Kunstenaar Maria Dudko over favoriete boeken
IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt de kunstenaar Maria Dudko haar verhalen over favoriete boeken.
Ik herinner me niet precies wat ik op zeer jonge leeftijd las, ik herinner me alleen dat ik Raymond Chandler en Douglas Adams honderd keer heb herlezen. Maar op een gegeven moment, als kind van immigranten in Australië, ontving ik van mijn ouders een stapel boeken met de woorden dat ik nu alleen in het Russisch zal lezen om mijn taal niet te verliezen. Ik zat, door de pagina's gezift en sprak de woorden hardop uit. Het was behoorlijk pijnlijk; vooral de vogelverschrikker, het aantal letters in het alfabet, de mysterieuze tekens zonder geluiden en het feit dat de letter Ж er echt uitziet als een insect. Dus ik lees veel boeken, heb geen idee waar ze over gaan.
Het eerste bewuste boek was "Twee kapiteins" Kaverina. Ik heb een lange tijd gelopen en mijn adem herhaaldelijk herhaald: "Sanya, Katya," om wat voor reden dan ook, deze twee helden fascineerden me, om maar te zwijgen over het feit dat Sanya's naam voor de jongen mij in het algemeen iets verbazingwekkends leek. Het verhaal bleef volledig onduidelijk, om nog maar te zwijgen van de socialistisch-realistische stijl die erin aanwezig was, maar ik vond opeens de manier waarop de woorden klonken erin. En over vlechtjes, en over Kati's grote ogen.
Toen ik in de negende klas in Rusland kwam studeren, werd literatuur het moeilijkste onderwerp: ik moest niet alleen constant over verschillende beelden van het Russische leven schrijven, waarin ik niets begreep, dus bovendien werd ik meteen uitgelegd dat iemand die Poeskin niet las, in de kindertijd, kan niet een man genoemd worden. Ik verwarde Anna Karenina en Anna Karina. Als een resultaat las ik met genoegen uit het schoolcurriculum alleen "De meester en Margarita" en "Misdaad en straf": ze hadden het gevoel dat ze boeken waren, ook voor mij geschreven.
In de tiende klas werd ik ziek van waterpokken en lag lange tijd thuis, stervende van schaamte. Ik las vervolgens de Remarque "Black Obelisk". Graven, Duitsland van de jaren 1920, een portret van de nasleep van de Eerste Wereldoorlog en een analyse van de omstandigheden die Hitler aan de macht brachten. Dit alles maakte een sterke indruk op mij en ik maakte een belangrijke ontdekking voor mezelf: je kunt niet alleen lezen om van de taal te genieten, maar ook om ervoor te zorgen dat alles binnenin zou krimpen en verbranden.
Tot de tiende klas las ik voornamelijk fictie. Toen begon ik veel te tekenen en al mijn vrije tijd door te brengen in musea en besloot dat het nodig was om erachter te komen wat er op stond en hoe ik erover kon praten. Ik ging en kocht een 1000 pagina's tellende "World History of Art" geschreven door John Fleming, en ik las drie pagina's per dag met de verwachting dat ik binnen een jaar goed vertrouwd zou zijn met de werken van Donatello, Botticelli en Titiaan. Dit gebeurde natuurlijk niet, en toen ik vervolgens de kunstgeschiedenis aan de universiteit studeerde, waren we over het algemeen snel gespeend van het behandelen van de geschiedenis als een heerser waarop trends in de kunst ontstonden in chronologische volgorde. Dus ontdekte ik voor het eerst dat de analyse van een kunstwerk niet alleen bestaat uit compositie, licht en schaduw, stijl en plot, maar ook de context waarin kunst is gemaakt, de productiewijze, hoe en door wie het werd geëxposeerd. Een kritische theorie en filosofie verschenen in mijn leven, zonder welke het erg moeilijk te begrijpen is hoe de cultuur zich ontwikkelde in de 20e eeuw.
Vanwege het feit dat ik vaak verhuis, heb ik geen bibliotheek en het is erg moeilijk om mijn persoonlijke literaire geschiedenis te achterhalen. Het is nog steeds gemakkelijker voor mij om Engels te lezen. De situatie, die in de kindertijd was, wordt herhaald, maar nu lees ik, om de "eerste" taal niet te vergeten. Soms is het mogelijk om ingrijpende maatregelen te nemen en in de trein te stappen om eindelijk een roman te lezen. Als er niet zo'n mogelijkheid is, lees ik, net als velen, een essay. Van de permanente tijdschriften in de bladwijzers, heb ik een vrij standaard, denk ik, set: The New Enquiry, BOMB Magazine en Triple Canopy.
