Handgemaakte en vintage stoffen: 7 prominente Russische ontwerpers
Merkauteur Jahnkoy Masha Kazakova trok de aandacht van de modegemeenschap wereldwijd, niet alleen met kleding, maar ook met haar principiële positie: ze neemt straatkleren als basis, die ze transformeert met behulp van traditionele technieken. Kazakov kan een van de helderste vertegenwoordigers van de wereldwijde trend worden genoemd: jonge ontwerpers stellen zich vandaag niet het doel "een nieuwe Zara te worden" en in plaats van de circulatie van eentonige dingen te vergroten, gaan ze halsoverkop de tradities van het verleden onderzoeken, werken met vintage materialen, creëren complexe silhouetten en arbeidsintensieve borduurmotieven. We praten over jonge Russische ontwerpers die zich aan vergelijkbare principes houden.
geur
De auteur van het merk is een jonge ontwerper Nikita Kalmykov, afgestudeerd aan RSU. A. N. Kosygin met een diploma accessoires ontwerper."Ik begon de esthetiek van Geur al in de laatste cursussen van de universiteit uit te vinden, zegt hij. - Toen besefte ik dat er niets inspirerender is dan een persoon, en kwam met een naam die in bijna alle talen van de wereld "geur" betekent. De geur wordt geassocieerd met het beeld van een persoon en wordt permanent opgeslagen in het geheugen. "
Nikita begon met het gebruik van vintage stoffen en accessoires terwijl ze aan een collectie van het Israëlisme werkte, geïnspireerd door het leven en de vrijheid van het moderne Israël: ze verwees naar familie-relikwieën die door de jaren van oorlogen en omzwervingen werden gedragen. Tegelijkertijd werkte de ontwerper in een privéstudio in Berlijn en behandelde hij de principes van ethische consumptie, esthetiek van tweedehands en rommelmarkten: "Ik besefte dat de mix van moderne materialen met vintage niet alleen een mooie, maar ook een redelijke zet is." Nikita besloot de mannencollectie gemaakt van overgrootmoeder geborduurd textiel in Tbilisi te laten zien - en hij verloor niet: hier letten progressieve kopers en publicaties op hem. Kalmykov droomt nu van een show in Parijs en is van plan om aan een herenondergoedlijn te werken.
Roma Uvarov
Krasnodar Roma Uvarov is slechts eenentwintig, en hij benadert het ontwerp compromisloos. Hij heeft geen profielopleiding, maar hij heeft een diploma in public relations:"Ik kan niet zeggen dat universitaire kennis me heeft geholpen het merk te promoten, maar mijn moeder was blij met een rood diploma. "Uvarov maakt graag iets nieuws uit alledaagse dingen, bijvoorbeeld in zijn eerste collectie waren tassen-verwarmingstoestellen en truien van tapijten." Veel huishoudelijke artikelen zijn mooi, ik geef ze gewoon nieuwe betekenissen. Ik werk vaak met niet-standaard materialen - zo komen er foliesweaters uit, accessoires van röntgenstralen enzovoort. "De ontwerper zegt dat hij zich van kinds af aan aangetrokken voelde tot de esthetiek van mystiek - vandaar het motief van het derde oog, dat helpt om het mooie in het gebruikelijke te zien.
Uvarov is een tegenstander van de massamarkt, niet alleen als kunstenaar, maar ook als consument. "Ik koop zelf kleding van jonge ontwerpers en draag ze met plezier, zonder ze als concurrenten te beschouwen," zegt hij, "we zijn allemaal verschillend en allemaal getalenteerd. Mensen hebben vaak vragen als ze mijn dingen zien: wie koopt het, hoe kun je het dragen? Ik kan zeggen dat de meeste niet-standaard, ondraaglijk, naar de mening van de meerderheid, objecten in de eerste plaats worden ontmanteld, ik denk dat dit komt door vermoeidheid door dezelfde gezichtsloze kleding.
Olga Kremlyakova
De dingen van Olga Kremlyakova reageren op de tendens van 'nieuwe romantiek': het meisje streeft niet naar uitvoerbaarheid in kleding en werkt enthousiast met cascades van zacht gaas, kanten decor en fijn borduurwerk. In de professionele bagage van het Kremlin is er een kunstacademie, een studie aan de Universiteit van Economie van Vladivostok en Service in de specialiteit "artist-stylist" en een groot aantal internationale modewedstrijden in China, Japan en Italië.
"Ik ben geboren in het Verre Oosten, dus de nabijheid van Japan en China beïnvloedde mijn esthetiek, ik ben onder de indruk van hun kijk op kunst, ik hou van de delicate en elegante wereld van zo'n gesloten land als Japan - er zelfs aan gedacht om daarheen te verhuizen" de ontwerper. Nu ontwikkelt Olga haar eigen merk in Moskou en naait meerlaags, maar bijna gewichtloze jurken gemaakt van lichte tule, en ook zijden shirts met handgemaakte kanten inzetstukken die lijken op vintage.
Omut
Nastya Klimova heeft veel geëxperimenteerd met verschillende materialen en vormen - ze was bijvoorbeeld een van de eersten die een gezamenlijke collectie maakte met de borduurster Lisa Smirnova. "In 2011 was ik gefascineerd door de BDSM-esthetiek: ik heb lederen korsetten, maskers en riemen uitgesneden - het verkocht allemaal heel goed. Toen leerde ik over merken als Fleet Ilya en Zana Bayne en besefte ik dat de beste in dit segment al was uitgevonden, dus ik besloot om een dergelijk product te maken dat ze zullen kopen en dragen. " Zo verschenen Omut-accessoires van metalen kettingen, die vaak uitkwamen ter grootte van een volwaardige jurk.
