Fan klassiekers: Murch als een trend voor alle tijden
We vertellen over de trends vanaf het podiumdat kan worden aangepast voor je garderobe in de komende zes maanden. In de afgelopen vijf jaar heeft fan parafernalia de status van dingen voor "ingewijden" verloren en is het onderdeel geworden van de mainstream: Slayer of Black Flag T-shirts worden vandaag verkocht in elke massamarktwinkel. In 2017 zijn T-shirts en sweatshirts met logo's, namen en foto's van artiesten niet alleen een eerbetoon aan de muziekcultuur, maar ook een deel van de onvermijdelijke commercialisering van creativiteit. Tegelijkertijd blijven beroemde moderne kunstenaars en ontwerpers van alle slag met merch samenwerken. We vertellen hoe het gebeurde.
Hoe het allemaal begon
Merch, zoals we die vandaag kennen, schoot in de verre jaren 60: dan droomden velen ervan een artefact van hun favoriete rockster naar een concert te dragen om hun betrokkenheid bij het evenement te voelen. Een eenvoudig T-shirt met een logo of een groepsafbeelding bleek zo'n memorabel souvenir te zijn - het was toen dat ze over de hele wereld massaal werden geproduceerd. Muziekmanagers maakten graag van de situatie gebruik: zoals opgemerkt door de Australische muziekjournalist Glen Baker, organiseerde AC / DC hun eerste wereldtournee op een manier dat ze meer verdienen aan souvenirs dan aan kaartverkoop.
In de jaren '70 werd muzikale koopwaar veel nadenkender: vrijgevochten musici begonnen met modieuze kunstenaars te werken en samen slaagden ze er in om moedige uitspraken te doen voor die conservatieve tijd. Zo werd de cover van het album 'Sticky Fingers' van Rolling Stones, dat Andy Warhol versierde met het beeld van een mannelijk kruis in jeans, overdreven obsceen beschouwd - dus iedereen die een t-shirt met haar print droeg, protesteerde moeiteloos.
Vandaag is merch van twee soorten: officieel en niet erg. De eerste is geproduceerd door een artiest of zijn label en is gewijd aan een album of tournee; het kan alleen worden gekocht tijdens een concert of in de officiële online winkel van de artiest, als je geluk hebt, natuurlijk. Het tweede type, of 'bijna-officieel', is het spul van de merken die ze hebben kunnen ondertekenen met de groep of de aannemer. Vaak wordt het visuele deel sterk herwerkt door de ontwerpers van het merk, zodat zelfs het logo nieuwe vormen kan aannemen. H & M produceert Metallica-logo-T-shirts, Zara gebruikt de merkentekeningen van Rolling Stones en op ASOS vind je de klassieke Joy Division-t-shirts voor fans zwart, met de omslag van het album Unknown Pleasures.
Andere dingen zijn eenvoudigweg geïnspireerd door de esthetiek van merchandise en bootsen met succes fantrappings na met behulp van typische lettertypen en ontwerpen. Dit is de meest "veilige" optie: zelfs als je helemaal niet geïnteresseerd bent in muziek, zal zo'n T-shirt geen vragen oproepen. Er is ook nagemaakte merch die te vinden is op AliExpress. Waarom je het niet zou moeten kopen, we hopen dat je het niet hoeft uit te leggen, hoewel veel groepen het niet erg vinden, vinden ze.
Slogans, logo's, portretten van groepen en fan-symboliek verschenen plotseling in de massamode. Merkontwerpers begonnen de esthetiek van subculturen te lenen, ze begrepen het niet te veel, en beroemdheden poseerden graag in dergelijke modellen op instagram. Natuurlijk begonnen velen merch te kopen, niet om hun affiliatie met een bepaalde subcultuur te tonen of om eer te bewijzen aan hun favoriete groep, maar eenvoudig omdat ze het extern leuk vinden. Loyale fans worden vaak beledigd door zo'n oppervlakkige houding - ze vinden dat hun ervaring is gedevalueerd. Maar degenen die zich niet bewust zijn van de details van de oorsprong van een bepaald ding kunnen vastzitten in hun keuze: niet wetend waarom deze of die groep verontrustend is, kunt u zich per ongeluk abonneren op uitspraken die in tegenspraak zijn met uw opvattingen.
