Hoe je een modeontwerper in Rusland kunt worden: 6 beste scholen
Tien jaar geleden, iedereen die droomde van een carrière in de mode, Ik moest denken aan reizen naar een ander land en zorgvuldig het budget berekenen: Italië, Frankrijk, Groot-Brittannië, de VS - het leek erop dat een goede gespecialiseerde opleiding alleen in het buitenland mogelijk is. Dit alles is natuurlijk niet onredelijk, maar nu is de situatie ten goede veranderd.
Allereerst verschenen er veel educatieve projecten, speciale cursussen, open lezingen - het modieuze onderwijs is toegankelijker geworden. En ten tweede bezochten sprekers uit de verre en verre landen vaak Rusland, en scholen begonnen te worden geopend op basis van buitenlandse universiteiten. We besloten om ons te concentreren op vier educatieve programma's die rechtstreeks verband houden met kledingontwerp. Wat is hun grootste verschil met concurrenten - vertelden de curatoren van het programma ons, maar de studenten deelden hun indrukken en plannen voor de toekomst.
Fashion Lab is zoiets als een eenjarige graduate school voor jonge kunstenaars met een vooroordeel in het praktische gedeelte. Het concept van de cursus is ontwikkeld door Vyacheslav Zaitsev, die direct betrokken is bij het leerproces: eens in de drie weken voert hij persoonlijke gesprekken met studenten, noteert ze hun resultaten en geeft ze passende aanbevelingen. Vyacheslav Zaitsev benaderde de opening van de "Laboratoria" op verantwoorde wijze: hij reisde naar de modescholen van de wereld en opende op basis van de verzamelde informatie in 1997 de zijne.
De aanvrager kan de geschikte vorm van training kiezen: voltijds of deeltijds. Bij voltijdstudies worden de lessen 5 dagen per week gehouden gedurende 8 academische uren gedurende een jaar, voor deeltijd - 4 dagen per week gedurende 4 academische uren gedurende 3 maanden. Het programma van beide cursussen omvat ontwerpen - een praktische studie van verschillende methoden voor het ontwerpen van heren- en dameskleding, een dummy methode om kleding te modelleren, speciale compositie en meer. Tijdens het leren kunnen alle studenten modeshows bijwonen, modelliteratuur gebruiken en ook modellen van het bureau van Vyacheslav Zaitsev uitnodigen om deel te nemen aan een afstudeershow.
Elena Viktorovna Rzhevskaya, de leidende leraar van Vyacheslav Zaitsev Fashion Laboratories: "Laboratories" is de enige designschool ter wereld op een persoonlijk modehuis, we hebben een vrij uitgebreid trainingsprogramma en geen extra items, we bieden de mogelijkheid tot preferentiële deelname aan Europa's grootste Fashion Week - Mercedes-Benz Fashion Week Rusland ".
Alexey Mikhailov, een student aan het Vyacheslav Zaitsev Fashion Lab, merk MIKHAILOV ALEKSEI: "Gelijktijdig met mijn studie aan het college in Smolensk, studeerde ik in Moskou bij het modehuis in het bureau van modellen Z'S Models. Daar leerde ik over het Fashion Lab en kreeg ik een afstudeershow haar studenten. Ik werd getroffen door de collecties van afgestudeerden, en toen wist ik precies waar ik wilde studeren.Ik was erg enthousiast over het interview, maar het gebeurde.Ik vind het leuk dat het hele proces is gericht op individueel werk met elke student, om zijn talent te onthullen.Terwijl ik nog studeer, toonde verzameling Fashion Week MBFWR".
De British Higher School of Design in Moskou werd in 2003 opgericht op basis van het educatieve programma van de faculteit Creatieve en Culturele Industrieën van de Universiteit van Hertfordshire (Verenigd Koninkrijk). Voor degenen die ervaring willen opdoen in het Europese onderwijs, zonder het buitenland te verlaten, is 'Brits' een van de opties. Daarnaast zal training in BHSAD het Engels helpen strakker maken - het is een van de hoofdonderwerpen en in sommige cursussen, zoals BA (Hons) Fashion, geven ze uitsluitend les in een vreemde taal. In de British Higher School of Design zijn er twee langetermijnprogramma's voor toekomstige professionele kledingontwerpers.
