Medeoprichter van Beat Fest Alena Bocharova over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER"we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt Alena Bocharova, mede-oprichter van het Beat Film Festival, haar verhalen over favoriete boeken.

Van kinds af aan wist ik dat de letters dichter bij mijn foto's stonden en ik heb helemaal geen film bekeken (wat ik nu moet verzinnen), maar ik lees veel. Het gezin had zijn eigen literaire mythologie, wat mij op de een of andere manier dichter bij de boekwereld leek te brengen. Mam hield ervan om het verhaal van het leven van haar oom, een ongelukkige dichter die in het geheim verliefd op haar was, te herhalen en vervolgens zelfmoord pleegde. In zijn jeugd maakte de paus kennis met het gezelschap van de dichter Leonid Gubanov en vaak bevond hij zich in sommige tavernes bij hem, maar als een militair keurde hij zijn bijeenkomsten voor linkse kunst en grote drinktijden niet goed.

Ik ben geboren in een gewone Sovjet-familie in Leningrad van de vroege jaren tachtig: vader is luitenant-kolonel, moeder is ingenieur. In onze boekenkasten voor gezinnen was er een standaardboekenset van die tijd: de goed geïllustreerde boeken van de uitgeverij "The Kid" uit de vroege jaren tachtig, een set blanken, in zachte covers van de serie "Classics and conterrioraries" van de uitgeverij "Fiction", één op één passend bij het schoolliteratuurprogramma , streng, met gouden letters uit het verzamelde werk van Poesjkin en Tolstoj, Dumas en Dreiser. Tot de adolescentie waren Kir Bulychev en Vladislav Krapivin mijn favoriete auteurs; Ik herinner me dat ik af en toe van school naar huis was gelopen na een les (de zegen was aan de overkant van de straat) toen ik echt een hoofdstuk wilde aflezen van "Honderd jaar verder" of "Musketier en feeën."

Op mijn vijftiende vertrok ik voor een jaar om in Amerika te studeren. Terug in liefde met beatniks en Kerouac, Andy Warhol en pop art, en sinds die tijd is het Amerika van de jaren zestig voor mij een van de interessantste literaire gebieden gebleven. Hoogleraren van de universiteit gooiden brandhout in het vuur - magnifieke Andrei Astvatsaturov en Valery Germanovich Timofeev, beide specialisten in de Anglo-Amerikaanse literatuur. Miller en Joyce, Fowles en Vonnegut hebben een aantal universiteitsjaren een vaste plaats in mijn hart gekregen. In de loop der jaren zijn ze vervangen door andere auteurs, maar ongeveer uit dezelfde baan. Alleen John Fowles bleef in mijn postmodernistische minipantheon, samen met de nieuw aangekomen Julian Barnes, verzonken in de ziel van niet-programmatische werken, maar dagboeken gepubliceerd in de nul jaar, die nog steeds dienen als een ideale gids voor bijna elke reis.

Voordat ik bijvoorbeeld deze zomer naar Rome ging, las ik speciaal een stukje over Italië, zoals altijd, heerlijk knorrig: "Hij [het Colosseum] is alles wat zo rondwaart in het oude Rome: een enorm druk gebouw, een ruime barokke martelkamer. over mensen en dieren die hier eindeloos lijden - speelgoed van beschaving, niet opgeslokt door de drang naar cultuur, maar door een dorst om tegen elke prijs te entertainen. Ugly and St. Peter's Cathedral, uitgesmeerd als een monsterlijke krab en uitsteekt zijn klauw-kolommen, klaar om je te pakken en je in de steek te laten s in de zwarte mond van de Grote Katholieke leugen. "

Een reeks Europese en Amerikaanse studentenstages begon nul en literaire smaken galoppeerden ook onder hun invloed. Dus, een paar jaar in mijn top hield de Schotse lesbische schrijver Ali Smith, schrijven over vrije liefde, seksualiteit en relaties, met verzamelingen van verhalen "Free Love & Other Stories" en "Other Stories and Other Stories". Of, bijvoorbeeld, Hollywood-scenarist David Mamet met het toneelstuk 'Oleanna', waarin de student en professor ruzie maken over seksuele intimidatie van zijn kant of als ze gewoon terughoudend was om de lessen te leren en zijn leraar makkelijker te chanteren.

