Nigina Saifullaeva over de golf van de vrouwelijke cinema en de rol van de vader
IN RUBRIC "BUSINESS"We maken lezers bekend met vrouwen van verschillende beroepen en hobby's waar we van houden of gewoon geïnteresseerd in zijn. Dit nummer is geregisseerd door Nigina Saifullaeva, een van de hoofdvertegenwoordigers van de nieuwe golf van Russische cinema, die een speciaal jurydiploma ontving met de tekst "Voor lichte ademhaling en artistieke integriteit" voor de film "Wat is mijn naam" in Kinotavr. Het verhaal van twee middelbare scholieren die naar de Krim kwamen om de vader van een van hen te ontmoeten en op het laatste moment besloot om van naam te veranderen, is het volledige debuut van Sayfullaeva, die eerder episodes van Deffchonki en Likes Dislikes had gemaakt. Maar het belangrijkste is haar korte films "Ik wil met jou" en "Rozenbottel", ook fragiele verhalen over volwassen wordende meisjes, waarna ze hun auteur met de nodige moed en hoofd "Russian Bertolucci" begonnen te noemen.
Het verhaal van de film "What is My Name" is voortgekomen uit mijn psychologische ervaringen. Ik geloof dat de relatie van vader en dochter een krachtig onderwerp is dat van toepassing is op alle meisjes. Daarom lijkt het mij belangrijk. Maar je moet de autobiografie van deze film niet overschatten - mijn vader en ik hebben uitstekende, zeer hechte relaties, maar ik moest eraan werken. En ik zou dit en anderen willen pushen. Mijn idee was om een film te maken niet over het opgroeien van meisjes, maar specifiek over de noodzaak van hun relatie met hun vader. Over het belang van verwantschapservaring met een man. Immers, anders is het in de toekomst heel moeilijk om normale relaties op te bouwen met een man, en nog meer - een echtgenoot. In de kindertijd is er een periode waarin je zegt: "Ik zal met papa trouwen." Je houdt van hem, je hebt geen ander beeld van een man - alleen deze. Wanneer je een redelijkere leeftijd ingaat, lost het vanzelf op en komt het tot een adequate "vader-dochter" relatie. En dit is een verplichte jeugdervaring die iedereen moet leven. In het verhaal "Wat is mijn naam?" Er is een zeker effect van de ontvangst van sitcoms "we hebben lichamen uitgewisseld", maar ik deed het bewust, omdat ik wilde dat het verhaal heel gemakkelijk begon - met een grapje. Dat is, zoals in het leven, wanneer we op de een of andere manier idioot handelen, en dan, zoals ze zeggen, huilen we. Ik ben al heel lang op zoek naar een co-auteur, omdat het voor niemand werkte en ik werd geadviseerd aan Lyuba Mulmenko. Ik zag haar uitvoeringen, las haar teksten en schreef haar een brief - en toen woonde ze in Perm. Lyuba Mulmenko voelt het woord heel subtiel en weet hoe ermee om te gaan, het was aan haar te danken dat ze de gelegenheid had om het verhaal in een aantal nuances te vertellen: dat wil zeggen, de heldinnen kunnen overal over praten, maar we begrijpen nog steeds dat er iets belangrijks aan de hand is.
Het is veel moeilijker voor me om aan een man te denken - ik doorbreek de wildernis van misverstanden en analyses, en ik begrijp alles intuïtief over meisjes
Toen we het script schreven, hadden we geen idee dat dit Lavronenko zou zijn. We hebben een held uitgevonden en zijn toen op zoek gegaan naar een bepaald persoon. Lange tijd kon het niet vinden. In eerste instantie probeerde ik op zoek te gaan naar een "vader" onder onbekende acteurs, omdat ik dacht dat het beter zou zijn voor deze film, die zo realistisch mogelijk zou moeten zijn. Niet gevonden. Toen zei Tolstunov: "Laten we kijken tussen beroemde mensen." Begon om te kijken. In het leven, in veel mannen, zie ik het mooie, maar zodra ik op zoek ging naar 'papa', gebeurde er een soort van gruwel. Overal was het helemaal verkeerd. En toen ontmoetten we Constantijn - en alles gebeurde onmiddellijk. Hij zag eruit als een echte vader. We hebben zelfs een tatoeage voor hem gekregen, waarmee mijn vader zich recent heeft gevuld. Ik vind meisjes voor mijn films op verschillende plaatsen, maar meestal breng ik veel casting door. Ik kende Sasha Bortich iets eerder - ze was bij mij bij een andere casting, waar ze toevallig was, daarna studeerde ze niet, maar werkte ze als serveerster en maakte een enorme indruk op me. Maar toen was ze helemaal stom. Dit is haar niet te onderdrukken energie - het was niet duidelijk waar te zetten. Ik belde haar overal, bij al mijn projecten paste ze nergens totdat ik begon te werken aan "Wat is mijn naam". Het werd duidelijk dat ze leek geschapen voor deze rol. En Marina Vasilyeva, een student van het Moskouse kunsttheater, kwam op de eerste dag van de casting en onmiddellijk werden alle vragen beantwoord. Het was belangrijk voor mij dat ze niet alleen geweldige actrices waren, maar dat ze in het leven hetzelfde waren als hun heldinnen. Ik hoop dat ze niet beledigen. Er gebeurde iets heel anders met Anya Kotova en Kirill Kaganovich. Ik werd van tevoren op hen verliefd. Nog voor het schrijven van het script. En de personages waren al speciaal voor hen geschreven. Ook zo'n bijzondere ervaring. Het is tenslotte verschrikkelijk dat ze plotseling voor hen opschrijven, en dan één keer - en ze zouden niet passen. Gelukkig is liefde sterk. Ze kwamen perfect overeen met zichzelf. Het is makkelijker voor mij om over meisjes te schieten, wel, dat wil zeggen, het is duidelijker en interessanter. Het is veel moeilijker voor me om na te denken over een man - ik doorbreek de wildernis van misverstanden en analyses, en ik begrijp alles intuïtief over meisjes. Waarschijnlijk opgroeien met de leeftijd van de directeur van zijn heldin. Ik zie dat ik in elke film een heldin heb die een paar jaar ouder is dan de vorige, dus misschien zal de heldin in de volgende film nog ouder zijn. Feit is dat er geen minder psychologische problemen zijn met de leeftijd.
