Vergeten oud: Waarom begon iedereen archiefitems van iconische postzegels te kopen?
Iets meer dan een week geleden in de openingsceremonie van New York in samenwerking met Byronesque een pop-upwinkel geopend, waarin ze artikelen te koop aanbieden uit de archiefcollecties van religieuze merken uit de jaren '90; onder hen zijn Helmut Lang, Maison Martin Margiela en Raf Simons. Openingsceremonie is een bekende multi-merk bevordering van progressieve mode, Byronesque is een even belangrijke site die gespecialiseerd is in de wederverkoop van vintage items. In de geest van de benadering van laatstgenoemde, werd de kleding die de openingsceremonie pop-up-e-store raakte zorgvuldig gekozen: hier kon je bijvoorbeeld de beroemde top van Maison Martin Margiela uit de lente-zomer 2001-collectie of de plastic poncho Raf Simons uit de collectie vinden Herfst-winter - 2002/2003.
Als u echter in de nabije toekomst in New York niet komt, kunt u zich beperken tot online winkelen, het voordeel is ook hier waar u zich kunt wenden. Wederverkoop van niet alleen naamloze vintage items, maar iconische archiefcollecties van bekende merken is tegenwoordig ongelooflijk gewild. Wat is de site Resurrection Vintage, waar je een regenboogjurk kunt vinden van de rand Maison Martin Margiela uit de ambachtelijke collectie van 2009 of een jurk in de geest van 1995 Jean Paul Gaultier op-art. Of de site dotcomme.net, waarvan de collectie Comme des Garçons bijna interessanter is dan de collectie die nu in het Metropolitan Museum wordt tentoongesteld (daarnaast worden ook andere Japanse merken verkocht - Yohji Yamamoto, Issey Miyake en Junya Watanabe). Op decadesinc.com kunt u gemakkelijk een jurk kopen van de beroemde Alexander McQueen Hunger Spring-Summer Collection - 1996, geïnspireerd door de gelijknamige film met David Bowie in de hoofdrol - en voor slechts "sommige" 32 duizend dollar. En in Los Angeles Replica Vintage zijn er bijvoorbeeld een boog uit de collectie van de Egyptische John Galliano uit 1997 of de Issey Miyake-complexjurk uit 1991.
Mode is altijd beschouwd als een spiegel van het heden of een poging om de toekomst te bespioneren (denk aan de werken van Andre Kurrez of Paco Raban uit de jaren 60, die vaak lijken op kostuums voor een fantastische film). En zelfs wanneer ontwerpers werden geïnspireerd door andere tijdperken - zoals Christian Dior deed in de jaren 1940 of Vivienne Westwood sinds de jaren 1980, bijvoorbeeld - werden de afbeeldingen van het verleden die ze gebruikten altijd gebroken door het prisma van het heden. Toen Yves Saint Laurent in 1971 zijn beroemde schandalige collectie liet zien in de geest van de jaren 40, werd hij niet zozeer geïnspireerd door de mode van dat tijdperk, als door zijn vrienden - de meest stijlvolle en vooruitstrevende meisjes in Parijs, die vintage winkels bewonderden en de ingewikkelde tulbanden op behendige wijze mengden met gekleurd vossenbont jassen.
De nostalgie die ons vandaag heeft behandeld, is een ander fenomeen. Moderne mode zonder gewetensnood ging op zoek naar retrospectiviteit, te beginnen met jonge merken als Craig Green, uiteraard geïnspireerd door de collecties van Helmut Lang, en eindigend met Gucci, die het werk van Margiela en Dapper Dan in het blote oog neemt; dezelfde Vetements vormen over het algemeen één grote pastish op het reeds genoemde Maison Martin Margiela.