Sinds enkele jaren zit ik in de Hemingway-periode. Net als door de jaren heen water werd het meest heerlijke van alle mogelijke drankjes voor mij, ter vervanging van limonades, sappen en wat er nog meer gebeurt, zo zijn de teksten van Hunter Thompson of Douglas Copeland, in wezen zijn literaire volgers (die echter nog steeds op de dichtstbijzijnde staan boekenplanken), veranderde de rechtlijnige, eenvoudige en mannelijke stijl van het schrijven van Hemingway. Misschien komt dit onder andere door de autobiografie van zijn teksten - nu is de belangrijkste plaats in mijn lezing ingenomen door non-fictie.

Ik heb geen professionele boekenplank waar boeken over de geschiedenis van documentaire films of de ontwikkelingstrends ervan worden verzameld - behalve misschien een paar (zoals 'Postdoc' van Zara Abdullayeva), ik krijg informatie online in professionele edities. Wat echt interessant is, is om verbanden te leggen tussen culturele formaten en indrukken, lees bijvoorbeeld Viktor Shklovsky's Eisenstein na een bezoek aan de tentoonstelling die hem in het Multimedia Art Museum is toebedacht of ga naar Robert Mapplethorpe in het Kiasma-museum in Helsinki na het lezen van de memoires van Patti Smith. In die zin dienen boeken vaak als een ideale aanvulling op de bekeken documentaire: vaak leidt een film tot een boek, minder vaak het tegenovergestelde - een boek tot een film.

Een fragment uit het boek "Hidden Perspective" van Robert Cap

ROBERT CAPA

"Verborgen perspectief"

Ik las eerst over Bob Cape van Hemingway, dus toen ik dit boek ophaalde, wist ik nog steeds niet dat het een geweldige journalistiek was, geschreven door een klassieker van de militaire fotojournalistiek en een van de oprichters van het Magnum-fotoagentschap. De Tweede Wereldoorlog is hier slechts een bepaalde reeks omstandigheden waarin Kapa bestaat (of zijn held, aangezien het geen memoires zijn in hun pure vorm, maar een mislukt Hollywood-scenario).

Net als Hemingway, waarvan het gerucht ging dat het de onofficiële redacteur van het boek was, gaan explosies en doden van soldaten door een komma met whisky en bartenders, verpleegsters en serveersters, morele kwellingen van militaire mannen en journalistieke peripetieën. Ik hou van deze eenvoud van de tekst, die de directheid van de onderdompeling garandeert: "Ik heb een aantal goede foto's gemaakt. Dit waren heel eenvoudige foto's, ze hebben laten zien hoe saai en onwerkelijk het gevecht was."

William Burroughs

"Junkie"

Het is vreemd om dit boek nu aan te bevelen, maar toen speelde het een belangrijke rol in het begrijpen van literatuur en het bestrijden van culturele vooroordelen. Ik studeer in de eerste jaren van de universiteit, ik ben gefascineerd door de Amerikaanse literatuur, ik ben gefascineerd door de levensstijl van een verloren generatie met al zijn, zo te zeggen, slechte gewoonten. Het is achtennegentigste en negenennegentigste, en de beatnic reels rijmen goed met dat razende clubbeest en het bijna-clubleven om me heen.

Janki is nog niet vertaald en zijn geplande vertaling wordt besproken in de kringen van mijn toenmalige vrienden en kennissen. Tegelijkertijd is er het universitaire leven, waar we in de klas discussiëren over Burroughs, zijn literaire stijl en afkomst, de naoorlogse generatie Amerikaanse schrijvers. En het feit dat dit precies is wat literatuur leeft en ademt, heb ik toen precies geleerd, omdat ik het deel van de vooroordelen die nog steeds voorkomen dat veel mensen een uitstekende kunstenaar zien, bijvoorbeeld in dezelfde Robert Mapplethorpe, kwijt zijn.

