Op een dag met de eerste balletsolist

Het werk van een ballerina is een van de meest geromantiseerde, waar hoge kunst en de pijn van het overwinnen hand in hand gaan. De eerste associaties met haar zijn verbonden benen, eindeloze repetities, een strikt dieet en tegelijkertijd kostuums van onmogelijke schoonheid en onmenselijke gratie. Dit alles samen creëert een portret van niet erg aardse wezens en roept daarom nog meer vragen op, vermengd met bewondering. Om ze op te lossen, hebben we de hele dag doorgebracht met de solist van het Moscow Academic Musical Theatre. KS Stanislavsky en V.I. Nemirovich-Danchenko, evenals de hoofdrolspeler in het ballet "Assepoester" Valeria Mukhanova.

De dienstingang van het Moscow Academic Musical Theatre vernoemd naar KS Stanislavsky en V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) bevindt zich in een smal straatje dat naar Bolshaya Dmitrovka gaat. Dan is alles gecompliceerder: na het controlepunt kun je zonder een vleugje navigatie in de lift blijven of naar de trap gaan, wat niet typerend is voor de lineariteit van de route. Gelukkig had ik in de lift het geluk een statige en dodelijk kalme man te ontmoeten, die suggereerde dat balletten zich op de vijfde verdieping bevinden. Vanaf dit punt trek ik onwillekeurig op de draad: aan het eind van de dag zou ik altijd zo willen lopen, maar idealiter zou ik vijftien jaar geleden teruggaan en geen danscirkel gooien.

De vijfde verdieping, net als elke andere in het gebouw, is een korte gang met aan het eind veel takken die op de een of andere manier het gebouw doordringen. Er zijn kleedkamers voor dames en heren, oefenruimtes en een grote werkplaats voor de voorbereiding van landschappen. Valeria neemt ons er snel doorheen en constateert met spijt dat het ballet deze heldere zaal hoopte te pakken voor repetities, maar nu is het gesneden uit schuimplastic, gelijmd en genaaid alles wat de kijker vanuit de hal ziet.

Lera, zoals ze zichzelf vraagt te worden genoemd, werkt zeven jaar bij MAMT - ze kwam hier onmiddellijk na de Natalia Nesterova Academie, waar ze, net als gewone schoolkinderen, 11 jaar studeerde. Dansen kwam in haar leven vóór het ballet: op vijfjarige leeftijd gaven haar ouders haar preventief aan de studio, zodat het meisje geen tijd zou verspillen aan slechte bedrijven. "Niemand in mijn familie danst, dus eerst dachten mijn ouders na over artistieke of artistieke gymnastiek, maar toen stopten ze bij iets gemiddelds," zei ze. Daar zagen leraren het talent en adviseerden ouders om het kind naar het ballet te sturen. Het kan gezegd worden dat de carrière van een balletdanser begon op 7-jarige leeftijd: terwijl haar leeftijdsgenoten 5-6 uur per dag aan hun studie besteedden, brachten toekomstige ballerina's het grootste deel van de dag door aan de academie, wisselden wiskunde en Russische lessen af met ochtend- en namiddagrepetities.

"Ondanks het feit dat ik in een gespecialiseerde instelling heb gestudeerd, heeft geen van mijn familie mijn balletperspectief serieus genomen tot ik naar het theater ging. Dit is niet verrassend, vanwege al mijn klasgenoten lijkt het erop dat ik alleen ballerina werd. de rest was niet in staat. Mijn goede vriend met perfecte gegevens studeerde af en besloot om een gezin te stichten in plaats van een carrière, dus nu is ze een moeder van prachtige kinderen, "zegt Lera.