Het principe van het filmen van een grote film en televisie die ik heb - plezier hebben. Maar er is natuurlijk een verschil in de bruikbaarheid van dit genot. Toch is de serie - dit is wanneer je werkt aan het idee van iemand anders, met de doelen van sommige andere mensen. Nog steeds dit gekke ritme dat alle levende wezens doodt. Het is bijvoorbeeld onmogelijk om zoveel tijd aan repetities te besteden als nodig is. En dan is het allemaal perfect zichtbaar op het scherm. En in de film besef je je eigen gedachten, en daaruit krijgt het hele proces een andere schaduw. Zorgvuldig trainen, moeizame repetities en het team werkt anders. Eerst verzamel je het hier zelf, in tegenstelling tot de serie, waar producenten het doen. Hier is het jouw persoonlijke keuze, je kunt voor elke persoon antwoorden - vandaar een andere benadering, met veel gevoel en aandacht, de wens om elkaar te helpen. Over het algemeen is het principe één, maar het proces is anders. Wat zoveel films van vrouwelijke regisseurs dit jaar betreft, het lijkt mij dat dit gewoon een soort van verbazingwekkend toeval is. Volgend jaar zullen we waarschijnlijk allemaal in de postproductie zijn en zullen er weer meer mannen zijn. Ik ben net binnen dit proces, het is moeilijk voor mij om een paar stappen te nemen en van de buitenkant te kijken om dit fenomeen te beoordelen. Maar het is cool, naar mijn mening, dat er veel meisjes zijn. Alsof iedereen onmiddellijk ophield verlegen te zijn. Ik heb het gevoel dat jonge vrouwelijke regisseurs een soort gemeenschappelijke interne conjunctuur hebben. Dit zijn realistische verhalen over gewone mensen, zeer privéverhalen, met een persoonlijke, intonatie van de auteur. Het is allemaal verschrikkelijk dicht bij me. Maar in de tussentijd is er een enorme laag van een andere, laten we zeggen, "grote kunst" bioscoop, die ik ook erg leuk vind. Volgend jaar zal de film van mijn man worden uitgebracht (Michail Mestetsky, auteur van de korte film "Benen - Atavisme", leider van de Shklovsky-groep en scenarioschrijver van de film "Legend No. 17" - Vert.) - alles is daar anders, wild cool. Dit is een geweldige film, het lijkt me dat we in principe nooit zo'n filmtaal hebben gehad.
Nieuwe prohibitieve wetten op mat, op huur-ID's kunnen de hele filmindustrie en ons optimisme in twee accounts begraven
Hoe is het om een vrouwelijke regisseur te zijn? Misschien moeten we de groep vragen. En dan is het volgens jou dat hoe je werkt - ze werken gewoon, ze hebben het alleen nodig. En groepen die met verschillende regisseurs werken, weten waarschijnlijk beter. Ik had alles minnelijk, met een oneindig aantal knuffels en kussen. Zonder hysterie. Je zou kunnen denken dat de speeltuin een beetje flitsende, knorrig moet zijn, iets wat meestal geassocieerd wordt met een vrouw. Maar op de een of andere manier was alles in mijn patsanski-stijl. Natuurlijk houdt het beroep op het juiste moment echter een soort van rigiditeit in. Het verschil tussen vrouwelijke regie en niet-vrouwelijke regie zit waarschijnlijk in de keuze van het thema, de held ... Over het algemeen ontstaat er onmiddellijk een verband met het feminisme als ik 'vrouwelijke cinema' zeg, en als antifeminist heb ik een man nodig in het leven, zonder hem kan ik het niet aan. Misschien zal ik dit zeggen: vrouwenfilms bepalen voornamelijk de blik op een vrouw als een heldin. Interesse in een vrouw, de studie van haar psychologie. En, natuurlijk, meestal komt het van een vrouwelijke regisseur - het is dichter bij haar, begrijpelijker. Ik ben geïrriteerd door de woorden dat "er geen Russische cinema is". Het is, er zijn veel geweldige films, en ze worden steeds meer. De productie-industrie wordt sterker en helpt deze films. Cinema krijgt steeds meer vorm en wordt een goede industrie. Maar de nieuwe prohibitieve wetten op de mat, op huurcertificaten, enz., Kunnen de hele sector en ons optimisme in twee accounts begraven. Ja, ik ben bang dat deze wetten zo ver gaan dat bijvoorbeeld alle seks en erotica op het scherm zullen worden verboden. En dan zal ik het zeker moeilijk hebben. Ik zie de wereld op de een of andere manier niet zonder dit soort schoonheid. Het is zo'n inherente energie van het leven, zonder het, alsof er geen leven is. Mijn ideale kijker is waarschijnlijk de meisjes en hun vaders. Ik begrijp dat het moeilijk voor hen zal zijn om samen naar de film te kijken, iedereen zal verlegen zijn, maar als ze er afzonderlijk naar gaan, zou het geweldig zijn.
fotograaf: Yegor Slizyak