Ik werk meestal aan een project en om een beter begrip te krijgen van het onderwerp waar ik aan denk, ben ik op zoek naar verschillende teksten die me helpen erover na te denken. De boeken die ik op dat moment in deze lijst heb opgenomen, hebben me ertoe aangezet enkele vragen te formuleren over kunst in het algemeen en over wat ik doe. Het bleek een reeks teksten te zijn die mijn werk het sterkst beïnvloedden.
"Tikkun"
"Theorie van een meisje"
Toen ik de eerste cursus begon, sprak ik veel met anarchisten, ging ik naar allerlei bijeenkomsten. Ik ging naar hen toe, denkend dat we in de winkels het glas zouden slaan, maar meestal zaten we en bespraken we de boeken. Dus kreeg ik een verzameling teksten "Tikkun" in handen: dit is een Franse filosofische groep, die werd gevormd tijdens de studentenonrust aan de Sorbonne in 1997 en uiteenviel na de aanslagen van 11 september. "Tikkun" prachtig schrijven over de grenzen van het menselijk lichaam in de moderne samenleving, over neuroses, liefde, oneindig en vermoeiend verwijzen naar de teksten van andere filosofen. In tegenstelling tot de meeste politieke theorieën, formuleren ze hun posities niet, maar staan ze erop dat het belangrijkste is om constant in het zoekproces te zijn. Dit is een boek dat u vanaf elke pagina kunt lezen en meteen kunt genieten.
Robert Venturi
"Complexiteit en contradictie in architectuur"
Aan de universiteit kreeg ik les van een professor, met wie we architecturale vormen bedachten op basis van observaties van hoe de vorst de bomen van binnenuit deformeert. Ik begreep niet echt waarom we dit doen totdat ik dit boek heb gelezen, hoewel het heel interessant is om het te lezen buiten de context van architectuureducatie. Venturi in de jaren 60, een van de eersten om de aandacht te vestigen op het feit dat, ondanks de actieve heroverweging van het modernisme in de beeldende kunst en literatuur, de architectuur merkbaar achterblijft. In dit boek formuleerde hij een vrij eenvoudige stelling: om de architectuur de taken van de toekomst te laten oplossen, moet hij ophouden bang te zijn om complex, controversieel en ambigu te zijn. Hij schrijft in een zeer eenvoudige taal en verwijst naar vele architecturale objecten, waarbij hij interessante, naar zijn mening, paradoxen onthult.
Jacques Rancieres
"Esthetiek en politiek"
Rancier ontwikkelt zijn eigen interpretatie van het modernisme, waardoor een nieuwe kijk op de geschiedenis van de kunst in het algemeen mogelijk wordt. Zijn concept van kunstregimes, en met name de analyse van het 'esthetische' regime als mogelijke sleutel tot belangrijke veranderingen in de sociale orde, helpen om te zien hoe de grenzen van het 'toegestane' in de kunst worden weggevaagd. Zijn theorieën zijn vaak te vinden in kunstkritiek en ik kwam terug op dit nogal beknopte boek, gebouwd in de vorm van een interview, vaak bewapend met andere teksten.
Claire bisschop
"Kunsthells"
Kunsthistoricus en criticus Claire Bishop analyseert kunstprocessen die zich buiten de galerieruimte in de 20e eeuw afspelen. In het eerste deel vergelijkt Bisschop verschillende theatrale en artistieke werken van futuristen, situationisten, het Sovjet openbare theater en andere avant-garde kunstenaars, waarbij de grenzen van de interactie tussen de kijker en het werk zelf worden verlegd. Daarna gaat ze over tot de analyse van moderne vormen van verschillende sociaal geëngageerde kunst en analyseert ze soortgelijke verschijnselen in termen van esthetiek. De curator en kunstcriticus Nicolas Burrio, die de term 'relationele esthetiek' heeft gedefinieerd, treedt hier op als een soort antagonist van de these bisschop.
José esteban muñoz
"Cruising Utopia: The Then And There Of Queer Futurity"
Munoz stond aan het hoofd van de afdeling Performance Studies aan de NYU, en dit boek is een verzameling teksten waarin hij het werk van verschillende kunstenaars en schrijvers, van Kevin Avians tot Elizabeth Bishop, analyseert en onthult in deze korrels van een bijna niet-gearticuleerde, nog niet uitgekomen politieke 'toekomst'. Dit boek is een zeer interessant archief van alternatieve artistieke en sociale leven in New York in de jaren 1950 en 1960.
