"Miss America": hoe Greta Gerwig de heldin van onze tijd werd
"Niemand houdt van duplicaten, maar het komt voor dat je ze op z'n minst twintig maakt. Tien is slechts een routine, op het 15e duplicaat begin je iets te verzinnen, na de 20e verschijnt er iets nieuws in de scène dat er niet eerder was, "zegt actrice Greta Gerwig in een interview met regisseur Sarah Polly. twee, ze heeft een aanstekelijke en warme glimlach, rimpels rond haar ogen van de gewoonte van constant lachend en blond haar, elke keer dat ze praat over werk zo oprecht, grappig en opgewonden, alsof ze voor het eerst in haar leven een interview geeft. Ja, dit gesprek is niet zoals een interview : het kind gedraagt zich eerder als dit, die zich verbaasde over de vraag m: "Wat wil je worden als je groot bent?" Na een paar minuten gefascineerd observeren van gebaren en mimiek Gerwig, wordt het duidelijk hoe ze erin slaagt om de 20e dubbel te spelen als de eerste - onbedoeld, zachtaardig, voorbijgaand, plotseling al haar mogelijkheden ontdekkend, niet een seconde zonder te kijken naar de reactie van anderen. Ja, het publiek is er altijd, maar een show voor ze spelen is zichzelf bedriegen.
Met de rollen van Noah Baumbach, Whit Stillman en Woody Allen, met twee scenario's voor Mila Frances en een frisse Miss America, is Greta Gerwig de nieuwe helderste ster van de Amerikaanse cinema, waar je continu in real time naar wilt kijken. "Vriendelijk en onverschrokken", zoals zij haar karakter kenmerkt van Miss America. Gervig in het kader is het leven zelf met zijn ups en downs, met de strijd om het juiste woord op het juiste moment, betasten en een verbijsterde glimlach in een onbegrijpelijke situatie. Ze lijkt een autodidact en moedig meisje te zijn uit het gebied waar de helden van Richard Linklater en Kevin Smith zijn opgegroeid, de dochter van Annie Hall en de kleindochter van Holly Golightly, maar wat nog belangrijker is, ze is een levend persoon met een onzekere toekomst, wiens strijd plaatsvindt in jouw ogen en eindigt op een onbekende manier wat een score. Greta Gerwig is bijna tien jaar in de film geweest, maar de meeste van haar vroege films zijn door heel weinig mensen gezien: een Amerikaanse onafhankelijke mummelcore met een wankele camera, een loser's pose en gehypertrofieerde middelmatige personages die vaak niet de hele film van de bank kunnen halen en het huis kunnen verlaten - niet dat een film waarmee je meestal wilt ontspannen in een bioscoop (en zelfs veel van haar films hebben de bioscopen nog niet bereikt). Om zonder tegenslag naar de mummie te kijken, moet je geduldig zijn met de lijst met onvolkomenheden van helden, de enscenering en het script, waarin om wat voor reden dan ook niets dan constant gebabbel in de bush te vinden is. In de tiende minuut denk je echt dat je een dag vrij neemt met je niet-geliefde vrienden, die nog geen dag hebben vastgesteld.
Gerwig geeft toe dat ze nooit ziek is geworden met mumblecore, maar aan het begin van haar carrière ging ze naar de opnamen van Joe Swanberg en de gebroeders Duplass, omdat ze weinig theater had, en dit was de enige deur naar de wereld van de cinema, amper een kier, die door iedereen verborgen kon worden gehouden. . Uit bijna een dozijn oefenfilms raakte zij als actrice gewend aan zichzelf en realiseerde zich, voelde het filmproces op de set, leerde improviseren en uitvinden terwijl ze onderweg waren. Achter haar schouders had Gerwig een prestigieus Barnard College, ballet- en schermklassen, tapdans, toneelbewegingen en verschillende acteerlessen. In Brooklyn stond een opgeblazen matras op haar te wachten in de inkomhal van vrienden en een tas met niet-gemonteerde spullen, en in Noord-Californië - een gezin waar je niet voorgoed terugkomt, maar je kunt Thanksgiving bezoeken en je weer een 16-jarige voelen.
