DOCKER: Hoe we een festival hebben gemaakt van zeldzame documentaire films
IN DE RUBRIC "COMMUNICATIE" WIJ VERTELLEN OVER MEISJES, die met een gemeenschappelijke zaak kwam en erin slaagde. Maar tegelijkertijd stellen we de mythe bloot dat vrouwen niet in staat zijn tot vriendelijke gevoelens en alleen agressief kunnen concurreren. Het internationale documentaire filmfestival "Doker" zal begin april in vijf Russische steden worden gehouden. Het programma "DOCAER" is traditioneel opgebouwd rond auteurwerken - en dit is bijna een uitzonderlijke kans om films te zien die waarschijnlijk nergens anders te zien zijn (niet alleen op het grote scherm, maar ook op internet). Over hoe je een representatief internationaal filmfestival kunt laten groeien, hoe het wordt voorbereid en hoe moeilijk het was voor het werk van de nieuwe wetten die vorig jaar op voorstel van het Ministerie van Cultuur werden aangenomen, hebben we gesproken met de stichtende leden van DOCA Irina Shatalova en Nastya Tarasova.
Dmitry Kurkin
Over hoe verscheen "DOCKER"
Irina Shatalova: Ik ben afgestudeerd aan de VGIK-faculteit Fotografie, workshop Vadim Yusov in 2007, sindsdien werk ik in de documentaire en wissel ik af en toe over op fictie of, eerder, hybride cinema. Ik beschouw de cameraman als het hoofdberoep, ondanks het feit dat DOCER serieuze wijzigingen aanbrengt in het leven en de professionele planning - het festival heeft zelfs de acceptatie van voorstellen voor filmen beïnvloed.
Nastya Tarasova: Ik ben regisseur, afgestudeerd aan VGIK, ik ben al meer dan tien jaar betrokken bij documentaire films - in verschillende studio's en in eigen productie. Ze maakte films, niet alleen in Rusland, maar ook in Polen, Italië en de VS.
Irina Shatalova: We besloten het festival twaalf jaar geleden te maken, toen we voor het eerst een vergelijkbaar buitenlands evenement als auteurs bezochten. Het was de Duitse DOK Leipzig, wiens geschiedenis meer dan een halve eeuw omvat, dat wil zeggen, het trok de derde generatie burgers aan. Maar toen was dit niet het enige dat choqueerde, maar het programma - een documentaire film die we nooit eerder hadden gezien, ondanks de vijf jaar durende studie bij VGIK. Het was daar dat mijn totale bodemloze isolatie voor mij duidelijk werd, het isolement van ons, documentaire filmmakers en Russische filmcritici, en nog meer het publiek uit de belangrijkste culturele processen, inclusief de documentaire film van de auteur.
Na deze ervaring gingen er nog vijf jaar voorbij voordat we zelf filmvertoningen begonnen te organiseren. Vanaf het begin zagen we het festival precies zoals het werd. Maar we waren geen eventmanagers en wisten dat als we ons niet op de grond voorbereidden en ervaring opdeden, we geen serieus niveau zouden trekken. Daarom openden ze in 2011 eerst het DOCER-filmvertoningsproject - het was in sommige opzichten een activiteit zonder winstoogmerk, zelfs liefdadigheid, omdat we eindeloos investeerden met onze tijd, moeite en geld. In dat formaat bestond het project vier jaar.
Regelmatig gebeurde het dat we met de frequentie van één keer per week shows en masterclasses organiseerden. We waren niet gebonden aan één plek, we waren klaar om aan een avontuur te beginnen, gewoon om documentaire films te promoten. Gedurende deze tijd is het team gegroeid en heeft het ervaring opgedaan, dus in de zomer van 2014 voelden we ons klaar voor meer - en kondigden we de geboorte van het filmfestival aan. Het belangrijkste is dat het onszelf duidelijk is waarom we nu op dit punt zijn. We proberen niet iets van onszelf kunstmatig op te blazen, niemand zwelt geld in ons, niemand staat achter ons. We zijn waar we zijn. En de filosofie hier is heel eenvoudig: "Doe wat je moet, en kom wat mag."
