"Behind the Scenes": The Beauty of Simple Actions

ELKE DAG FOTOGRAFEN ROND DE WERELD op zoek naar nieuwe manieren om verhalen te vertellen of vast te leggen wat we eerder niet opmerkten. We kiezen interessante fotoprojecten en vragen hun auteurs wat ze wilden zeggen. Deze week - een reeks "voice-over" van de Ierse fotograaf Lynn Rothwell, die probeerde de schoonheid en nieuwheid te vinden in pijnlijk vertrouwde landschappen en processen, of het nu om een wasstraat ging of een frisdrank in de machine.

Ik ben geboren en getogen in Dublin en had, net als alle 18-jarigen, bij het kiezen van een universiteit weinig idee wat ik in de toekomst wilde gaan doen. Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot twee dingen: kunst en fotografie, maar tegelijkertijd begreep ik dat ik absoluut monsterlijk tekende, en dit is een onmisbaar vermogen voor iemand die van plan is zijn leven op een of andere manier te verbinden met kunst. Over het algemeen heb ik een keuze gemaakt voor fotografie en in 2012 ben ik afgestudeerd aan het Dublin Institute of Art, Design and Technology.

De "Voice-over" -serie maakt deel uit van mijn laatste werk. Het is gebouwd rond het idee dat fotografie een gewoon object in iets bijzonders en uitzonderlijks kan veranderen. Elke plaats of elk object dat wordt overgebracht naar een foto wordt onmiddellijk spectaculairder: mensen kijken met meer aandacht naar hen, houden hun ogen niet langer uit, proberen de foto te lezen en vinden er verborgen betekenissen in. Foto's van verschillende plaatsen die voor één persoon saai en werelds lijken, hebben precies het tegenovergestelde effect op een andere en kunnen zelfs een echt inspirerend beeld voor hem worden.

De meeste opnamen in deze serie zijn gemaakt rond mijn huis in Dublin. Ik koos deze plaatsen omdat ik ze ten eerste goed ken en ten tweede wilde ik iets nieuws zien in de routinematige dingen en processen. Alle foto's zijn gemaakt met natuurlijk licht en de modellen zijn gemaakt door familieleden en vrienden. Over het algemeen zijn mensen en locaties niet met elkaar verbonden, maar voor mij was het belangrijk dat er een persoon in het frame aanwezig was - dit is naar mijn mening een voorwaarde voor een zo realistisch mogelijke weergave van de foto's. Ik was bang dat als de ruimtes op de foto's verlaten zouden worden, het leek alsof ik de foto regisseerde. Op het einde, zoals ik het nu voel, is het een project gebleken dat de ogen van mensen opent voor alle vreemde schoonheid die ons elke dag omringt en die zo moeilijk te zien is.