Een paar jaar geleden was Greta Gerwig niet anders dan de duizenden wannabekunstenaars die naar New York of Los Angeles kwamen voor roem en jaar in jaar uit de balies en kassa's van supermarkten vulden, in kleine rollen knipperend. Iemand heeft veel geluk, iemand die al jaren wacht op de noodlottige ontmoeting met Spielberg, totdat hij uiteindelijk de droom vergeet waarmee hij kwam. "Ik zou het hoe dan ook gedaan hebben, zelfs als ik alleen was geweest", zegt Greta over haar doorbraak in de bioscoop, die gebeurde in haar carrière na het ontmoeten van Noa Baumbakh. Ze ontmoette hem op de site van de film "Greenberg" in 2010, begon te ontmoeten en schreef samen twee scripts voor zichzelf in de hoofdrol.
Omdat het onmogelijk is om te begrijpen waar Diane Keaton eindigt in 'Annie Hall', en waar Woody Allen begint, dus in twee geweldige films van de belangrijkste hedendaagse New Yorker Baumbakh is het niet duidelijk wat er van Gerwig komt en wat hij zelf heeft uitgevonden. Veel gevraagd door journalisten "Hoe werk je samen?" ze vertellen allebei hoe een briefje op tafel verandert in een idee, een idee in een heldin, de heldin klampt zich vast aan de scènes in scènes en de brief in de e-mail die tussen de kisten is geschreven, bevat het perfecte einde. Relaties op de site zijn een roman geworden, liefdesbrieven - werkbrieven, en in het algemeen - een beetje van alles. Het lijkt erop dat hij Baumbach Gervig niet zou ontmoeten, hij zou alle kansen hebben gehad om een slim verveeld meisje te worden, en Gervig zonder Baumbakh zou te lang hebben gewacht op een film waarin ze onbevreesd de hoofdrol toevertrouwden: in Hollywood zijn er te veel actrices van haar leeftijd die een sprankelend, gepassioneerd en luidruchtige beste vriend met een grappig aantrekkelijk gezicht.
Elke generatie Amerikaanse filmmakers spoelt het verhaal van de American Dream op een nieuwe manier terug, en Annie Hall, Tess McGill, Sally of Carrie Bradshaw, die haar ogen uitrolt wanneer ze een taxi door de Brooklyn Bridge moet nemen, hebben weinig gemeen met meisjes die naar New York komen. York nu. Ze moeten niet bang worden gemaakt door ratten die aan de overkant van de straat rennen, en ze moeten zich niet schamen voor een dichtgetimmerde deur in een appartement dat ze illegaal verhuren. Ze gaan naar de hoofdstad van de wereld zonder de hoop een schrijver in Greenwich Village te ontmoeten en rekenen niet op een affaire met een collega. Ze zijn niet geïnteresseerd in seks met een oude vriend, en hun gedachten zijn eerder geneigd om een twijfelachtige investering te doen in Mom's thuiscafé, waar je een knipbeurt kunt krijgen, dan een bericht van Mr. Big. Deze meisjes voelen zich vaak als eenlingen op een feestje van vreemdelingen, kloppen en spenderen bijna al hun kracht om nooit op te geven, en onafhankelijk naar nieuwe te zoeken zonder overvallen te worden door provincialisme. Laten we eerlijk zijn, over het algemeen was de Amerikaanse droom nooit een huis in Ohio of een wijngaard in de Napa-vallei, maar het waren dezelfde lichten van een grote stad gericht op een stralende dame.
Gerwig en Baumbach schilderen een wereld waar dromers leven, niet moe van het proberen van nieuwe dingen met nulgaranties
Deze dame liep verscheidene jaren en klopte op alle deuren op een rij en niemand behalve haar moest immers weten dat ze niet naar de universiteit was geweest, en het saldo voor haar schommelde al een half jaar rond nul. De liefde in haar lijst van noodzakelijk lang geleden maakte plaats voor ambitie. Het is geen toeval dat in twee films die Gerwig samen met Baumbakh schreef, de jongens niet alleen poboku zijn: ze verschijnen zelfs niet op de billboards van films. Op de posters - meisjes die samen dansen dansen en hand in hand lopen, de hoofdpuzzel van hun overgangsperiode oplossen - hoe je jezelf kunt verzoenen. Tina Fey, Sarah Silverman, Amy Schumer, Amy Poehler en Lena Dunham schieten en praten over dezelfde meisjes en hun belangrijke jaren, maar het is Greta Gerwig die uit de gemeenschappelijke ruimtes een filmheld verzamelt van vlees en bloed met eigenschappen die de personages nodig hebben om te leven. in het geheugen nadat de film afgelopen was. Hoe is het nu Francis? Nog steeds dansen? Is Brooke naar Los Angeles verhuisd of woont hij nog steeds op een vreemde plek in het centrum? De heldinnen van de komedies Gerwig en Baumbach Francis Ha en Brooke Cardinas in de hoofd- en bijzaken worden van de meisjes afgeschreven van de verhalen van Truman Capote en Francis Scott Fitzgerald. Een charmant kind, een stormachtige vlucht, een lange wachttijd, vroeg succes. Ze verdampen eerder dan ze toegeven dat ze niets te betalen hebben voor een taxi, het onmogelijke bereiken, maar in een oogwenk het gezicht kunnen verliezen, op de drempel verschijnen omdat ze nergens anders heen kunnen, maar de volgende ochtend zijn ze vastbesloten om de wereld in stukken te scheuren. Zo'n meisje - eerst Francis, dan Brooke, en, naar het schijnt, nog een beetje Greta - van degenen die de dag ervoor vijf wekkers zijn begonnen om vroeg wakker te worden en tijd hebben voor alles, maar nog steeds verslapen en nu in paniek proberen de dag met goede reden te leven.