Het is onmogelijk om geen vraag te stellen over een carrière na de bevalling - zo'n serieuze en langdurige test als de zwangerschap, zo lijkt het, niet voorbij mag gaan zonder spoor voor het organisme, dat altijd sterk en flexibel moet zijn. Lera antwoordt dat de meeste kunstenaars natuurlijk terugkeren naar het theater, en zwangerschap betekent niet het einde van een carrière: "Alles hangt af van het organisme, het vermogen om te regenereren en verlangen." Maar het lijkt me dat het echte leven en theater moeilijk te combineren zijn: we komen hier allemaal meteen studeer, breng veel tijd samen door en leer constant. Niemand denkt na over de leeftijd van de mensen met wie ze communiceren en daardoor lijkt het erop dat de tijd in het theater op een speciale manier stroomt, het heeft invloed op je en geeft het personage wat infantilisme. "

Frivool, echter, het werk van een ballerina zal geen naam geven. Elke dag om 11 uur begint een oefening, dat is een warming-up van alle spieren. Het duurt iets meer dan een uur, en dan beginnen artiesten in de regel aan repetities voor het huidige repertoire. Het gebeurt zo dat de danser niet druk is in de dichtstbijzijnde uitvoeringen en dat ze veel vrije tijd heeft na een ochtendtraining. Iedereen bestuurt ze op zijn eigen manier, vaak repeteren ze alleen, maar het theatermanagement heeft het recht om de artiest naar optredens of rondleidingen van derden te laten gaan, zodat hij ervaring, geld en geen tijd kan verspillen.

"We hebben een veeleisende baan, zij, zoals mijn leraar op de academie zei, tolereert geen concurrentie met wat dan ook.Dat klopt: het dagregime is volledig ondergeschikt aan training, dus je kunt echt moe worden, zelfs 's ochtends na een serieuze repetitie. Dinsdag is het ook moeilijk om tijd door te brengen met niet-balletvrienden, maar soms moet je natuurlijk even rusten. "Met morele vermoeidheid helpt het me om een dag lang uit het ballet te abstraheren, gedurende welke tijd het opnieuw start." Ik teken graag en teken nu vaak Ayu - terwijl er maar voldoende tijd is voor zelfstudie. "

Op de vraag of het beladen is om de hele dag te trainen, antwoordt Lera dat je naar je lichaam moet luisteren en het moet laten rusten, indien nodig. Toen ze voor het eerst naar het theater kwam, vertrouwde ze, net als elke beginnende ballerina, op de hulp van de coach: ze geven niet aan, maar delen meer ervaring die de jonge kunstenaar nog steeds mist. Er zijn een paar leraren bij MAMT: vijf vrouwen en drie mannen voor meer dan 100 solisten en balletdansers. Bovendien leiden mannen mannen, vrouwen - vrouwen op. "Dans van mannen en vrouwen is anders, jongens hebben meer sprongen en krachtelementen, omdat ze niet op pointe dansen, en meisjes, ik zou zeggen, zijn juwelier, we geven om handen en voeten en over het algemeen hebben we meer aandacht voor nuances", legt Lera uit. .

Op de dag voor de voorstelling doet ze weinig: de generale repetitie, waarbij de hele voorstelling werd verjaagd, gisteren plaatsvond, en vandaag moeten we proberen kracht te verzamelen. De dirigent van de uitvoering volgt een korte repetitie na de voorstelling en verdrijft samen met verschillende artiesten de moeilijke momenten voor hen. Iets dat solisten vragen om sneller te spelen, de ander - langzamer. "Ja, natuurlijk zou het correcter zijn om te dansen in het tempo waarin de score is geschreven, maar soms is het te moeilijk om te bewegen." Ballet is natuurlijk een kunst, maar het is geweldig dat we allemaal menselijk zijn en het ermee eens kunnen zijn ", legt Lera uit na de repetitie "pinwheel".

De volgende dag ontmoeten we drie uur voor het concert - deze tijd is genoeg om make-up op te doen, haar te maken en het moeilijkste ding op het podium te repeteren. Tegen die tijd was Lera al opgewarmd. Ze draagt warme kleren en grappige chuni, die alle solisten na de ochtendrepetities dragen, daarom zijn de gangen gevuld met mooie schuifels. Kleding laat de spieren afkoelen voor het begin van de voorstelling, zodat Lera naar de kleedkamer wordt gestuurd in een joggingbroek en een gilet.