De eerste is BA (Hons) Fashion, een Brits hoger onderwijs, waar lessen worden gegeven door Britse curatoren en docenten van Central Saint Martins. De training vindt plaats over een periode van vier jaar. Als gevolg hiervan krijgen studenten een diploma internationale bachelor in de kunst en kunnen ze naar het buitenland gaan om hun studie of werk voort te zetten. Het tweede programma voor aanvullend beroepsonderwijs, Design Clothing, richt zich meer op de Russische markt en leidt in twee jaar tijd specialisten op, van wie velen aan het eind van hun opleiding hun eigen kledingmerken lanceren. Over het algemeen worden beide programma's voorbereid door specialisten met een breed scala aan vaardigheden: van ontwerp en 3D-modellering tot de principes van het bouwen van marketingcampagnes. "British" is bijvoorbeeld afgemaakt door de ontwerpers Braventru, fy: r, A Shade More - de helden van onze column "New Mark".
Liza Romanova, directeur communicatie, BHSAD: "Het belangrijkste verschil tussen de Britten is een nauwe relatie met de industrie: de meeste van onze leraren zijn ontwerpers en artiesten aan het oefenen, we houden voortdurend masterclasses en gespecialiseerde conferenties op school, we proberen de tijd bij te houden en ons voor te bereiden professionals die op dit moment op de markt zijn, nu en over tien jaar, onder onze afgestudeerden zijn Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) en vele anderen.En de collecties van onze afgestudeerden zijn elk jaar te zien tijdens de herfstweek Mercedes-Benz Fashion Week Rusland".
Nina Samokhina, de toekomstige afgestudeerde van de BHSAD 2017 Design-opleiding: "Voordat ik naar Groot-Brittannië ging, was ik al lang geïnteresseerd in haar afgestudeerden, keek naar hun vorderingen, las hoe goed het creatieve proces was georganiseerd. Ik wilde het hier echt doen de sfeer.Ik vind het leuk dat alle items en alle informatie die we krijgen relevant is en verband houdt met de realiteit van het beroep.In de toekomst ben ik van plan mijn Secret Garden-merk en freelance op het gebied van kledingontwerp te ontwikkelen. '
De School of Design maakt deel uit van de National Research University Higher School of Economics. Onderwijs wordt hier uitgevoerd volgens het Europese programma: bachelor, master, - ook voorbereidende en open cursussen vinden hier plaats. De richting "Fashion" is niet alleen geschikt voor diegenen die een ontwerper willen worden, maar ook voor alle toekomstige art directors van het merk of de winkel, stylisten, merchandisers en kopers: afgestudeerden ontvangen kennis uit verschillende gebieden van de mode-industrie en zullen in de toekomst in veel verwante gebieden kunnen terechtkomen . In tegenstelling tot veel andere commerciële scholen, wordt de training alleen in kleine groepen gegeven.
Ekaterina Pavelko, curator van de bacheloropleiding "Mode", styliste: "We leren niet zozeer om te naaien als wel om te ontwerpen en creatief te denken, studenten onder te dompelen in de moderne context." Op een bepaald moment werd de Hogere School voor Economie gecreëerd als voorpost van gevorderd onderwijs, en de School of Design, verscheen slechts vier jaar geleden, het stelt zichzelf de taak om de beste en meest vooruitstrevende opleiding te geven op verschillende gebieden van ontwerp (communicatieontwerp, animatie en illustratie, milieuontwerp, gameontwerp, ontwerp en programmering, ontwerp en moderne kunst, design en fotografie, theater en filmmaker, mode) op mondiaal niveau Ons modeprogramma richt zich op de innovatieve ervaring van internationale modescholen en maakt gebruik van de huidige onderwijstechnologieën.En het ontwerptrainingssysteem stelt studenten in staat te denken vanaf het eerste jaar van praktische taken en los ze op op basis van de huidige trends in de branche. "
Dasha Belousova, vierdejaarsstudent Mode aan de School of Design van de Hogere School voor Economie: "Als inleidende taak moest ik een creatief project voorbereiden op een min of meer gratis onderwerp en een interview over de kunstgeschiedenis afleggen. Ondanks het feit dat ik beide fasen heb doorlopen in een opwelling, uiteindelijk ging ik naar binnen, in de allereerste experimentele schoolset. In mijn eerste jaar had iedereen een algemene richting: we leerden denken als een ontwerper, leerden elementaire ontwerpvaardigheden en werkten in het basisontwerp Ik geef eerlijk toe dat het niet gemakkelijk voor me was.