Hoe merch weer in de mode is
De gothic en esthetiek van heavy metal bands zijn fundamenteel geworden voor het verhandelen van dingen die in elk winkelcentrum te vinden zijn. Ontwerpers kiezen de logo's van groepen zoals Metallica en Iron Maiden om hun 'alternatieve' stijl in te passen in hun eigen merkcontext.
Op deze manier deed Balenciaga het in 2012, met een volumineus sweatshirt dat lijkt op merch, gecombineerd met brede broeken, grote oorbellen en enkellaarzen. Deze sweatshirts werden echte merkhits en het was mogelijk om ze elke tweede weken op modeweken te zien. Flirt met de esthetiek van fandingen en Demna Gvasalia. In 2016 presenteerde Vetements een lang sweatshirt in verschillende lagen gebreide items - en de sportkledingstijl werd verdund met laarzen van lakleder. In hetzelfde jaar creëerde Supreme een collectie in samenwerking met Black Sabbath als onderdeel van hun wereldtournee: T-shirts, sweatshirts en een hockeyjas versierde afbeeldingen van het debuutalbum van de band, foto's van Ozzy Osborne en inscripties in gotische stijl. Dit verhaal illustreert het beste de gemeenschappelijkheid van muziek: het bleek dat er onder de rappers veel fans van Black Sabbath zijn.
En hoewel rockmuzikanten altijd de nodige aandacht krijgen, zijn hiphop- en rapartiesten tegenwoordig de belangrijkste ideologen van merch. Ze gebruiken de gotische stijl, het logo van verschillende groepen en heavy metal-motieven in hun ontwerp. En niet toevallig - bijvoorbeeld, Kanye Wests lied "New Slaves" typeert welsprekend het handelspatroon met het skelet gewikkeld in de vlag van de Confederatie. Andere details van de illustraties voor het album "Yeezus" 2013 - geslepen letters en rozen - zijn vooral symbolisch in de context van de liedjes. Een van de meest opvallende merchandise met Rihanna. Ze draagt in het dagelijks leven dingen van haar eigen ontwerp: T-shirts met foto's van de zanger, camouflagebroek, parken met inscripties ter ere van de laatste tour "Anti Tour". Alles kan buiten de concerten in de online winkel worden gekocht.
Het schandaal in de wereld van mercha komt veel voor. Marilyn Manson zal haar gezicht gebruiken voor het T-shirt van Justin Bieber (verkocht bij Barneys voor $ 195), wat verwarring zal veroorzaken bij haar fans, Kylie en Kendall Jenner zullen T-shirts uitbrengen met een selfie tegen Tupac Shakur, Jim Morrison en Biggie, die hun geheugen beledigen en dagvaardingen krijgen. Maar de grootste culturele vraag is of het ethisch is om merkartikelen te kopen, zoals Madeworn, die T-shirts maakt voor de bands Guns N 'Roses en Ramones voor veel geld. Tegenstanders spreken op de pagina's van muziekpublicaties, en benadrukken het feit dat dergelijke merken pogingen aanmoedigen om "schaamteloos" te lijken, en niet veel in de essentie graven.
Wat te dragen
Hoe ziet een standaardset merchandise eruit? Hoodie, t-shirts en caps. Dit zijn comfortabele en veelzijdige modellen die met alles kunnen worden gedragen. Hoodie - met leggings en denim shorts, T-shirts - met palazzo broeken en mini-rokken (enorme maten - zonder alles, zoals een jurk), en caps - bijna met avondjurk.
Met Merch kun je op contrasten spelen. Als je shirt rode of blauwe details heeft, kun je een leren rok met dezelfde kleuren kiezen. Het Merchka-item ziet er op een ingetogen manier mooi uit, bijvoorbeeld met een overall op brede banden, aangevuld met schoenen met puntige neus. De logo's zijn leuk en in de bijna-sportoutfits, zoals in de collectie van Kanye West, met een gebreide broek. Nou, de klassiekers: een jersey T-shirt en een eenvoudige spijkerbroek zijn een combinatie voor alle tijden.
foto's: KM20, Zara, H & M, Urban Outfitters, Lady Gaga, Off White