Juliaanse schuren

"Engeland, Engeland"

Ik weet niet meer hoe dit boek tot mij kwam, maar ik las het met een praktisch, zo te zeggen, zicht - net zoals enkele jaren daarvoor de adverteerders Victor Pelevin's Generation P. hadden gelezen. Toen, in mijn twintiger jaren, werkte ik aan de eerste werken met betrekking tot cultuurmarketing en voor mij was het een boek over een meisje dat deelneemt aan een grootschalig marketingavontuur: haar baas, een zakenman, koopt een eiland om er Engeland in miniatuur te bouwen , een attractie voor rijke toeristen, waar alles wat de kwintessens van het Engels is wordt verzameld, en vervolgens Engeland-Engeland een aparte staat wordt en deel uitmaakt van de Europese Unie.

Dit is een van de beste voorbeelden van het moderne Engelse proza ​​- utopie, satire, postmodernisme en alles, maar ook een boek dat me liet zien hoe grootschalige marketingondernemingen zijn.

Boris Gribanov

"Hemingway"

Ik heb verschillende biografieën van Hemingway, inclusief een gigantisch negenhonderd pagina's tellend volume van zijn officiële biograaf Carlos Baker, besteld bij een vriend van de in New York gevestigde Strand Bookstore (bedankt, Philip Mironov!). Dezelfde biografie is geschreven door zijn Russische vertaler Boris Gribanov in 1970 en ook dierbaar voor mij.

Ondanks de ideologische overval lijkt Gribanov zijn eigen avonturenroman te schrijven over het leven van Hemingway - een journalist en oorlogscorrespondent, een zwerver en een loveloader, een burger die niet stil kon zitten toen de oorlog gaande was in de wereld, of de Tweede Wereldoorlog . Toen hij in 1940 de gelegenheid werd ontnomen om naar het front te gaan, creëerde Hemingway, die toen in Havana woonde, met toestemming van de Amerikaanse ambassade, een netwerk van contraspionagediensten om de nazi-agenten in Cuba te bestrijden, en voorzag zijn eigen vissersboot van de gevechten.

BORIS BALTER

"Tot ziens jongens!"

Ik herinner me duidelijk hoe ik dit boek heb gelezen, liggend op de bank in de kinderkamer tijdens de zomervakanties. Zomer, ik ben vijftien, mijn kamer staat vol met dozen met boeken, omdat we verhuizen naar een nieuw appartement en na een maand vertrek ik om in Amerika te studeren en ik weet niet wat me te wachten staat. Dit boek in een blauwe paperback, willekeurig gekozen, noemde, zoals ik veel later leerde, een lijn uit Okudzhava's verzen - over twee jongens en hun zorgeloze rijping in de Krim aan de kust aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog - is voor mij een symbool gebleven van het einde van de kindertijd en het gebeurde zojuist dat dit het laatste boek was dat ik in mijn eigen jeugd heb gelezen.

Malcolm Gladwell

"David en Goliath: hoe outsiders de favorieten verslaan"

Malcolm Gladwell is natuurlijk geen Thomas Piketty en zijn boeken zijn een snelle journalist op een kruispunt van psychologie en economie. Maar als je iets leest, bijvoorbeeld over intuïtie, dan is de collectie van Gladwells artikelen die in The New Yorker worden gepubliceerd beter (zijn boek "Blink" vertaald als "Verlichting" is precies dat) niet vinden.

Het belangrijkste in de boeken van Gladwell is zijn stijl van expositie als geheel, zoals jongleren met logische constructies, die zijn tegenstanders periodiek anti-wetenschappelijk noemen. Als het echter de taak is om een ​​reeks verharde oordelen en stereotypen te schudden, zijn zijn boeken de perfecte training voor de hersenen. Mijn favoriet is "David en Goliath", waarin de auteur consequent bewijst dat de overwinning van David op Goliath geen toeval was en de underdogs altijd een kans hebben. Als mede-eigenaar van een klein cultureel bedrijf is dergelijke interne aanmoediging regelmatig vereist.

Zara Abdullaeva

"Seidl-methode"

Het boek is een studie van film- en theatercriticus Zara Abdullayeva over de Oostenrijkse regisseur Ulrich Zaydle, die ik enkele jaren geleden produceerde, niet alleen vanwege mijn grote liefde voor zijn films, maar ook om vrienden te maken met Zara. En toen brachten we Zaydl zelf naar de presentatie van het boek in Moskou, en dit was een van de meest gedenkwaardige dagen in mijn leven.