Terwijl voor beginners in de modewereld deze remakes er fris en daarom uiterst aantrekkelijk uitzien, voor degenen die het originele ontwerp en niet een essay over het onderwerp waarderen, lijkt dit meer op klatergoud; een geavanceerde koper geeft er de voorkeur aan om tijd en geld te besteden aan het vinden van de bron. Het wekt de illusie dat de aankoop van archiefparken Raf Simons of jurken Comme des Garçons tot de kaste van ingewijden behoort: zij die de prijs van de originele verzameling kennen, mogen niet worden gepropt met veranderingen van een vergeten vergeten oud. Deze benadering lijkt deels op het verhaal van avant-garde Japanse ontwerpers in de jaren 80 of de Belgische golf in de late jaren 80 - begin jaren 90: toen dienden de dingen van deze merken als een marker van 'intellectualiteit' - ze zeggen dat ze het zullen waarderen.
De paradox is dat de trend voor archiefcollecties, zonder tijd te hebben om goed vorm te krijgen, al in de categorie van de mainstream is terechtgekomen. Wanneer Kim Kardashian met een transparante Helmut Lang-jurk loopt en haar man Kanye West een camouflagebomberjack Raf Simons uit de collectie van 2001 op de tafel zet, is de conclusie dat het eerste dat ze waarderen niet zozeer iets is als iets exclusiefs bezitten. Het is de moeite waard hulde te brengen aan de stylisten van dit paar, die onlangs actief hebben samengewerkt met verzamelaar David Cassavant, die een van de grootste collecties vintage Raf Simons en Helmut Lang tot zijn beschikking heeft. Lange tijd was hij exclusief bekend in het modeparty, totdat hij regelmatig exemplaren uit zijn eigen archief aan de belangrijkste popiconen van onze tijd begon te leveren.
De wens van mensen om geld (soms aanzienlijk) te besteden aan dingen die tien of twintig jaar geleden zijn, kan worden vergeleken met een passie voor het verzamelen van kunstvoorwerpen. Deze parallel is behoorlijk relevant: in dezelfde periode probeert mode zich te vestigen als onderdeel van een 'hoge' cultuur, terwijl ontwerpers niet langer bereid zijn om tevreden te zijn met de status van ambachtslieden. Om dit te zien, is het genoeg om te onthouden hoeveel modeshows van jaar tot jaar worden gehouden en hoe populair ze zijn, zelfs onder mensen die niet zijn geassocieerd met de industrie.
Het verlangen van mensen om iets waardevols te bezitten om hun eigen waarde in de ogen van anderen te vergroten, is een van de krachtigste. Zo bracht de beroemde Duitse filosoof van de 20e eeuw, Erich Fromm, de theorie naar voren dat er een 'bezitsmodus' en een 'zijnswijze' bestaat. Volgens zijn concept leven de meeste mensen tegenwoordig volgens de bezettingsmodus, geleid door het principe "Ik heb, het betekent dat ik besta". Voor mensen van dit type is alleen iets zien - landschap, schilderen of mooie kleding - niet genoeg, het is belangrijk om de rechtmatige eigenaar van het ding te zijn. En als we het hebben over een uniek kunstwerk of, in ons geval, een model uit de iconische collectie van het merk, worden de inzetten meerdere malen verhoogd.
Ontwerpers lijken alleen maar blij te zijn met deze stand van zaken en reageren op de vraag met aanbod. Vika Gazinskaya viert de tiende verjaardag van het merk en brengt haar populairste jurken opnieuw uit, gemaakt tijdens deze periode, de veiling Fashion Arts zet de couture-outfits en accessoires van Christian Dior ter ere van de 70e verjaardag van het modehuis, en Londen bereidt zich voor op het herstarten van het merk Vexed Generation, dat midden 1990 uit de vroege jaren 2000 werd een lokale reactie op Helmut Lang genoemd. Met zo'n schema is alles in het zwart: loyale fans kunnen de gewenste dingen krijgen die worden gepresenteerd onder het beperkte editie-teken, ontwerpers onthouden eenvoudig oude patronen en verkopers van archiefverzamelingen hebben de juiste connecties met degenen die een licht hart hebben klaar om zich te ontdoen van T-shirts en jurken.
foto's: Openingsceremonie & Byronesque, Raf Simons, Martin Margiela, Helmut Lang, Jil Sander, Comme des Garcons
