Masha Kravtsova, hoofdredacteur van de Russische versie van GARAGE
De heldinnen van de eerste Wonderzine-publicatie doen verschillende dingen: ze bewerken tijdschriften en websites, openen winkels, vinden kleding uit, regelen diners, zingen in een groep, doen kunst en beheren internationale bedrijven. Eén ding verenigt hen - alles wat ze doen zorgt ervoor dat de processen in de buurt versnellen. Ze zijn energiek, professioneel, zelfvoorzienend en trekken hetzelfde naar zich toe. Geen wonder dat bijna iedereen de vraag stelt: "Welke meisjes inspireren jou?" antwoord dat ze niet weten hoe ze mensen moeten evenaren die ze persoonlijk niet kennen. Maar op hun eigen gelijke andere meisjes die binnenkort onze heldinnen zullen worden.
Masha Kravtsova
hoofdredacteur van de Russische versie van GARAGE
We verdelen kunst niet in het Russisch en in het Westen
Over Masha: Acne shirt (warenhuis "Color")
Hoe is de kunstwereld veranderd gedurende de tijd dat je erin werkt?
Magazine GARAGE maakt een internationaal team. Sommige redacteurs werken in Londen, sommige - in Moskou, en art director Mike Meire en ontwerpers - in Keulen. En dit is een nieuwe ervaring in mijn professionele praktijk: ondanks het bestaan van internet merk ik nog steeds dat de internationale context, de namen, gebeurtenissen en nieuws Rusland heel lang bereiken. En de omgeving waarin we ondergedompeld zijn en onderdeel worden van de internationale editie, helpt ons niet alleen om op de hoogte te blijven van de nieuwste trends, nieuws en evenementen in de kunst, maar maakt ons ook deel van hen, bovendien kunnen we deelnemen aan veel experimenten. Maar over het algemeen delen we kunst niet op in Russisch en Westers. Wij beschouwen de Russische kunst als een onderdeel van het wereldwijde artistieke en intellectuele veld. Om verschillende redenen zijn Russische auteurs gedurende vele jaren uitgesloten van de mondiale context, maar dit is recentelijk veranderd. Nu kun je in Italië een enorm persoonlijk project van de kunstenaar Evgeny Antufyev zien in een vrij stevige verzameling van Collezione Maramotti in Reggio Emilia. Bovendien werd Antufjev als kunstenaar niet in Moskou gevormd - en dit is in dit geval belangrijk - maar in Tuva. Bovendien sluit zijn werk sterk aan bij internationale trends in de hedendaagse kunst. Sinds ik in 2002 bij de kunstindustrie kwam, is er veel veranderd. Een nieuwe generatie kunstenaars, nieuwe critici en curatoren, een nieuw beroep - kunstmanager. Nieuwe instellingen verschenen bijvoorbeeld in het Garagecentrum, het Moskou Museum of Modern Art bloeide, de Big Manege werd onlangs hervormd - nu is het een van de meest interessante locaties in Moskou. Er waren veel regionale initiatieven, bijvoorbeeld de Ural-biënnale in Jekaterinenburg. Gevormde woensdag, waarvan slechts tien jaar geleden, alleen maar van gedroomd. Ik herinner me hoe tien jaar geleden ik naar het kunstfestival "Melioration" op het Klyazma-reservoir kwam. Ze lieten me een man lopen die in de verte liep en zei: "God, dit is een geweldige en verschrikkelijke verzamelaar Markin!" Verzamelaars kunnen op de vingers worden geteld, nu zijn ze veel meer geworden.
Welke meisjes inspireren jou en waarom?
Revolutionairen trekken mijn aandacht, en om een revolutionair te worden, is het niet nodig om vlaggen op de barricades te zwaaien. Soms is het veel moeilijker om tegen het tij in te gaan en de gevestigde stand van zaken tegen te gaan. Vanuit dit oogpunt zijn modeontwerpers Coco Chanel en Elsa Schiaparelli revolutionairen. De context waarin ze moesten werken en hun eigen kleine revoluties moesten maken, was veel zwaarder dan de moderne revolutie. Ik ben over het algemeen geïnspireerd door mensen die in zichzelf de kracht en moed vonden om het systeem of de omstandigheden te confronteren, degenen die zichzelf hebben opgeofferd, zoals deelnemers aan het verzet in Frankrijk tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ik ben geïnspireerd door mensen die militaire heldendaden hebben gepresteerd, zij die leefden en werkten in het belegerde Leningrad. Het is belangrijk voor mij om te weten dat er sterke persoonlijkheden zijn die tegengesteld leven. Bijvoorbeeld fotograaf Lee Miller, een bohemien feestmeisje en een surrealistische muze in de jaren 1930 en een dappere militaire journalist in de jaren 1940, en een journalist Elena Masyuk, die rapporten maakte van de Tsjetsjeense oorlog.
Wat mis je in Moskou?
Het is niet zo dat ik instellingen of diensten mis, eerder een bepaalde sfeer. Moskou is vaak niet een vriendelijke stad voor zowel bezoekers als zijn bewoners. Deze vriendelijkheid kan niet worden nagebootst. Het is onmogelijk, zoals het mij voorkomt, om buitenaardse modellen te gebruiken, om van Moskou iets te maken dat lijkt op Berlijn of Parijs, waar ik erg van houd. De atmosfeer van elke Europese stad is uniek en is in de loop van de geschiedenis geëvolueerd. Ik zou graag willen dat Moskou een eigen sfeer ontwikkelt, maar gunstiger is voor verschillende mensen en sociale categorieën. Maar om specifieker te zijn, in Moskou, mis ik echt de straatcafés voor bezoekers om koffie te drinken en voorbijgangers te kijken. Maar tegelijkertijd begrijp ik dat mensen in Moskou niet erg op dit soort communicatie zijn afgestemd: laten zien en naar anderen kijken, behalve op Nikitsky Boulevard.
Wat zijn de beste nieuwe projecten?
Ik hou echt van de Paperworks-galerij, gemaakt door Elena Bakanova en Evgeny Mitta. Tot augustus vorig jaar was het gevestigd in Winzavod en nu bestaat het als een galerij zonder muren. Dat wil zeggen, de activiteit gaat door, er is gewoon geen tentoonstellingsruimte. Dit is een gemeenschappelijke internationale ervaring. Zonder muren bestaat het Nieuwe Museum voor Moderne Kunst in New York of het MAC / VAL Museum in Parijs al lang. Ik kijk erg uit naar Lena's nieuwe ideeën en projecten, omdat ze volledig in overeenstemming zijn met de geest van moderniteit, zoals ik het voel. Ik hield ook van de pop-upruimte van de New York Family Business Gallery, die werd geopend in New Holland, en hun project Tamizdat. Familiezaken worden gedaan door onze kunstenaar Dasha Irincheeva samen met kunstenaar Maurizio Catellan en curator Massimiliano Joni. De makers van de galerij hebben een enorme hoeveelheid papier samizdat verzameld: mappen, tijdschriften en boeken van de kunstenaar, waarmee ze geïnspireerd zijn. Dit is erg cool, omdat het in wezen de kijker de mogelijkheid biedt om daadwerkelijk in het hoofd van de auteurs van het project te kijken, uit te zoeken welke ideeën hen drijven en wat hun verbeelding voedt.