"Ana Mendieta: Earth Body"
Dit album werd mij aangeboden door een vriend, en hij is een verzameling werken van de kunstenaar Ana Mendieta en een essay over haar. Haar kunst is een reactie op de gedwongen verhuizing naar een weeshuis in de Verenigde Staten op 12-jarige leeftijd vanwege de deelname van haar vader aan de beweging tegen Fidel Castro. Het geeft dat gevoel ongelooflijk nauwkeurig weer als je vastzit tussen twee culturen en je niet langer begrijpt tot welke je behoort.
Paul Chan
"Selected Writings, 2000-2014"
Ik hou van boeken gemaakt door kunstenaars. Hier combineert Paul Chan zijn persoonlijke teksten, visueel materiaal, kritische essays en reisnotities. In veel artikelen beschrijft hij zeer nauwkeurig verschillende angsten over de staat van de moderne kunst van vandaag: voor wie is het klaar, wie houdt het in de gaten? Tegelijkertijd betreedt hij voortdurend de analyse van zijn eigen artistieke proces in een bredere context van culturele en sociale ruimte die hem beïnvloedt: in één essay vertelt hij bijzonder ontroerend over zijn ervaring van de financiële crisis van 1991 in Amerika, toen de enige McDonald's in het gebied gesloten waren waarin hij opgroeide. Persoonlijke teksten worden aangevuld met opmerkingen over het werk van dergelijke kunstenaars en curatoren als Chris Marker, Marcel Duchamp en Hans-Ulrich Obrist.
Carole S. Vance
"Plezier en gevaar: onderzoek naar vrouwelijke seksualiteit"
Een verzameling essays en poëzie over de filosofie van seksualiteit, gepubliceerd in de voetsporen van een conferentie die in 1982 in Barnard College in New York werd gehouden. Zoals de naam al aangeeft, is dit een poging om menselijke seksualiteit te beschouwen als een veld waarin verschillende zaken elkaar kruisen, waaronder pijn, plezier en macht. Dit is een van de eerste boeken die ik lees over gendertheorie en dat mijn interesse in het verder bestuderen van de kwestie enorm heeft gestimuleerd.
Rebecca solnit
"Mannen verklaren dingen aan mij"
Dit boek begint met het feit dat Sunshine het incident beschrijft dat haar tijdens een feest is overkomen. Een van de gasten maakt kennis met haar en nadat ze heeft gehoord dat ze onlangs een boek heeft gepubliceerd over de industrialisatie van Amerika, begint ze lang met haar te praten over een ongelooflijk belangrijk boek over hetzelfde onderwerp, dat pas sinds de vijfde keer dat ze hoorde dat het haar eigen boek was, hij heeft blijkbaar niet echt gelezen. Het is duidelijk dat deze grappige episode uit het leven van de auteur op zichzelf niets bewijst - mensen die zich neerbuigend op anderen bevinden, zijn te vinden bij zowel mannen als vrouwen. Maar vanaf het tweede hoofdstuk verandert het boek plotseling van toon en schakelt Solonit over naar het analyseren van statistieken over fysiek en seksueel misbruik in Amerika. Op sommige plaatsen is het raar grappig, op sommige plekken is het ongelooflijk triest, op sommige plaatsen is het een beetje pretentieus boek. Als gevolg hiervan slaagt Solitt erin een aantal urgente problemen te isoleren en te koppelen aan een enkel systeem. Begrijp het gewoon niet, wat heeft het essay over Virginia Woolf en Susan Sontag.
"The Little Red Schoolbook"
Over het algemeen had dit boek op geen enkele manier invloed op me, omdat ik erachter kwam toen ik nog heel jong was en het voor kinderen was geschreven. Maar haar verhaal fascineert me. Dit is een gids voor tieners, geschreven door twee Deense leraren in 1969. Daarin beschrijven ze volledig unflatteringly modellen van schoolonderwijs die niet verwijzen naar kinderen als volledig gevormde, onafhankelijke mensen, rustig praten over seks, drugs en alcohol, en over het algemeen dingen schrijven als: "Relaties tussen volwassenen lijken veel op relaties tussen kinderen. haten elkaar, of maken vrienden.Ze komen vaak in groepen bijeen om onderling ruzie te maken. ' Ze werden natuurlijk ontslagen en het boek werd pas veertig jaar later, in 2014, verboden en opnieuw gepubliceerd. Naar mijn mening, cool verhaal.