Toen begon het tweede jaar en koos ik de richting "Fashion". Hier hebben we al aan onze projecten gewerkt, de mindboards voorbereid, geborduurd, foto's gemaakt - in het algemeen deed ik alles waar ik het meest van houd. Vier jaar lang hebben we, naast lessen aan de universiteit, praktisch werk gedaan in de merken van Moskou, hebben we deelgenomen aan de Mercedes-Benz Fashion Week Rusland - dus nu begrijp ik perfect wat ik kan verwachten van de 'volwassen' modewereld. In de toekomst ben ik van plan mijn studie voort te zetten in de masteropleiding aan de School of Design - en parallel aan het werken in het merk Inshade met onze curator Masha Smirnova. In de toekomst wil ik mijn eigen merk creëren en ontwikkelen - ik hoop dat het goed komt. "
De geschiedenis van de Moscow State University of Design and Technology begint in de late jaren 20 van de vorige eeuw. Bij een besluit van de Hoge Raad van de nationale economie van de USSR werd besloten om een instelling voor hoger onderwijs uit het lichtprofielenprofiel op te richten. In 2012 werd de State University of Textiles genoemd naar A.M. Kosygin. Op dat moment begon een nieuwe gezamenlijke geschiedenis van de twee grootste gespecialiseerde universiteiten van het land.
In plaats van faculteiten is er een indeling in instellingen. Zo biedt het Technologisch Instituut van Light Industry opleidingen aan in drie niet-gegradueerde programma's: "Technologie van lichte industrieproducten", "Producten van lichte industrie ontwerpen" en "Commodity Research". De training vindt plaats over een periode van vier jaar, daarna optioneel - twee jaar magistratuur. Het Technological Institute staat onder andere bekend voor het geven van een kans op nauw contact van studenten met potentiële werkgevers. Naast het systeem van buitenlandse stages, is er een stage waarbij studenten praktische vaardigheden ontwikkelen en industriële collecties van producten creëren.
Anna Fokina, directeur van het Technologisch Instituut voor de Lichtindustrie: "Onze universiteit heeft het systeem van fundamenteel, klassiek Russisch onderwijs behouden, het onderwijsproces voortdurend verbeterd en nieuwe leertechnologieën geïntroduceerd.We werken samen met vooraanstaande ondernemingen in de mode-industrie en sturen onze studenten zonder enige twijfel naar de productiepraktijk. leer de vaardigheid.
Om getalenteerde jongeren te promoten, organiseert de universiteit wedstrijden die plaatsvinden op de beste locaties van de mode-industrie en gespecialiseerde tentoonstellingen. Dus, op 24 maart, in de Gostiny Dvor, als onderdeel van de Fashion Week in Moskou, vond de finale plaats van de All-Russian wedstrijd "Tochka RU", waarvan de oprichter onze universiteit is. Voor studenten is dit een unieke kans om te spreken voor de jury op het hoofdpodium van het land. "
Yulia Shakhmatova, student van LKSH-214: "Van kinds af aan droomde ik van het naaien van kleding, naaide ik jurken voor al mijn poppen, presenteerde ze op de startbaan, adviseerden ouders om naar de universiteit te gaan met een lange geschiedenis, en de Moscow State University of Design and Technology was een prioriteit. A. Kosygin State University Ik ben heel blij dat ik de juiste keuze heb gemaakt: het is interessant om hier te studeren, er zijn veel noodzakelijke onderwerpen.De universiteit helpt om contacten te leggen met potentiële werkgevers, om een goede baan te krijgen, terwijl ze nog op de universiteit zit. In de toekomst ben ik van plan mijn studie aan de magistratuur voort te zetten. '
SPbSUTTD is de grootste universiteit in Rusland met een artistiek en technologisch profiel, met 18 instituten, 2 hogere scholen en 21 educatieve centra. Als je in St. Petersburg woont en van plan bent om je toekomstige leven te verbinden met de modewereld, ben je hier. Hier is er het Institute of Design and Arts, dat is opgericht om specialisten op te leiden op het gebied van onderzoek naar de mode en de onderwerpelijke omgeving van interieurs. Het instituut bestaat uit drie afdelingen en het Fashion Information Center.
