Maria Nasimova, conservator van het Joods Museum, over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt de curator van het Joods Museum, Maria Nasimova, haar verhalen over favoriete boeken.

Ik vond het vreselijk om te lezen: Ik had deuces in het Russisch in de eerste en tweede klas. Lees altijd langzaam en kon het hele proces niet aan de universiteit doorstaan. Natuurlijk kende ik de verplichte lijst van schoolliteratuur, maar ik heb het altijd met geweld overwonnen. De uitdaging om 'Oorlog en Vrede' in de zomer te lezen stoorde me bijna helemaal niet, en op dat moment waren er geen sterke indrukken: alleen lijden en geen plezier. Alles veranderde voor mij aan de universiteit: ik moet zeggen, ik ging heel vroeg naar de universiteit, toen ik 15 was. Al mijn klasgenoten waren twee jaar ouder dan ik en mijn beste vriendin was vier jaar ouder, bovendien had ze theater gestudeerd.

Zoals vaak het geval is op het instituut, kom je in contact met één persoon - en woon je een aantal jaren bij hem. Het waren mijn eerste vrienden van de universiteit die het idee opriepen dat lezen niet alleen belangrijk is, maar ook interessant. Het eerste boek dat ik op hun advies las, was Night is Tender. Al mijn vrienden zijn in het algemeen vreselijk romantisch, in tegenstelling tot mij, en de keuze van hun favoriete boeken is niet toevallig. Nadat Fitzgerald, Salinger en Remarque met mij meeging - alle belangrijke werken van de 20e eeuw die ik op school kreeg, begon ik de aanbeveling van vrienden op zich te nemen.

Non-fictie - mijn laatste ontdekking, die al plaatsvond tijdens mijn studie aan het Goldsmiths College. Ik ging naar Goldsmiths, die al aan het werk was: ik was een manager bij Winzavod. In die tijd waren er veel interessante internationale projecten, maar er was een groot gebrek aan een theoretische basis. Van het studeren bij Goldsmiths wilde ik absoluut bepaalde dingen: ik wilde een curator worden met een legitieme graad en een nieuwe houding tegenover de manier waarop tentoonstellingen georganiseerd worden. De filosofie bij Goldsmiths veranderde volledig van gedachten: na anderhalf jaar daar begrepen ik duidelijk dat ik nooit in staat zou zijn om tentoonstellingen te doen zoals ik eerder deed. Elke tentoonstelling ging gepaard met een waanzinnige hoeveelheid lezen, een speciale selectie van literatuur op papier en online. Pas na de vorming van het proefschrift op basis van wetenschappelijke artikelen ben ik klaar om de blootstelling te begrijpen.

Toen ik in Londen aankwam, werd me volkomen duidelijk dat niemand me dat zou leren. Ze plaatsen je in de bibliotheek, geven je een lijst met referenties en zeggen: "Tot over een week." Dan was er de grootste stress in mijn leven met betrekking tot mijn studies, omdat ik praktisch alle filosofie haatte, vooral Deleuze, Bart, Merlot-Ponty en alle anderen (nu zijn dit mijn beste vrienden).

In Goldsmiths kregen we vaak een overweldigende lijst met referenties waarmee we ons twee keer per week moesten voorbereiden op seminars. Meestal brachten we door in de bibliotheek. We werden geëvalueerd door de essays waarin een bepaald aantal woorden, voetnoten en bronnen zouden moeten staan. Boeken moeten worden doorzocht. Heel erg afhankelijk van de mentor, de mentor: de mijne was een echte Franse boor, die me een dwaas kon noemen en verbaasd was dat ik niet huilde. Het thema van het werk van mijn meester was liefde in de kunst en wat het publiek voelde met de werken in verband met dit onderwerp. Dus drie maanden met Merle-Ponty en Sartre die ik nooit zal vergeten. Aan de andere kant heb ik voor eens en voor altijd geleerd om met de tekst te werken en er uit te halen wat ik nodig heb in mijn projecten.