De grootste moeilijkheid in hun productie is een specifieke technologie. Modellen worden met de hand geassembleerd, terwijl de meester van acht uur op tops en sieraden-transformators, tot wel honderd en meer, op jurken doorbrengt. Is het moeilijk om een dergelijk product op commerciële rails te plaatsen? "In Rusland is het niet gemakkelijk", erkent Nastya. "Hier zijn kopers meer op hun hoede voor nieuwe ontwerpen." In Parijs was het veel gemakkelijker om communicatie op te bouwen. Bijvoorbeeld, tijdens Fashion Week gingen we naar een winkel die ons in esthetiek en formaat nabij was, we ontmoetten elkaar met de gastvrouw hebben ze verschillende monsters achtergelaten en nu heeft ze al een aankoop gedaan, in Rusland is het moeilijk om je een dergelijk scenario voor te stellen. '
Anya Komyagina
Ontwerper Anya Komyagina balanceert tussen ontwerp en 'pure kunst'. Ze heeft nooit gestudeerd aan een kunstacademie en heeft een hogere opleiding genoten aan de Kosygin University van de faculteit Toegepaste Kunsten. "Allereerst heeft de ontwerper een rijke verbeeldingskracht nodig", zei ze. "Mijn stijl is ontstaan uit het tumult van mijn innerlijke wereld en ik wilde altijd die vage grens vinden tussen kunst en ontwerp van objecten, zodat dingen en accessoires functioneel waren, maar tegelijkertijd gerelateerd aan kunst. "
Anya maakt geen volledige verzameling, althans voorlopig, en werkt aan individuele ontwerpobjecten. Elk van hen is uniek, geassembleerd en met de hand geborduurd door de kunstenaar. Komyagin is niet voorzichtig en onderschat niet: haar broches, oorbellen en halskettingen zijn gigantisch, van grillige vormen, gemaakt van een groot aantal elementen van verschillende vorm en textuur. "Als de maker niet stopt en verbrandt met zijn creativiteit, dan heeft hij alle kansen voor alles." Mijn niet-standaardheid kan commercieel zijn, "weet ze zeker.
Ekaterina Tkachenko
Katya Tkachenko studeerde aan de Florentijnse school Polimoda, en na een stage in de Amsterdamse studio Iris Van Herpen, waar ze jurken voor Björk maakte. Onder zijn eigen merk maakt Tkachenko dimensionale collecties, meestal voor mannen, met auteursposters en veel natuurlijk en kunstmatig bont. De lijn van geborduurde T-shirts ontstond uit de behoefte om geld te verdienen aan de heldere, maar complexe esthetiek - en ook aan persoonlijk drama.
"Na een pijnlijke breuk begon ik mijn emoties op papier uit te gieten. Mijn voormalige visagist was enthousiast over het plannen van een gezamenlijke toekomst, maar deze projecten bleven op het niveau van "bla-bla", dus de slogan "Ta Gueule!" (Grof "Zwijg!" In het Frans) verscheen op zichzelf. Ik trok ook een konijn in een masker - een gevaarlijk en agressief wezen dat alleen maar schattig lijkt. Toen kwamen beadwork en andere onderwerpen rond het thema van onschuld en agressie. '
Een oprechte boodschap vond snel een reactie - T-shirts begonnen goed te verkopen. De meesten van hen zijn Katya die zelf met de hand borduurt, dus ondanks de herhaalde prints van prints is elk item uniek. "Over het algemeen behandel ik de provocatieve slogans op twee manieren in de mode", geeft de ontwerper toe. "Aan de ene kant is provocatie altijd interessant, aan de andere kant bestaat het gevaar dat je de grens overschrijdt en in vulgariteit vervalt."
Ego moet sterven
Merkontwerpster Natalina Bonaparte verkoopt al jaren vintage kleding. Op een gegeven moment wilde ze dieper graven en op zoek gaan naar inspiratie in een historisch kostuum. Dus het merk werd geboren, meer precies, in eerste instantie een en alleen model - een helm met parels, die afgelopen winter een absoluut verkoopsucces werd. Het is al gevolgd door kragen, snijders, surrealistische handschoenen en meer.
"Ik ben overal op zoek naar materialen: in textielmagazijnen, in bouwmarkten, in speelgoedwinkels en zelfs in dierenbenodigdheden", zegt de ontwerper. "Ik weet dat natuurlijke materialen nu relevant zijn en iedereen probeert comfortabele kleding te kiezen. We hebben een andere filosofie dat is wat de merknaam zegt: we zijn eerder geneigd eerder te verrassen dan te plezieren. '
Om dezelfde reden weigert Natalina de gebruikelijke manieren van promotie en houdt ze niet van agressieve reclame: "We hebben geen ambassadeurs en promoties." Vanaf het begin wilde ik dat Ego Must Die een keuze was.Ik denk niet dat schokkend geen commercieel potentieel heeft. er zijn trendy huizen zoals Gucci die verbazingwekkende esthetiek promoten, en je moet niet bij ons wonen of bij andere buitengewone projecten. "