Er is ook het Institute of Textiles and Fashion, waar toekomstige ingenieurs, ontwerpers en ontwerpers voor de textiel- en lichte industrie worden opgeleid. Een van de divisies van de universiteit is het Costume Design Institute, dat in 2009 verscheen (tot dat moment werden toekomstige ontwerpers van kleding en accessoires voorbereid op de ontwerpafdeling). De opleiding aan het instituut vindt plaats in voltijd en deeltijd. Daarnaast is er een centrum voor omscholing en geavanceerde training bij SPbSUTT. Een van de beroemdste afgestudeerden is Alyona Akhmadullina.
Lyubov Rubenyan, hoogleraar aan het Institute of Costume Design aan de St. Petersburg State University of Technology and Art, Admiralteiskaya Needle, artistiek directeur van de Young Designer International Competition: "Naar mijn mening is het belangrijkste voor een ontwerper wie je leert, en als er geen wederzijdse verrijking is van de leraar en de student, is geen van de beroemdste en een prachtige universiteit helpt niet bij het beheersen van een beroep. We hebben deze creatieve energie en een jonge nieuwkomer en student-envelop met zijn eerste ontwerpstappen. "
Lisa Odinokikh, afgestudeerd aan het Costume Design Institute: "Er zijn niet zoveel universiteiten in St. Petersburg waar mode wordt onderwezen.Ik had de keuze tussen de Mukhinsky-school en SPbSUTTD.Ik koos voor SPbSTTD op advies van een vriend en ik denk dat ik het niet heb verloren .Ik kreeg een goede basis voor ontwerp en productietechnologie Het beroep van een ontwerper bestaat niet alleen uit het bedenken van afbeeldingen - het is noodzakelijk om alle aspecten van de productie van kleding te kennen en te begrijpen, zonder dit is het onmogelijk om een draagbaar en comfortabel ding te creëren. "
Omsk School of Design is de niet-officiële naam van de kostuumontwerpafdeling van de technische universiteit van Omsk, Institute of Design and Technology. Dit is waarschijnlijk de eerste school voor kostuumontwerp in West-Siberië. Het werd georganiseerd in 1977, ver van de culturele centra van Europa en Rusland. De geografische afgelegen ligging en krapte ervan hebben echter alleen maar de aanzet gegeven tot de ontwikkeling van een eigen onderwijssysteem. De afdeling bereidt zich voor op drie kerngebieden: "Costume Design", "Design Knitwear", "Style and image in costume design."
Training in de specialiteit "Costume Design" duurt vier jaar (4,5 jaar voor deeltijdonderwijs). Studenten bestuderen de eigenschappen en middelen van samenstelling, kleur en kleur, plastic modellering, textielontwerp, kledingtechnologie, ontwerp, lay-out, ontwerpontwerp. In theoretische cursussen leren ze over de geschiedenis van het pak, de basis van design en stijlen. Veel aandacht wordt besteed aan de vorming van ruimtelijk, volumetrisch denken. Studenten bestuderen de kenmerken van het ontwerpen van kant-en-klare kleding (prêt-à-porter), kant-en-klare kleding van het luxesegment (prêt-à-porter de luxe), creatieve kleding. Geïnteresseerden kunnen hun studie in de magistratuur voortzetten.
Marina Timofeyeva, hoogleraar kostuumontwerpafdeling, Omsk State Technical University, Omsk School of Design: "Het gebeurde dat onze leraren de allereerste afgestudeerden zijn. Laat onze school ver weg zijn van Parijs, Milaan en Moskou, maar dit speelde alleen in onze handen: ontwikkeld door de auteur, origineel technieken, onze eigen terminologie, we systematiseerden al het materiaal op onze eigen manier.Tegenwoordig werken onze afgestudeerden in teams van vooraanstaande Russische ontwerpers, bijvoorbeeld Terekhov, Akhmadullina, Artyomov, Andrianova.En dit is iets dat al zegt. "
Nastya Borovik, vierdejaars bachelor: "In het leerproces vond ik de individuele benadering van leraren vooral belangrijk voor de student, zijn tact en gevoeligheid - dit is heel motiverend voor verdere werkzaamheden en ontwikkeling .Onze universitaire leraren doen al het mogelijke om hooggekwalificeerde specialisten te produceren. Ik ben van plan om af te studeren aan de magistratuur van dezelfde universiteit en vervolgens naar Moskou of Europa te gaan en in mijn specialiteit te werken. '
Cover: Smrcoun - stock.adobe.com