Het lijkt mij dat alle mensen minstens één film van deze regisseur moeten bekijken voor meer menselijkheid en begrip van het fundamentele interne conflict, bijvoorbeeld het praktisch vermakelijke trilogieparadijs of de meer exotische dierenliefde over liefde voor huisdieren. En dit boek zelf is het werk van een briljante criticus, die niet langer doet, en haar medewerkers.

Konstantin Paustovsky

"The Tale of Life"

Ik hoorde lang geleden over Paustovsky's dagboeken, maar ik heb ze een paar jaar geleden gelezen en ze stonden meteen op de interne plank van de beste boeken ter wereld. Paustovsky is een geweldige verhalenverteller, zijn dagboeken ontvouwen niet alleen de twintigste eeuw, maar weerspiegelen ook alle Russische literatuur, die ervoor en erna was. Er zijn ook enkele dovlatovski belachelijke schetsen, zoals in Odessa van de jaren veertig, stichtte hij een afdeling van de voedselcommissie met een paar journalisten die zichzelf konden vangen om een ​​stuk brood en werk te krijgen.

Er zijn beschrijvingen van de pogroms uit de jaren 1920, die je dwingen om Babel terug te roepen, en doen denken aan de 'adolescentie' van de geschiedenis van Tolstoj van de jaren 1910 uit het leven van het gymnasium in Kiev. Hier is mijn favoriet: eind mei, in de Kiev Gymnasium-examens, zijn studenten van Russische en Poolse afkomst onderling het erover eens dat ze minstens vier vakken moeten krijgen, zodat ze geen gouden medailles krijgen, omdat alle gouden medailles moeten worden teruggetrokken naar de Joden - er zijn geen ging niet naar de universiteit. Vervolgens beloofden klasgenoten dit verhaal geheim te houden en Paustovsky verbreekt deze eed in zijn dagboeken: alleen omdat bijna niemand van zijn kameraden in het gymnasium levend is gebleven.

Titeux Sybille & Verbazingwekkende Ameziane

"Muhammad Ali"

Een documentaire-strip over de grote Amerikaanse bokser Cassius Klee, ook bekend als Mohammed Ali, is een van de meest recente schatten die in april in New York werd gevonden. Ali is de onmisbare held van de Amerikaanse popcultuur en burgerrechtenbeweging uit de jaren zestig. Het stripboek genre met zijn mythologische potentieel is het best geschikt voor het beschrijven van zijn leven, echt vergelijkbaar met het leven van Superman.

Een van de belangrijkste afleveringen is zijn weigering om in Vietnam te vechten aan de zijde van het Amerikaanse leger, de bittere strijd om de rechten van Afro-Amerikanen, die hem naar de "Nation of Islam" en vriendschap met Malcolm X leidde. Dit is niet zozeer zijn persoonlijke geschiedenis als de geschiedenis van Amerika van zijn tijd, maar er is ook de tekst van het lied Billie Holiday "Strange Fruit", een hymne tegen het lynchen van Afro-Amerikanen, met een man aan een boom, blijkbaar ontleend aan het documentaire bewijs van die tijd.

Patti Smith

"Alleen kinderen"

Een van de beste verjaardagscadeaus, gevolgd door een andere "I graze the clouds" en "Train M", geschonken door dezelfde persoon. New York uit de jaren zestig: alle namen zijn bekend en zijn gevuld met associaties, en minder publieke namen bevinden zich onmiddellijk in het zoekvak in combinatie met andere namen - en het bestaande universum is lang in het hoofd voltooid. En dit boek gaat over de mythologie van paren - die relaties kunnen aan elkaar lijmen (in het geval van Patti Smith en Robert Mapplethorpe, dit is kunst die voor hen leven en religie is) en daarom de perfecte liefdesverklaring. Als je van iemand houdt, geef hem of haar dit boek.

Bekijk de video: Martijn Aslander - Het Grootste Kennisfestival van Nederland 2018 (Mei 2024).