Hoe films worden geselecteerd
Nastya Tarasova: Het werk om films te selecteren stopt daar niet. Nu in april is er een festival en vanaf juni zullen we weer aanvragen voor het volgende jaar accepteren. Hoogstwaarschijnlijk zal ik vanaf het midden van de zomer de algemene stroom gaan beschouwen, en deze zal tot en met januari duren. Toepassingen komen veel, meer dan duizend. Er zijn veel "rotzooi" onder hen - niet-professionele werken, verzonnen door amateurs en projecten, met name telematica, - daarom moet je alles zorgvuldig in plastic, papier en edelmetaal verdelen. Echter, in dergelijke willekeurige toepassingen zijn er ook zeer interessante films van onafhankelijke regisseurs of debutanten, dus ik kijk absoluut alles wat er komt. Parallel hieraan werkt een aparte stroom met distributeurs - er zijn bedrijven waarmee onze smaak overeenstemt.
Het is niet langer nodig om het hele jaar door door festivals te reizen, de meeste nieuwe werken zijn op afstand te zien. Maar ons team vertrekt traditioneel naar een aantal belangrijke gebeurtenissen in de herfst, bijvoorbeeld in Tsjechië - in de stad Jihlava, waar het grootste festival van dok van auteur uit Midden- en Oost-Europa wordt gehouden, of DOK Leipzig, een van de oudste festivals in Europa. We hebben volledig wederzijds begrip met de organisatoren van deze evenementen sinds de tijd dat we er zelf aan deelnamen. Naast de films die we niet vergeten om van daaruit te grijpen, detecteren we nog steeds veranderingen in de sfeer van filmvertoningen vanuit het oogpunt van de organisatoren. Wereldfestivals veranderen en we willen ook veranderen. Het is belangrijk voor ons om geïnspireerd te zijn door de ervaringen van anderen.
Na het verwerken van alle applicaties, het zoeken naar films op filmmarkten en distributeurs, vormen we speciale festivalprogramma's. Daarnaast verzamel ik lange lijsten met prijsvragen van volledige lengte en korte duur. In de winter sluit ik al een commissie aan die, door het selecteren van de korte lijst, helpt om zeker te zijn van de interessantheid en het belang van de weergave van dit of dat werk. Het is mijn verantwoordelijkheid om iedereen te verzekeren van het belang van de vondst op Irina - om ervoor te zorgen dat de vondst een prooi wordt.
Irina Shatalova: Als de film moeilijk te brengen is of niet onderhandelen met de auteursrechthebbende, en je begrijpt dat zonder dit werk het festival anders zal zijn, is de zekerste manier een open dialoog met de auteur, het beste van alles, rechtstreeks de regisseur. Wanneer de auteur het belang van zijn film voor het festival begrijpt, is hij klaar om te helpen en te komen, en is hij in het algemeen klaar voor veel dingen.
Vorig jaar werd de "Docker" geopend door de Poolse film "Beyond the Limit" van Martha Prus over de Olympische kampioen in de ritmische gymnastiek Margarita Mamun. Ik wist dat een dergelijke film werd voorbereid, een jaar voor de première op het IDFA Film Festival in Amsterdam, en ik hield het nieuws nauwlettend in de gaten. Zodra ik me realiseerde dat de tape klaar was, vroeg ik onmiddellijk om te bekijken. Op dezelfde dag keken we samen met Nastya naar een film en daarna naar de andere selectors en beseften meteen dat hij het festival moest openen. Het duurde echter vier maanden van overtuiging en onderhandelingen om dit mogelijk te maken, niet alleen met de producenten, maar ook met een van de heldinnen van de film Irina Viner, en met de Russische Ritmische Gymnastiekfederatie, advocaten en een aantal mensen waarvan je het bestaan niet eens kent . Op deze manier kon je vaak een paar minder problematische films opgeven en kiezen. Maar ik begreep duidelijk mijn motivatie en wist dat het werd aangestuurd door regisseur Martha Prus, dus alles werkte.
