Tai-dai en andere ambachten: waarom ontwerpers worden meegesleept door stoffen te verven
Ongelijk geschilderde stalen dingen voorzichtigheid om in de afgelopen seizoenen op de catwalks te verschijnen, maar dit najaar was er een echte hausse: prints gemaakt in de techniek van tie-dai of het imiteren ervan, toonden MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein en anderen. Voor sommigen doet deze trend denken aan de grunge van de jaren negentig, aan iemand over de 'krijgers' uit de jaren tachtig, aan iemand over de hippie-esthetiek van de jaren 1970, maar over het algemeen is het begrijpelijk dat het uiterlijk van dingen die eruit zien als ze waren onafhankelijk gemaakt in de keuken, dit is een ander nostalgisch element van de moderne mode. We besloten om te praten met lokale ontwerpers die zich bezighouden met het handmatig verven van textiel en deze trend serieus ontwikkelen.
Tekst: Svetlana Paderina
Het Tie-Dye Maniac-team (de jongens worden gevraagd om zichzelf geen modemerk of merk te noemen) kan worden beschouwd als de pioniers van rationele mode in Rusland - zeven jaar geleden kochten ze kleding in tweedehands en experimenteerden ze met verftechnieken, probeerden ze klassieke tie-dai, en Oosterse methoden. Vandaag Tie-Dye Maniac is een team van twee ontwerpers die mode, kunst en moderne digitale technologieën combineren. "Het is belangrijk voor ons om een project van begin tot eind te creëren - van labels tot foto's", zeggen ze. "Alles wordt in een fabriek in St. Petersburg geborduurd van hoogwaardige natuurlijke materialen en met de hand geschilderd in onze studio."
Ontwerpers geven toe dat ze onafhankelijk werken en zich niet richten op trends en seizoensinvloeden, maar ze produceren consequent meerdere collecties per jaar en ondersteunen regelmatig de basislijn van dingen - ondergoed, sokken, sokken, kussenslopen: "Door een thema te kiezen voor een nieuwe collectie, richten we ons op waar we nu om geven, of het nu gaat om kunst, film of theater, nieuwe verftechnieken bestuderen, afdrukken ontwikkelen. We beschouwen tai-dai enerzijds als iets dat voor het publiek begrijpelijk is, en associaties oproepen met hippies, skaters, vrijheid. feestjes van Het is een eerbetoon aan het digitale tijdperk, waar media en dezelfde vrijheid regeren van catwalks voor enorm veel geld. Een tie-dai shirt is hetzelfde als gescheurde jeans: gaten in de broek kwamen niet uit een goed leven, maar werden plotseling onderdeel van dure collecties " .
Handmatige verftechnieken zijn goede vrienden met street-style, juist omdat ze in eerste instantie niet werden gepopulariseerd door ontwerpers, maar door vertegenwoordigers van subculturen die altijd straatmode hebben geanimeerd. En vandaag kunnen heldere ontwerpideeën goed overweg met de uitvoerbaarheid van 'stedelijke' kleding: bijvoorbeeld, kunstenaar Masha Lamzina, die altijd ingewikkelde avantgarde dingen produceerde met handmatige textielverwerking, maakte een collectie van laconieke sweatshirts, versierd met prints die lijken op geruite patronen van Sovjet-wollen dekens. Lamzin verft de stof echter niet, maar integendeel corrodeert de kleur met behulp van chloor met chloor en de vorm van het patroon wordt gemaakt met behulp van een stencil.
