"This is me": Hoe maak je een webserie in Rusland alleen
Webserie - het oorspronkelijke genre van het internettijdperk en het beste voorbeeld van wat te doen met "volwassen" productie van vandaag is mogelijk zonder de saaie zoektocht naar investeringen, eindeloze contracten en productiecontrole. Liefhebbers over de hele wereld proberen de film te maken en de resultaten van de inspanningen van een aantal van hen zijn de grenzen van YouTube al overschreden. Met de korte reeks schetsen die nu bekend is geworden als 'onzeker', 'brede stad' en 'Kaif-bevalling'. Voor Rusland is dit eenvoudige budgetformaat nog nieuw: jonge filmmakers dromen vaak van een volle meter of haasten zich om korte films voor festivals te maken.
De webserie "It's me", opgenomen zonder de hulp van grote productie- en filmstudio's, verscheen vorig jaar en het tweede seizoen ging in première op 4 april. Het verhaal over de kunstenaar Katya Somov, die naar zichzelf op zoek is, is niet typerend voor jonge Russische cinema: in korte series hebben de auteurs tijd om niet alleen 'neutrale' thema's als liefde en vriendschap aan te raken, maar ook om te praten over het geweld en de moeilijkheden van het opgroeien. Scenarioschrijver Elizabeth Simbirskaya vertelde ons hoe het is om een film met je eigen handen te maken.
"Kaif levering" in het Russisch
Ik heb na het einde van VGIK nog lang geen teksten samengesteld - toen begon een soort van beweging, begon ik te schrijven en tegelijkertijd keek ik naar de serie "Delivery High", ik vond het echt leuk. Toen las ik dat zoveel mensen naar hen keken, dat Vimeo hosting hen eerst geld gaf, en dat ze vervolgens door het HBO-kanaal werden gekocht - al in de vorm van dertig minuten. Ik was erg onder de indruk: dit is het proces, de reeks gebeurtenissen waarin ik wilde werken. Ik wilde niet met mijn ideeën komen om eindeloos te pitchen voor producenten, ze weggeven, geen feedback krijgen en altijd het gevoel hebben dat niemand het nodig heeft. Maar ik wilde echt iets zelf doen en zien hoe interessant het is voor de mensen voor wie ik het doe. Dus het idee om een webserie te maken kwam voor de geest: het is kort en goedkoop, je kunt het zelf doen, zelfs als je budget vijftigduizend roebel is.
We vonden andere acteurs, eindeloos via Facebook. Iemand weigerde, iemand wilde, maar kon niet, iemand antwoordde helemaal niet. Als een resultaat vonden we Vasya Pospelov en Nikita Schetinin. Tijdens de opnames van het tweede seizoen werkten we op dezelfde manier. Vrijwel alle, behalve enkele mensen, blijven op dezelfde manier gratis werken, met puur enthousiasme. Zo'n verbazingwekkend verhaal, waarin mensen bereid zijn hun tijd en energie te besteden aan activiteiten waarvan het resultaat vanaf het begin onbekend is.
Echt versus virtueel
In het eerste seizoen zijn er momenten waarop de heldin Katya aangeeft hoe ze zichzelf zou kunnen leiden in een situatie waarin ze in het echte leven verknoeide. Dit was de aanzet voor het uitvinden van de show, dit is een verhaal over mij - dat doe ik meestal. Ik bedenk vaak een aantal onrealistische situaties waarin ik mezelf kon vinden, en het zou cool en geweldig zijn. Ik dacht dat ik waarschijnlijk niet de enige ben, veel mensen doen hetzelfde: ze denken wat ze zouden doen, maar dat doen ze niet. Ik besteed zoveel tijd en mentale kracht aan deze uitvindingen van mijn virtuele leven - waarom niet alles naar het script overbrengen? We deden het in het eerste seizoen en in de tweede weigerden we. Ten eerste omdat ik het niet leuk vond hoe het bleek en ten tweede hebben Andrei en ik een experimentele benadering van deze serie, dus we zijn niet bang om iets te veranderen van seizoen tot seizoen. Er is geen dogmatische benadering van de vorm van het verhaal, dus het is gemakkelijk voor ons om ideeën op te geven en nieuwe te bedenken. Maar ik ging uit van het verlangen om te vertellen dat je je eigen virtuele leven kunt uitvinden, of dat je jezelf kunt gaan accepteren in het echte leven.
Ik heb de heldin gedeeltelijk de schuld gegeven van mijn vriendin, die dit seizoen voor ons werkte als art director, Natasha Frolova. Ik kwam haar bezoeken en zei dat ik een serie wilde maken over een meisje dat veel fantaseert, die veel dingen in het leven heeft die grappig en gênant blijken te zijn. Ze zei: "Oh luister, dit gaat over mij!" En ik dacht: oké, waarom niet, ik ken haar al meer dan twintig jaar en op basis van haar imago. Het resultaat was een veelzijdig personage - ik wilde dat de heldin geen karakter was dat we nu spelen, maar gewoon een man, net als wij allemaal. Aanvankelijk werden de details en beurten geïnspireerd door vrienden, de mensen die ik zag en voegden toen een aantal situaties toe waarover ik las, die ik op straat zag, of gewoon verzonnen.