Al mijn professionele bibliotheek is verdeeld in huis en werk. Thuis zijn dit boeken op de grond gestapeld en zoals iedereen met zo'n bibliotheekorganisatie ben ik vreselijk bang om te verhuizen. Hoe je een boek van onderaf kunt krijgen. Toen ik aan een tentoonstelling in Liechtenstein werkte, kocht ik alles dat over pop-art geschreven is. Nu, in mijn bibliotheek, krijg ik de indruk dat ik gek word op popart: ik heb dertig belangrijke publicaties besteld en overal vandaan gebracht.

Er waren gevallen waarin tentoonstellingen werden gevormd op basis van een leesboek. Ik was onder de indruk van het boek "Summer of the Whole Century", dat de fijne kneepjes uitlegt tussen alle hoofdpersonages uit de eerste helft van de 20e eeuw. Ik ben deze tentoonstelling nu al een jaar aan het uitvinden en zal nog twee jaar uitvinden, want naast de kroniek van 1913 moet ik een paar decennia voor en na diezelfde 1913 uitvoerig lezen. Mijn droom is om een ​​tentoonstelling te maken over de geschiedenis van de twintigste eeuw vanuit het oogpunt van de personages, ik lees over het algemeen graag over mensen en hun relatie met de buitenwereld.

Ik hou echt van een heel klein boek, uitgegeven over de verzamelaar Kostaki, genaamd "Mijn avant-garde." Ik ben veel met verzamelaars verbonden, maar niet ver: ik heb geen vrienden, wiens logica en fanatisme ik begrijp. Dit boek heeft me geholpen te begrijpen wat verzamelaars zijn die speciale mensen zijn die niet zoals iedereen zijn. Ik heb dit nog niet aan iemand aangekondigd, maar ik zou heel graag een tentoonstelling willen maken over de aard van de verzamelaar, de keuze en de wereld waarin het niet de meesterwerken uit de collecties zijn die leven, maar een specifieke persoon en wat er in zijn hoofd gebeurt, wordt weerspiegeld.

Ik heb een wereld van boeken voor vakanties. Dit is Pelevin. Ik behoor tot die mensen die niet van popmuziek houden en als al mijn vrienden en kennissen moeite hebben om een ​​boek in een koor te lezen, zal ik het waarschijnlijk niet aan. Pelevin werd te veel geprezen, en dat verontrustte me, maar ik las het in één adem. Een andere perfecte lezing voor de feestdagen is Fitzgerald-verhalen, die altijd en overal gelezen kunnen worden.

Nu lijd ik verschrikkelijk omdat ik geen tijd heb om veel fictie te lezen. Dit lezen gebeurt in fragmenten voor het slapen gaan of op vakantie, wat volkomen oneerlijk is. Zoals elke persoon, heb ik een auteur met wie relaties zeer controversieel zijn. Dostojevski. Ik kan hem niet de mijne noemen, maar elke ontmoeting met hem is een clash, een ervaring. Het enige dat ik me herinnerde over hem op school was dat hij spannende verhalen kon schrijven. Na twintig jaar begreep ik hem natuurlijk heel anders. Ik bewonderde, gealarmeerd, bang, maar altijd teruggekeerd.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky onder ons"

Ik haat poëzie - het gaat niet om mij. Alle ervaringen en drama's die erin worden beschreven, zijn te pretentieus voor de persoon in mijn magazijn. Maar ik hou echt van mensen en hun verhalen. Brodsky is een personage dat ik op de een of andere manier als een familielid voel. Ik heb er alles over gelezen wat mogelijk is, op en neer, en bereikt wat ik onlangs zag in het toneelstuk Brodsky en Baryshnikov in New York. Dit boek is niet het meest opvallende, maar zeer eerlijke werk over Brodsky. Het leest gemakkelijk - tijdens het weekend op de datsja - en onthult de fantastische schurk Brodsky, die ik zo graag mag. Door zijn leven in de Verenigde Staten en de mensen die hij ontmoette, las ik meer over enkele helden waar ik geen idee van had.

Michail Boelgakov

"Meester en Margarita"

Ik bracht dit boek op vakantie naar mijn grootouders in Israël en bracht een maand bij haar door, herlezen en terugkeren. De roman maakte een fantastische indruk op me, die mijn traditionele familie echt op de hoogte bracht, maar mijn liefde met Boelgakov begon met deze roman. In het volgende jaar las ik alleen hem - alles wat bij de hand was.