Over problemen en festivalwetten
Irina Shatalova: Het grootste probleem is onvoldoende budget voor onze verzoeken en eindeloze pogingen om het te vinden in omstandigheden van volledige onafhankelijkheid. Feit is dat de aanwezigheid van auteurs op shows en hun gesprekken met het publiek fundamenteel voor ons is, we beschouwen dit deel van het evenement als zinvol. Daarom zijn onze belangrijkste uitgaven de levering van auteurs uit verschillende delen van de wereld aan Moskou.
Wat de nieuwe wetten op filmfestivals betreft, dit is slechts een bureaucratisering van de processen. Afgaande op het nieuws van het Ministerie van Cultuur, zijn de meeste Russische festivals, ongeacht hun politieke opvattingen en oriëntatie, opgenomen in de officiële lijst en kunnen zij bij wet films vertonen zonder huur-ID's. Dat wil zeggen dat niemand op het niveau van de staat verboden heeft ingevoerd, maar aan de andere kant telden ze en leerden ze iedereen hoe ze documenten moesten verwennen voor het geval dat.
Over favoriete films en sensaties
IRINA SHATALOVA: Het is belangrijk voor mij om een gevoel van bewustzijn, acceptatie van jezelf en de wereld op een nieuwe manier te hebben, een naïef gevoel van vreugde en gelijktijdige wijsheid, dat twaalf jaar geleden ontstond in een donkere bioscoopzaal tijdens het kijken van een documentaire op een groot scherm. Als ik het voelde, betekent dit dat iemand anders het zeker zal voelen. Zoals de ervaring leert, is dit zo'n aanwinst voor het leven, dat het niet vervaagt.
Nastya Tarasov: Als je een programma maakt, zijn alle films ervan jouw favoriete en belangrijke. Maar op een afstand, na verloop van tijd, realiseer ik me dat sommige films beter onthouden worden - misschien vanwege de indrukken die je ervaart tijdens het kijken naar hen op het festival, samen met het publiek, het vangen van de emotionele reactie van het publiek.
Bijvoorbeeld Return to Yourself, een film over een jongen die naar Tibet reist om een monastiek leven te beginnen - een krachtige emotionele film over opgroeien en uiteenvallen. Het kreeg een Grand Prix, en dit is het zeldzame geval wanneer de mening van de jury samenviel met de mening van het publiek. We toonden het één, twee en drie, omdat mond-tot-mondreclame niet kon kalmeren en de kijker zou gaan lopen. Mensen huilden en verlieten de sessie. Er was ook "Makala", een geweldig voorbeeld van een zeer humaan arthouse: cameravoering, regie, held, plaats en, zoals in werkelijk uitstekende documentaire, de mogelijkheid om zonder woorden in een andere werkelijkheid te vervallen - de realiteit van een persoon die kolen te koop aanbiedt op zichzelf een enorme last als een mier.
'Baby Geven' werd niet alleen herinnerd als een film, maar als een gebeurtenis: ongeveer achthonderd kinderen en ouders verlieten de hal en blonken van geluk. Toen werd ons gevraagd hoe deze "documentaire" Avatar "" in de verhuur kon worden vrijgegeven. Als programmadirecteur met ambities is het altijd prettig voor me om debuten te openen, die dan naar festivals gaan en prijzen verzamelen. Bijvoorbeeld de Chinese film "Harvesters": ik wist niet zeker of de jury hem zou begrijpen - niet zoals het publiek. Hij werd neergeschoten door een goudklompje die nog nooit heeft gestudeerd, maar ergens op cursussen leek. Dit is een autobiografische film over de situatie van een arm gezin dat honger lijdt, probeert geld te vinden en te overleven. Het werd gefilmd door familie (!) Frames en alles werd verzonden in deze frames.
Cover: thenatchdl - stock.adobe.com