De ruimte waar schoonheid wordt gesuggereerd is vergelijkbaar met de gewone kapperszaak aan het einde van nul: warm licht, rijen stoelen tegenover de spiegels en tonnen cosmetica en pruiken. Verschillende make-up artiesten en kappers werken voor het hele theater, allemaal vrouwen van verschillende leeftijden en, blijkbaar, hobby's. Op één make-up en kapsel duurt ongeveer een uur, veel werk, dus de meesters kunnen alleen praten met ballerina's. Overal hoor ik geklets: "Hij vraagt of ik een cake kan hebben. Ja, ik eet meer dan mijn moeder, natuurlijk, dat kan ik." Bespreek kostuums.

In de stoel van de kapper haalt Lera een make-uptas tevoorschijn met een chignon - hij heeft hem vandaag niet meer nodig - en kijkt naar de doos met glinsterende noppen en tiara's. Crown kiest ongeveer een kwartier: "Ik wil niet als een boom." Het is noodzakelijk dat de tiara mooi was, maar niet te rijk en gecombineerd met een haarspeld, die het kapsel van achteren vasthoudt. Nadat haar haar is gekamd, in een gladde knot is verzameld en de zijkoorden in boucle zijn gekruld, gaat Lera naar de visagist. Make-up wordt sneller gedaan: het is duidelijk dat het voor bepaalde rollen min of meer hetzelfde is. Assepoester heeft geen behoefte aan, zoals feeën, om een gezicht wit te maken en het opnieuw te tekenen, dus trekt de make-up artist snel zwarte hoekige rook, met een gebruikelijke beweging meet hij de nodige centimeters van een halve meter lint met valse wimpers en onderstreept hij zijn wenkbrauwen. Het begin van de zevende, Lera heeft net tijd om van iets op het podium af te komen.

De backstagescènes zijn enorm, galmend en lijken nergens naartoe te gaan. Het is hier al halfdonker, omdat de elektriciens het licht aanpassen: pas achter de gordijnen wordt duidelijk hoe gecompliceerd alle lichtcircuits zijn, die tijdens de uitvoering worden gezien als iets dat vanzelfsprekend is. Pauw, schaakstukken, gedraaide koetsen - in de schemering ziet het landschap, dat hier is gerangschikt, er nog majestueuzer uit. Naast hen, zijn props als fans, die de solisten nodig zullen hebben, aangelegd en is er een pallet met colofonium geïnstalleerd, waarin de pointe-schoenen en Tsjechische schoenen periodiek worden verlaagd. Bijna alles zit er al in kostuums en zweetstukken bovenop, de luidspreker dreigt dat de uitvoering pas zal starten als de make-up helemaal klaar is (een onzichtbare stem spreekt mannen om een of andere reden aan).

Geleidelijk aan worden de scènes gevuld met gezang en drukte: meisjes met gesluierde gezichten repeteren de gang, de fee glinstert van top tot teen op een vrij stuk vloer en begint de benen onnatuurlijk te buigen, dit keer in lakschoenen en kostuum, smakkend met solisten en met iemand dat praat. Periodiek loopt iemand naar de geluidstechnicusstand en legt zijn hand in een pakket met noten. Met de nadering van zeven uur wordt de geluidstechnicus steeds meer het commando en zelfs terecht bij iemand gezworen: "Sergei, je moet zulke optredens voor de meest domme dingen tekenen dat je daar niet heen kunt gaan." Vijf minuten na zeven uur werkt het eindelijk: de eerste solisten komen snel op het podium, de kleine drukte kalmeert tot ze terugkeren, luid ademend. Achter hen vertrekken en vertrekken andere groepen artiesten en gedurende enkele uren met een pauze voor een korte pauze.

De kloof tussen het landschap, van waaruit je naar alle actie kijkt, wordt periodiek verblind door schijnwerpers en de weerspiegeling van jurken, en mensen die niet gekleed zijn zoals Dreuzels langskomen. Hier kunt u backstage-gesprekken, ongebruikelijke grappen en klachten horen en op dit moment beseft u dat balletdansers, ondanks hun ontoegankelijkheid, echte mensen zijn die gewoon heel hard werken. Ze twijfelen ook, maken zich zorgen en zijn bang, maar ze werken zo hard dat er voor veel menselijke zwakten vaak geen plaats is in hun hoofd of tijd. En het is dit dat ze altijd zal afleiden van alle anderen en het ballet dat sluier geeft waarachter het publiek naar het theater komt.