"Making Art Global (Deel 2): ​​Magiciens de la Terre" 1989

Er is een reeks uitstekende Afterall-publicaties over de theorie van de kunst en de grootste tentoonstellingen in de geschiedenis. Er zijn verschillende curatoren voor wonen en werken, met wie ik heel trots ben. En een van hen - Jean-Hubert Martin, wiens exemplaar van de legendarische tentoonstelling "The Magics of the Earth" we daadwerkelijk zagen op de Biënnale van Moskou in 2009. Hij is aanbiddelijk als professional, denker en theoreticus. Alles wat hij doet is ongelooflijk schoon, duidelijk en duidelijk: in zijn werk is er geen mist en vage bewoordingen. "Mages of the Earth" - een van de tentoonstellingen die de moderne kunst hebben veranderd: revolutionair, complex en lang in productie (voor zover ik weet, heeft Marten zes jaar een tentoonstelling gehouden).

Het boek onthult de volledige keuken van het project: Martin's correspondentie met kunstenaars, documenten, foto's uit de derde wereld landen van de late jaren 80. Het moet begrepen worden dat het concept van Martin - om de kunst van ontwikkelingslanden te verzamelen - een volledig onzichtbare zet is voor een blanke Fransman uit die tijd. En alle stappen die ik dagelijks in het werk aan kleinere projecten uitwerk, komen in dit boek tot in detail terug. In curatorwerk, zoals in elk werk, is er een loopbaanfactor: vaak worden tentoonstellingen georganiseerd om zichzelf een stap hoger te plaatsen bij hun voltooiing. Met de "Mages of the Earth" is alles volkomen verkeerd: dit is een project dat is gegroeid uit enorme persoonlijke interesse en enthousiasme in een van de beste musea van Europa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Ik heb een aantal kunstenaars wiens kennis en tentoonstellingen ik droom. Een daarvan is Richter. Ik ontdekte het in abstractie toen ik aan de London School of Economics studeerde. In Tate Modern, dat zich vlak bij de slaapzaal van mijn instituut bevond, is er een Richter-kamer, waar ik bijna elke ochtend naar binnen ging om daarna mijn eigen bedrijf te beginnen. Richter is een fantastische schilder die in zijn eenvoud zo vervuld is met betekenissen dat hij me fysiek van zich af schudt. Het feit dat hij mijn humeur en de gemoedstoestand van velen, die ik ken, verandert, definieert hem onder andere als een groot kunstenaar.

Catalogus van de tentoonstelling "Great Utopia"

Dit is een antiquarische catalogus van de belangrijkste tentoonstelling over de Russische avant-garde, waarin tegenstrijdige, maar belangrijke werken en teksten zijn. Als dit in een notendop is te omschrijven, is dit een naslagwerk van elke persoon die geïnteresseerd is in de Russische avant-garde, en persoonlijk mijn steunpunt. De catalogus is belangrijk voor mij, zowel in de teksten als in de beschrijving van de exposities. Hij leeft echt op mijn bureau, omdat ik vaak tentoonstellingen doe die aan deze periode zijn gewijd.

Roland Barthes

"A Lover's Discourse: Fragments"

Ik heb een droom die werd gevormd in Goldsmiths - om een ​​tentoonstelling te maken van werken van liefde. Het is moeilijk om je iets ingewikkelder voor te stellen dan dit onderwerp, en mijn idee breekt in verschillende samenhangende projecten tegelijk. Of we het nu hebben over romantische liefde of wrede liefde, of we Russische of wereldkunst ter ondersteuning willen nemen, zijn enkele vragen. Dit is het kleinste deel van de boeken over de liefdesleer dat ik las terwijl ik mijn proefschrift aan het voorbereiden was. Het is deze tekst die in mijn geheugen is gaan zitten en op de voorgrond van mijn geïmproviseerde boekenplank staat.