Als de held van "Rashmore" Max Fisher met zijn lange lijst van buitenschoolse activiteiten, heeft de nieuwe Miss America in de bioscoop een lijst met dubieuze en onverenigbare prestaties: een danser en een choreograaf, maar een klein secretaresse, en nu ook de ontwerper van T-shirts, bestsellers, ontwerper van de lobby van een modieuze epilatiesalon, zanger in een niet-professionele groep en restaurateur. "De dramaclub, de cirkel op de foto, de horror cirkel - ik zing de jacht": multitaskende heldinnen Gerwig is een nachtmerrie voor elke zakenpartner: ze is bezig met verschillende dingen tegelijk, voortdurend herboren uit chaos, wil alles doen, blijkbaar weet ze niet hoe ze iets anders moet doen dan ongelooflijk leert snel in het proces. Veel mensen met dergelijke kenmerken hebben echt geluk en Brooke Cardinas probeert de realiteit als een libertariër te interpreteren: je kunt jezelf 'verkopen' tegen een hogere prijs, omdat er niets verleidelijks is dan oprecht en brandend enthousiasme.
Mevr. America (in het origineel - Meesteres, maar in het Russische bespreekbureau wordt zij vertaald als "Miss." - Ong. ed.) - de heldin van stripverhalen, die met Brooke kwam (een ander idee voor haar investeerder) - gedurende de dag dat ze werkt als een ambtenaar, en 's nachts verandert ze in een supervrouw met superkracht. Baumbach en Gerwig schilderen de kapitalistische en schizofrene wereld, waar dromers leven, niet moe van het proberen van nieuwe dingen met nulgaranties. "Neem niet in de literaire samenleving, ga en maak je eigen samenleving," - zegt Brooke zijn afdeling Tracy in de film "Miss America". Precies dezelfde inspirerende en zelfverzekerde expressie was in Gerwig in de Whit Stillman-film "Girls in Danger", waar haar personage Violet de depressieclub op de universiteitscampus leidde en imperatieven naar volgelingen wierp. Als je een mentor wordt, kun je je nergens meer terugtrekken en moet je zelfverzekerder en sterker zijn dan je in werkelijkheid bent.
Greta Gerwig zegt dat ze niet erg lijkt op de heldinnen die ze speelt, maar ze begrijpt en kent de mensen van wie ze zijn afgeschreven. Degenen die ronddwalen door de grote steden op zoek naar verloren tijd en kansen, in sommige dagen verlegen zijn voor hun eigen schaduwen en hun spullen pakken om te ontsnappen, terwijl anderen het centrum worden van het partij- en rollenspelmodel. Alleen Gerwig weet hoe vaak het nodig is om de scène te herschrijven en opnieuw af te spelen, zodat iedereen er omheen lijkt dat er geen film is en de rol directer, eenvoudiger en eerlijker is. We geloven haar en geloven dat zelfs na de film, Francis blijft dansen, en Brooke zal niet ophouden met dromen over een restaurant, omdat Greta Gerwig zijn oprechte geloof in een goed einde uitdrukt: als je moe wordt van het werken, kun je gewoon geduld hebben en dan lijden en werken Het lijkt er ook op dat Francis, Brooke en Greta samen geloven dat alles wat nodig is voor geluk al lange tijd voor onze neus zit en wacht op ons om er aandacht aan te schenken. En er zijn geen belangrijke jaren, er is alleen het belangrijke nu.
foto's: Pine District Pictures, RT-functies, Scott Rudin Productions, Westerly Films