Hoe ik een make-up artiest debuut bij de film en overleefde.
"Kom op, ik weet dat je stalen eieren hebt," - Een vriend uit Sint-Petersburg, die binnenkort met mij het feminisme serieus zal moeten bespreken, vertelt me over het schot van "Coffee Jager". We zitten in de nacht van donderdag op vrijdag in 'Under the Fly' en dit is de enige keer in een week dat ik het dorp Chornaya verliet, waar voor de tiende dag op rij 20 mensen een volle meter opnamen. Ik knipoog stil, rammelde een bril en opende een pasgebleven inbreker: "De groep om 7:10 verzamelen in het metrostation Mitino. De bus vertrekt om 07:20 uur!" Ik adem rustig het niet-afdrukbare uit, maar zonder veel verontwaardiging: ik was niet gewend aan elk uur raids naar Nakhabin door om half vier op te staan, dagelijks "ontbijt" (tenminste één persoon die ze leuk vindt?) En elke ochtend invallen naar Nahabin.
Aan het einde van juni schreef een kennis Ksenia Ratushnaya mij en bood aan om als make-up artist te werken op de set van haar eerste film "Danse macabre". "Ik ben zelf geen figurant", dacht ik en stemde onmiddellijk toe. Eerlijk gezegd, dit is het enige waar ik aan dacht: het afgelopen jaar heb ik bewust mijn besluiteloosheid genegeerd en heb ik onmiddellijk ingestemd met bijna alle interessante voorstellen. Dit is een effectieve, snelle en nogal brutale manier van zelfstudie: de kans om de coole kansen te missen wordt tot een minimum beperkt, FOMO bijna niet lastig, en er is zo weinig vrije tijd over om na te denken over niet-werkende kwesties. Over het algemeen lijkt het er voorlopig op dat dit het geheim is van de ideale balans tussen werk en privéleven.
Ik heb eens vrienden geholpen met het filmen van een korte film en dit was mijn enige ervaring in de film. Bovendien interesseerde het me nooit echt: ik heb favoriete regisseurs en genres, ik probeer niet te veel tijd te hebben om alle coole nieuwe dingen te zien, en ik kwam pas deze zomer bij Game of Thrones, moe van het aantal onbegrijpelijke culturele verwijzingen in de buurt. Met andere woorden, ik was blij dat ik een uitstekend hoofdstuk in mijn portfolio zou krijgen en mijn make-up zou aanpassen zonder een pauze in te nemen van mijn hoofdtaak - mijn niet erg nuttige en tegelijkertijd normale productiviteitsmanie, ik vond alle drie de punten goed. De afwezigheid van schroom en enthousiasme voor het feit dat ik in de bioscoop werkte, stoorde me niet - het feit dat dit het gemakkelijker zou maken om een enorme last te weerstaan, begreep ik alleen van de resultaten van de film.
Bijna alle schietdagen - en er waren er slechts 15 - vonden in ongeveer hetzelfde scenario plaats. Aan het begin van de achtste ochtend gingen we naar Nakhabino, bijna de hele tijd dat we te laat waren voor het begin van de dienst, en in een haast hebben we de locatie en de acteurs voorbereid. Mijn taak was om aan het begin van een repetitie of schietpartij te gaan - als we te laat waren, het was absoluut goddeloos of het toneel was gemakkelijk - om iedereen goed te maken. Het klinkt eenvoudig en duidelijk, maar niets was duidelijk voor mij.
Volgens het stagingplan, het script en een kort gesprek met de regisseur, moet de visagist weten wat en in welk volume hij nodig heeft tijdens het filmen: van lippenstift en poeder tot honderden natte doekjes en desinfector voor borstels en cosmetica. Het is onmogelijk om alles in aanmerking te nemen, maar het weer, de kledingkast, het uiterlijk van de personages, de locaties en de duur van de opnames moeten in aanmerking worden genomen. Ik heb dit allemaal geleerd na het feit: in haast hebben de leesstukken van gespecialiseerde boeken en fora niets nuttigs in mijn geheugen gedrukt (maar om een of andere reden herinner ik mij fragmenten uit Stanislavsky's Actor's Work on Hisself). Hoewel ik vóór de start minimale voorbereidingen had getroffen om te fotograferen, baden de meesten dat ik niet te maken had met dringende en moeilijke taken waarvoor ik geen gereedschap, vaardigheden of trainingstijd had (het werkte niet).