Meelproductie
Het eerste en grootste pluspunt van onafhankelijk werk is dat we alles veel sneller en goedkoper doen dan welk filmbedrijf ook maar kan. Er zijn maar heel weinig van ons, en we delen veel verantwoordelijkheidsgebieden onderling, maar tegelijkertijd zijn we erg geïnteresseerd om alles snel te doen, omdat we geen tijd hebben - we gaan nog steeds aan het werk en gaan verder met ons bedrijf. We zijn op zoek naar de meest ongelooflijke manieren om het gewenste te bereiken.
Er zijn duidelijke nadelen. Een van de belangrijkste is dat vanwege het feit dat je weinigen zijn, de verantwoordelijkheid bij een of twee mensen ligt. Omdat alles gratis wordt gedaan, zijn er situaties waarin mensen samenkomen en u hierover niets meer kunt zeggen - u betaalt niet. Nou, het is niet gelukt. Het is onmogelijk om mensen te beïnvloeden om iets sneller of beter te doen, je kunt het alleen maar vragen. Tegen het derde seizoen wil ik dat ik niet praktisch de enige persoon ben die verantwoordelijk is voor het zoeken naar kleding, rekwisieten, locaties, auto's en overeenkomsten, acteurs en schema's - er hangt veel organisatorisch werk aan me. We hebben echt behoefte aan een tweede directeur, dus als iemand van de lezers zichzelf wil proberen in deze rol, zullen we heel gelukkig zijn. Dit is een heel moeilijke klus: vanwege het feit dat we geen tweede directeur hebben, zijn er scholen die moeilijk te repareren zijn op de installatie.
Niet-standaard actoren
Twee belangrijke actrices werden gebracht door Andrei, hij is bevriend met hen, hij zag ze in uitvoeringen. Toen hij het eerste script las, zei hij meteen dat hij wist wie Katya zou spelen - dit is Alice. En aangezien Lisa en Alisa vrienden zijn, wordt het voor hen gemakkelijker om vrienden in de serie te spelen en leren ze samen - het is gemakkelijker voor ons om het proces te organiseren. Ik zag Alisa twee dagen voor het schieten op de aanpassing en ik zag Lisa al thuis op de set. Het lijkt mij dat in onze serie alles erg goed is met casting, passen de acteurs in hun rollen.
Veel mensen lijken erg op elkaar. Ik wil niemand beledigen, het is gewoon een bepaald type persoon dat van jaar tot jaar in de workshops wordt gerekruteerd. Zeer mooie meisjes, vaak met lang haar, ze zijn allemaal zo dun, lang, met perfecte proporties. Dit is geweldig, maar soms wil je echt andere gezichten zien. We hadden Lisa met Alisa en in het tweede seizoen - Natasha Sapozhnikova, ook een actrice van GITIS. Ze zijn gewoon geweldig omdat ze uniek zijn en ze op niemand lijken.
"Twilight" en het resultaat
Voor het eerste seizoen was de feedback zeer krachtig: ik kijk naar het aantal weergaven en opmerkingen en vraag me af hoe al deze mensen ons konden vinden. Ondanks het feit dat we misschien 500 roebel uitgegeven hebben aan reclame op Facebook. Mensen schrijven meestal positieve beoordelingen: "Je hebt mijn dag gemaakt!", "Doorgaan, alsjeblieft, verder," "Dit is wat we missen in de film," "De eerste keer dat ik naar een Russische tv-serie kijk, en dat is goed." Ze schrijven dingen die elke auteur waarschijnlijk wil horen en lezen. Natuurlijk waren er mensen die zeiden dat het een soort van suikerachtige shit was, problemen met vinises met hun kleine ervaringen. In het algemeen zijn dit natuurlijk geen grootschalige problemen, geen verhaal over de mensheid, dit zijn lokale, kleine stoornissen.
Misschien hebben we geen beroemde volwassenen bereikt, ofwel vinden ze het niet leuk, of het is gewoon zo'n eigenaardigheid van wat niet wordt gedaan door miljoenen grote bedrijven. Ik ben echter niet bereid om met mijn ideeën mee te gaan naar de producent, die zijn wil aan mij zal dicteren. Ik sprak een dergelijke positie uit in een interview vóór de première van het eerste seizoen - en daarna hadden we investeerders. De investeerder van de site van Digital Reporter las het, door zijn journalisten vertelde hij dat hij deze positie deelt en hij vindt het leuk dat iemand zelf iets wil doen, de reactie wil bekijken, verantwoordelijk wil zijn en er een kleine investering voor wil ontvangen. We hebben geld gekregen voor het tweede seizoen.
Plannen voor het derde seizoen zijn er al. Het is duidelijk dat we het opnemen als het absoluut warm is. De ervaring met schieten in de winter heeft aangetoond dat het maken van films met een laag budget op dit moment een hel en de dood is. Onlangs, voor het eerst in mijn leven, heb ik de film "Twilight" bekeken en iets nieuws ontdekt: ik begreep wat voor soort franchise het was, ik wist dat er zulke films waren, maar ik dacht niet dat ze goed zouden kunnen zijn. De eerste film, ongeacht wat iemand zegt, is erg goed in termen van richting. Ik zou graag mijn hand willen proberen en een gespannen liefdeslijn willen maken, zonder in de vulgariteit te vervallen. Nogmaals, de serie "This is me" is een puur experiment, Andrei en ik kunnen spelen met de vorm, de presentatie van de plots en hoe het zal worden gefilmd. Waarom probeer je niet een melodrama te maken? Tot nu toe is dit de basis, maar onlangs hebben we een investeerder ontmoet die vroeg naar het derde seizoen - blijkbaar zullen we gaan fotograferen.
foto's: Webserie "It's me", Andrei Fenochka