Een andere wereldwijde trend is interesse in het nationale erfgoed, verloren technieken en aandacht voor ecologie. Er is een groeiende generatie kunstenaars die werkt met organische textielverven, met handmatige prints. Onder hen, Alena Selezneva, die textiel met botanische prints maakt, en botanisch in de meest directe betekenis: om ze te maken, plantaardige kleurstoffen en fragmenten van bloemen en bladeren worden gebruikt, waardoor pittoreske afdrukken op de stof achterblijven. "Ik heb het nooit ergens gestudeerd," zegt Alena, "ik ben een ingenieur door mijn eerste opleiding, een econoom door mijn tweede, maar ik ben van een handgemaakt gezin, we hebben allemaal genaaid en gebreid en ik heb altijd garen geverfd, daarna stoffen omdat wit altijd goedkoper was en dergelijke schakeringen als ik wilde onmogelijk te vinden waren. Toen ontdekte ik de techniek van botanisch contact verven en besefte ik dat het heel dicht bij me was. "
Alyona werkt alleen met natuurlijke materialen: vlas, katoen, zijde van verschillende dichtheid en wol, evenals producten gemaakt van vilt. Verven met natuurlijke kleurstoffen kost veel tijd, er zijn fasen van het voorbereiden van stoffen, tincturen en afkooksels, er zijn technologische onderbrekingen. Elke stof wordt, volgens haar, als een afbeelding geboren: eerst een achtergrond, dan een afdruk van bladeren, vervolgens tinten, schaduwen, hoogtepunten. Voor kleuren zijn gebruikte bladeren, bessen, kruiden, bloemen, schors en wortels van planten. Ze publiceert periodiek kledingreeksen onder haar eigen label, maakt huishoudtextiel, waaronder verschillende collecties voor het Enjoy-thuiskantoor Nadya Zotova.
Onder de ontwerpers die zich bezighouden met zelfvervende textiel en er volwaardige collecties van maken, kunnen we de in Sint-Petersburg wonende Daria Urkineeva benadrukken. Tijdens haar studie aan de Stieglitz Academie heeft Daria veel geschilderd en haar huidige werk schildert ook, maar het heeft een omvangrijke vorm gekregen. Urkineeva slaagt erin om niet alleen kunstobjecten uit één stuk te maken, maar ook kleine partijen jurken, blouses, broeken - en elk product heeft nog steeds zijn eigen kenmerken vanwege het feit dat de stof ongelijk gekleurd is.
Kunstenaar Anna Altabaeva maakt fantastische textielobjecten geïnspireerd door de natuur: "Ik ben geboren in Sevastopol, de zee die me omringde in mijn kindertijd - kleuren, kleuren, waaronder groentinten - is tot nu toe de belangrijkste stemvork. wanneer de moerbeiboom rijpt, wordt al het asfalt zwart geverfd. Ik werkte met tijdschriften als stylist, illustrator, en nu in het tijdschrift Seasons ontmoette ik Alena Selezneva, een eerste advies dat ze me gaf en toen leerde ik uit ervaring dat ik alles kan doen met in De interactie tussen stof en planten Mijn methode om te verven betekent niet een exact resultaat, het is gebaseerd op improvisatie, en ik ben geïnteresseerd in precies deze onvoorspelbaarheid .Ik hou van hoe de verftechnieken de stof veranderen, hoe het tot leven komt.In de regel maak ik items om te bestellen - sjaals, sjaals "Soms schilder ik stoffen voor het maken van kleding. Ik vind het echt leuk dat een ding dat zich op de dunne lijn bevindt tussen ambacht en kunst, door een persoon in het gewone leven kan worden gebruikt."
Altabaeva werkte op haar beurt samen met Masha Andrianova, die minimalistische kleding maakt geïnspireerd op het oude Russische kostuum, en met Ilya Varegin, ontwerper van het merk Infundibulum, maakte de ontwerper een reeks complexe sjaals en sjaals voor zijn collectie gepresenteerd tijdens de Florentijnse tentoonstelling Pitti Uomo.
Een van haar favoriete samenwerkingen noemt ze werk met Ilya Kuznetsov, die zich bezighoudt met de reconstructie van lederwaren. Hun gezamenlijke project bestaat uit zes tassen van oud, huiselijk textiel, die Anna heeft geschilderd. Naast het werken met organische kleurstoffen, maakt de kunstenaar gebruik van cyanotypie - een techniek die op hetzelfde moment verscheen toen de foto ontstond. Een lichtgevoelige compositie wordt op het weefsel aangebracht en door interactie met de zon draagt het bij aan het uiterlijk van verbluffende tinten. Wat betreft de verzorging van met de hand geschilderde dingen, moet u de details van de technologie kennen: synthetische kleurstoffen zijn in de regel betrouwbaar en tolereren gemakkelijk het wassen. Stoffen die zijn geverfd met organische materialen worden aangeraden om met de hand te worden gewassen, maar eenvoudig omdat dergelijke dingen in principe delicate behandeling vereisen; maar cyanotype is over het algemeen niet wenselijk om te wissen.
deksel: Tie-Dye Maniac
