een vriend en baas, Yura Saprykin, adviseerde hem om deel te nemen aan de zonde van moedeloosheid en hem te veranderen in een geschenk van tederheid, zoals Kirill Belozersky. Ik vond het leven in vertaling met commentaar van Evgeny Vodolazkin. Ze leerde dat Kirill Belozersky (de grondlegger van het Kirillo-Belozersky-klooster) op de leeftijd van drieënveertig jaar een monnik werd, vasthield aan strenge soberheid en hij werd altijd aangetrokken door onredelijke heldendaden en deugden. Zijn weg naar harmonie was moeilijk, maar vanwege zijn toewijding schonk God hem genegenheid - zodanig dat brood, gebakken door hem, niet zonder tranen kon worden gegeten. Als je lezen combineert met een reis naar Kirillov, gaat verdriet soms weg.

Albert Speer

"Spandau: geheim dagboek"

Beschrijving van het leven en werk van de hoofdarchitect van het Derde Rijk, een van de weinigen die tijdens de Processen van Neurenberg de schuld op zich nam voor de misdaden. Alles is hier opvallend: en de manier waarop een vrije, intelligente, apolitieke professor in de architectuur van een bedrijf naar een ontmoeting gaat met een jonge Hitler, waar hij meteen bezwijkt voor zijn geschenk van overtuiging. En de manier waarop niemand het antisemitisme van de laatste opmerkte. Bovendien, toen de Kristallnacht plaatsvond, verbrandde Speer zo veel op het werk dat hij gewoon door de straten liep en niets opmerkte. In de jaren dertig gaat hij snel naar de nazi-partij, houdt zich bezig met het apparaat van feestgebouwen. In 1933, bij het eerste congres van de regerende partij, stelde hij voor een houten arend op te richten met een spanwijdte van dertig meter. Hitler stemt ermee in - en dan ontwikkelt alles zich snel.

De kazerne, de woningen, de herstructurering van het Zeppelinfeld-stadion, de ongelooflijke schaal van het landschap voor alle nazi-evenementen, de bouw van de Reichskanselarij met het vier meter hoge Führerkabinet en een ongelooflijk reconstructieplan voor Berlijn, waar mensen gevangenen zouden gaan gebruiken uit concentratiekampen (dat was vóór het uitbreken van de oorlog). Alles is hand in hand met blind geloof en toewijding voor Hitler. In dagboeken die na tientallen jaren in de gevangenis op wc-papier zijn geschreven, beschrijft hij de Führer koelbloedig, benadrukte hij voortdurend zijn onverklaarbare 'magnetisme' en maakte hij zich zelfs zorgen over zijn capriolen en politieke ideeën - maar stel je voor dat zo'n benaderende persoon niet eens toegewijd was in een deel van de plannen, onmogelijk. Ik heb een gecompliceerde relatie met dit boek: terwijl ik lees, worden woede en een gevoel van "Ik geloof het niet" afgewisseld met medelijden voor de architect met een eens zo schitterende carrière, waarna er geen gebouwen meer zijn.

Orhan Pamuk

"Istanbul. City of Memories"

Twee jaar geleden, tegen de negende maand van de zwangerschap, was er voldoende tijd om boeken te lezen en de herinnering werd als een gouden vis. Ik zou vier keer terug kunnen gaan naar dezelfde pagina. Spa's Pamuk - "Istanbul" is als eerste gevangen. De trage en droevige manier van de verteller, de minutieuze beschrijving van de details dat veel van mijn kennissen vervelend leken, waren ingebed in mijn hoofd. Autobiografische essays vertellen over een Turk die opgroeide in een koude zwart-witte stad, met vervallen huizen, vroege schemering, grijze steegjes en witte sneeuw. Over de stad die zijn glorie en rijk heeft verloren.

De woorden "verdriet" en "verdriet" zijn het populairst in de tekst. Maar dit is geen weerspiegeling van de melancholische, maar de gedachten van een stadsbewoner die van elke schilmuur houdt en elk fragment van de monumenten van het verleden waardeert. Van "Istanbul" is er een gevoel van ontevredenheid van de auteur met het collectieve Istanbul vanwege onoplettendheid met het verleden, maar tegelijkertijd voelt men bewondering voor de stad zelf, haar mensen, straatverkopers, het leven, de manier van leven, tradities. Vorige week was ik in Istanbul, waar ik lokale uitgevers van boeken ontmoette die geloven dat Pamuk het Turkse volk haat en slecht schrijft, en ze hebben veel andere waardige auteurs. Nou, nou. Ik heb ook Pamuk zelf ontmoet dit jaar: hij vertelt zo interessant als hij schrijft. Overigens las ik al in het kraamkliniek het tweede boek van de auteur "The Museum of Innocence" - ik miste de start van de periodes.

"Amanita"

"Amanita" - een groep van informele kunst. De kunstenaars van de vereniging waren bezig met schilderen, fotografie, absurde uitvoeringen en opgenomen muziekschijven met teksten in de geest van het postmodernisme. Dit is een heel mooi boek dat het gekke tijdperk documenteert, met prachtige foto's en hilarische teksten voor een goed humeur. Konstantin Zvezdochetov schreef me een opdracht: "Sasha, lees en vertel de inhoud opnieuw, als je kunt. Als je het niet kunt, herlees het dan opnieuw." En dit is een uitgebreide beschrijving van wat er in zit. Ik ben geen fan van het reciteren van gedichten, maar het is onmogelijk om deze over mezelf te lezen. Toen ik boeken verzamelde voor het fotograferen, las ik fragmenten voor een uur.