Hal pleeg

"The First Pop Age: Painting and Subjectivity in the Art of Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter en Ruscha"

Voordat ik de tentoonstelling van Roy Lichtenstein aan het voorbereiden was, behandelde ik pop art dubbelzinnig en dubbelzinnig. Ik hou bijvoorbeeld helemaal niet van Warhol en ik houd heel veel van Lichtenstein. Na dit boek is mijn idee van popart dramatisch veranderd. Ik ontdekte hoe deze stijl frivool van uiterlijk en betekenisvol is vanuit het oogpunt van context. Ik las alles wat ik bij de hand had, over pop-art in Amerika, Groot-Brittannië en Duitsland, en ik leerde dat zulke verschillende landen leefden door identieke culturele crises. Met de hulp van Foster voerde een duidelijke lijn.

Frederic tuten

"Zelfportretten: ficties"

Ik had nooit gedacht dat een illustratie van een persoon interessant zou kunnen zijn als een genre van de kunst. Toen ik exposities van portretten maakte, ontmoette ik een prachtige curator Paul Moorhouse. Hij is verantwoordelijk voor de 20e eeuw in de National Portrait Gallery of London en heeft tientallen krachtige portretten tentoongesteld van Warhol tot Freud. Hij was het die me van de nieuwe kant kennis liet maken met dit genre en hij adviseerde Tyuten. Ik heb dit boek in één adem gelezen - het is ideaal voor diegenen die de psychologie en motivatie van de kunstenaar willen begrijpen bij het weergeven van zichzelf.

Sophie Calle

"Heb je me gezien?"

Dit is de vrouw van mijn dromen. Ik begrijp niet hoe je zo'n avonturier kunt zijn en jezelf kunt gebruiken, je persoonlijke ervaringen in zulke naakte kunst - Kall's werken zijn grappig, tragisch en overweldigd door gevoelens. Al mijn proefschrift is opgebouwd rond haar werk "Take Care of Yourself". Dit is een gekke vrouw met ongelooflijke moed - en dit boek is de schaal van haar persoonlijkheid waardig.

Catalogus van de tentoonstelling "0.10"

Ik zal eerlijk zijn - mijn persoonlijke kennis over de Russische avant-garde was niet genoeg om vrijuit met deze richting te werken. Op een gegeven moment wendde ik me tot de leraar Galina Vadimovna Elshevskaya, aan wie ik buitengewoon dankbaar ben en aan wie ik meer dan eens zal terugkeren. Ze gaf niet alleen droge feiten over kunstenaars en werken van Russische kunst aan het begin van de 20e eeuw, maar vertelde ook over alle onderlinge verbindingen van landgenoten en buitenlandse kunstenaars: ik leerde diep en gedetailleerd van haar over de legendarische tentoonstelling "0.10". Als er interesse is om te begrijpen hoe Russische avant-garde artiesten hebben meegewerkt en gewerkt, is deze map een zeer opwindend begin.

"The Sublime. Whitechapel: Documents of Contemporary Art"

Mijn liefde voor kunst begon met abstractie. Lange tijd zag ik de oude meesters en het figuratieve in principe niet. Maar vanaf het allereerste begin raakte Rothko me heel diep. Over het algemeen ben ik ervan overtuigd dat het mogelijk is om goede kunst van slechte kunst te onderscheiden, alleen door hoe emotioneel het je beïnvloedt - met deze gedachte kwam ik naar Goldsmiths, en daarmee vertrok niemand mij. Ik ben er zeker van dat alle kunstenaars in theorie en praktijk leven, die in fragmenten in elk van hun werken worden gevoeld - er bestaat niet zoiets als inspiratie waarin kunstwerken vanzelf ontstaan.

"Kunst sinds 1900: modernisme, antimodernisme, postmodernisme"

De Talmud, die zou moeten zijn voor iedereen die meer wil weten over de geschiedenis van de kunst is breder en dieper dan uit de gebruikelijke encyclopedie. Dit is een verzameling artikelen, een uitgebreide tijdlijn over alles wat er is gebeurd in de kunst van de twintigste eeuw. Het is duidelijk dat de auteurs de belangrijkste onderzoekers van de wereldkunst zijn: ze zullen niets slechts schrijven, ze zullen ook niets bovennatuurlijks adviseren, gebaseerd op het volume en de taak van het boek, maar voor elke curator is dit boek het startpunt van waaruit je overal naartoe kunt gaan.

Bekijk de video: FAMOUS GRAVE TOUR - Forest Lawn Glendale #4 James Arness, Alla Nazimova, etc. (April 2024).