Perfectionisme op de site is niet de plek. De make-up van één persoon geeft meestal niet meer dan 15 minuten, gedurende welke tijd het niet alleen nodig is om zijn make-up op te maken, maar om de scène volledig te analyseren: begrijp welk karakter en de gemoedstoestand van de held erin zit, hoe je ze kunt verplaatsen naar de beeldtaal en wat ze precies doen overdracht - zodat in een uur alles gemakkelijk wordt afgewassen, omdat de volgende een scène wordt met een compleet andere dramaturgie. En dit alles moet absoluut mooi worden gedaan - want goed, wat voor visagist ben jij, als je niet in staat bent om prachtig te doen, ga uit van het beroep en laat een tatoeage op het hoofd smeulen. Er was geen tijd om een fout te maken met de keuze van toon- of schaduwvormen, voor zelfbehouddoeleinden, ik gaf er de voorkeur aan niet te denken en met tederheid herinnerde ik me het examen in Mosmake, waar een uur werd gegeven voor make-up.
Over de voorbereiding van één acteur (of twee, of drie, wiens gezichten je ziet en snel analyseert als make-upartiest voor de eerste keer in het leven) eindigt daar niet: zoals ik begreep na verschillende schreeuwen van de radio, zou de visagist altijd op de vloer moeten zijn. De taken daar zijn meestal monotoon en somber: zorg ervoor dat de acteurs in de truien niet schijnen in de dertig graden hitte, en hun kapsels zijn hetzelfde in alle frames - de scène blijft niet bij elkaar tijdens de montage. Soms is het nodig om snel corrosief kunstbloed te scrubben (micel Garnier, bedankt dat je daar bent), lijm je de valse valse wimpers vast of smeer je de acteur in met Maybelline-schaduwen en sanskrin alsof hij een halfuur onder de motorkap van de auto heeft geplukt.
Al het werk gebeurt natuurlijk in een tempo waarmee het team een gemiddelde complexiteitscène binnen een uur kan vastleggen - in de regel valt dit schema niet categorisch samen met uw wensen en behoeften, en elke dag bevindt u zich in een extern geplant raamwerk dat u 16 uur regelt per dag. Zo gebeurde het dat ik absoluut geen externe regelgeving accepteerde, en dat het werken in deze modus absoluut betoogde met alles wat belangrijk en comfortabel is voor mij: ik moest de training vergeten, havermout in de ochtend, een half uur ontspannen op Facebook voor het begin van de dag en al het andere dat voor mij persoonlijk belangrijk is rituelen waarmee je de chaos op de een of andere manier om hen heen kunt ordenen. Trouwens, het belang van de fysieke organisatie van werk wordt benadrukt door wetenschappers en ontwerpers, en de kennis hiervan heeft ons geholpen onszelf niet de schuld te geven van het gebrek aan aanpassingsvermogen.
Ironisch genoeg, welke mensen met constant springende zelfrespecten zullen waarderen, heb ik dergelijke aanpassingsproblemen op niemand op de site opgemerkt. Ik heb geen idee hoe de administratie omging met de eeuwige overmacht, hoe de art directors props konden vinden en hoe mijn vriendin de posities van regisseur, hoofdproducer, scenarist en hoofdrolspeelster combineerde, nog twee van haar werk verwerkte en vriendelijk bleef voor de hele groep. Het enige dat voor deze twee weken werkte, was om een minimum aan taken als make-up artist en een Wonderzine-editor uit te voeren en het mijn vrienden niet moeilijk te maken om te zeuren. Tegelijkertijd leken de meeste krachten door te gaan om zichzelf in werkende staat te houden in een buitenaardse omgeving.
Een andere grote moeilijkheid die een kritisch persoon moeilijk kan waarnemen en soms te moeilijk voor een ambitieus persoon, houdt verband met het verlies van identiteit. Je begint bijvoorbeeld aan jezelf te denken als een relatief goede redacteur en een aanstormende visagist - en plotseling kom je terecht bij mensen die je zien als een middelmatige visagist (omdat je een middelmatige of op zijn minst onervaren visagist bent). Als zelfperceptie gebaseerd is op hoe goed je erin slaagt om te werken, gaat het gevoel van eigenwaarde naar de hel en kan er niets aan gedaan worden - omdat het opbouwen van een gezonde relatie met jezelf geen kwestie is van een week, een maand of zelfs een jaar. Over het algemeen was er geen tijd om te rusten, en er was ook geen reden om te wachten.
Spring niet aan het begin hielp heerlijk domme achteloosheid. Het feit dat de film van volledige lengte is, besefte ik, zo lijkt het, de dag voor de opnames. Een vlugge persoon, na het lezen van het script is duidelijk langer dan drie pagina's, ik zou begrijpen dat de hoeveelheid werk enorm is. Niet mijn geval. Ik ging ook niet in op de inhoud van het werk: wel, make-up en make-up, welk verschil maakt het op de speelplaats of in de studio. Het schietschema maakte niet bang: van acht naar acht werken, bijna zonder vrije dagen? Oké, geen probleem, geef er twee. De eerste dagen reisde ik precies vanwege mijn onwetendheid en de blinde kalmte die daaruit voortkwam. Toen moest ik alle bekende hefbomen gebruiken om mezelf in een min of meer efficiënte staat te houden - dat wil zeggen, wanneer je jezelf nog steeds kunt dwingen om uit bed te komen.
Het belangrijkste in psychologisch moeilijke en onvermijdelijke situaties is om te begrijpen waarom je je op dit moment slecht voelt. De redenen kunnen "waardig" zijn (de aankomende moeilijke scène) of "onwaardig" (haar is slecht en besyat), maakt niet uit - het maakt niet uit wat je denkt over hun tijdigheid en relevantie, het blijft alleen maar om met ze rekening te houden en jezelf niet te verwijten. Verrassend is dat een eenvoudig begrip van iemands reacties de nerveuze spanning verlicht. Dit is hoe je je voelt na het lezen van boeken over het werk van de hersenen: het blijkt dat sommige gevoelens en ervaringen kunnen worden toegeschreven aan mistige biochemie en dit zal helpen om een beetje minder strikt voor jezelf te worden.
Het is ook belangrijk om te weten hoe je jezelf kunt helpen en wees niet verlegen om het te doen, hoe dwaas de wegen ook zijn. Ik had echt zwarte Smokey Aizes nodig: tegen het einde van de opnames moest de moed beetje bij beetje worden verzameld en mijn eigen oorlogszuchtige reflectie worden gestimuleerd. Nou, ik heb ook andere legitieme en niet zo manieren gebruikt om mezelf te herladen: rode wijn met flessen, overmatige plaatsing van een selfie, peperkoek (snelle koolhydraten!) Voor de lunch - het allerbeste en meer onmiddellijk. Het is grappig, dat je tijdens de uitputtende periodes minstens een gekke rust nodig hebt, ik heb het onlangs gelezen.
Ik schaamde me altijd om tijd te besteden aan iets onproductiefs, dus in elke rust probeerde ik mogelijkheden te vinden voor mogelijke ontwikkeling. Avond aan de bar - oké, omdat het sociale vaardigheden, training - versmalt, omdat het het hoofd ontlaadt, freelancen over IT - omdat het de aandacht afleidt van cosmetica. Maar ik heb het nooit begrepen dat ik een half uur in de badkamer had gelegen, het leek absoluut saai en onnodig (je kunt immers ten minste in bed slapen).
Zolang je op zijn minst een vergelijkbaar tempo kunt handhaven, lijkt het erop dat je nog meer moet ploegen, maar dit is een gevaarlijke logica. Zoals ik nu begrijp, betekent de bereidheid en de wil om te ontwikkelen niet dat het volgende project of de volgende relatie binnen handbereik ligt. Het is een schande, maar niets kan worden gedaan: geduld en verantwoordelijkheid helpen om ongemak te weerstaan, maar als er niet genoeg psychologische weerstand tegen prikkels is, zal je vroeg of laat doorbreken, hoe hardnekkig ook. Op dit moment is moed al onzin: het is noodzakelijk om rekening te houden met je echte, niet denkbeeldige middelen om de gezondheid te behouden, waarvan niets belangrijker is. Het is onmogelijk om een marathon te lopen vanuit de baai; Duiken in een compleet nieuwe omgeving, wanneer een eenvoudige bel je uit de sleur slaat, is ook onmogelijk. Persoonlijk had ik het geluk dat het fotograferen minder dan drie weken duurde - ik had genoeg tijd om mezelf te verbranden, maar niet om boos te worden.
Terugkeren naar de bioscoop: op de vraag of ik het leuk vond, knipte ik nog steeds af dat ik er nooit meer in zou klimmen. Iets zegt me dat het niet zal werken: ondanks het feit dat ik nu beter voor mezelf zorg, is het onmogelijk om mezelf op te sluiten in de vier muren vanwege rusteloosheid. Binnenkort zal ik me niet meer opmaken met het type borstels, ik wil weer andere make-up doen en ik kan mijn vrienden helpen met het filmen van de serie, waar ik al enthousiast over denk, omdat ik nog steeds meer lol heb dan liegen, een tuimelaar wint en de wereld van de patiënt is.
FOTO'S:mashavorslav / Instagram, magnetisme.animal / Instagram
