Het beste wat er gebeurde tijdens modeweken in Kiev
tekst:Olga Dyachuk
Na de wereld fashion wekenin Londen, New York, Milaan en Parijs was het de beurt aan lokaal. Twee modeweken vonden gelijktijdig plaats in Kiev: de Oekraïense modeweek en de modedagen van Mercedes-Benz Kiev zijn evenementen die in veel opzichten verschillen en tot op zekere hoogte met elkaar concurreren. Het is belangrijk op te merken dat een van de belangrijkste verschillen van de weken is de werving van ontwerpers. UFW werkt samen met gerenommeerde, volwassen modeontwerpers. MBKFD opent en ontwikkelt nieuwe gezichten. Door het bestaan van deze twee weken mode, kun je een min of meer holistisch beeld van de Oekraïense mode-industrie creëren. We praten over de beste shows van beide weken en leggen uit hoe belangrijk ze zijn.
Poustovit
De Oekraïense modeweek werd geopend met de show van Lilia Pustovit, de beroemdste gewone Oekraïense ontwerper. In Kiev wordt aangenomen dat "Pustovit voor Oekraïne verwant is aan Taras Shevchenko - dit is ons alles en het is onmogelijk om het te bekritiseren". Kritiek, echt, helemaal niet. Jurkoverhemden, vlekkeloos werken met lichte stoffen, intelligente en vrouwelijke dingen - iets dat al jaren in verband wordt gebracht met Poustovit. Het algemene beeld werd opgefleurd door opgestikte zakken, jurken die lijken op werkschorten en overalls in de geest van werkkleding. Pustovit slaagt altijd met afdrukken, die op een of andere manier verband houden met de Oekraïense geschiedenis en cultuur. In de nieuwe collectie heeft patriottisme de huidige cel, bloemen en bladeren vervangen. Kastanjebladeren - een symbool van Kiev, en nog steeds naar de plaats in een postrevolutionair land.
LAKE
Het merk, eerder bekend als KamenskayaKononova, heeft onlangs niet alleen rebranding ondergaan. De nieuwe collectie is gemaakt door Olesya Kononova alleen, die de meeste kijkers pas hebben geleerd toen ze de boeg nam. Achter de schermen waren er geruchten dat het ontwerpersduet was uit elkaar gevallen. In feite was Natalya Kamenskaya fysiek niet in staat om de collectie voor te bereiden, ze bracht de laatste paar maanden door in de Verenigde Staten. Desalniettemin veranderde de esthetiek van het merk Olesya niet. Hypervolume, stevige materialen, veel zwart, sculpturaal silhouet - dit alles verschijnt in de shows van LAKE met benijdenswaardige standvastigheid. In de nieuwe collectie is de aandacht gevestigd op zakken wortelkleur, pony op sandalen, geweven stroken lakleer, waarmee Olesya jurken en tops siert. Badjassen en brede riemen die over de schouder worden geworpen, lijken op elementen van een nationaal Japans kostuum, hoewel de gelijkenis nogal relatief is. Over het algemeen bleek de verzameling rustig en zelfs voorzichtig.
Litkovskaya
Lilia Litkovskaya wordt beschouwd als een meester in minimalisme en complexe ontwerpoplossingen. In de nieuwe collectie herhaalde ze echter niet, hoewel de show de gebruikelijke monochroom voor het merk had, broekpakken op de rand van 'masculin-féminin' en architecturale silhouetten. De collectie zelf is zelfs moeilijk te noemen - sommige dingen winnen eerlijk gezegd de rest. Maar het kan zeker meer commercieel genoemd worden: slanke jassen, hoog getailleerde broeken gemaakt van geruite stof en een lederen jurk met roze appliqué verscheen op de catwalk. Het merk wordt beschouwd als een van de meest veelbelovende in de Oekraïense markt en blijft evolueren: langzaam wordt het verkocht tijdens openingsceremonie, Moskou TSUM, en toont het zijn collecties in het nieuwe seizoen in St. Petersburg.
BEVZA
Svetlana Bevza ging op het goede pad van veel Europese merken en in plaats van haar te tonen, arrangeerde ze een kamerpresentatie in een van de concept stores van Kiev. In het nieuwe seizoen ging de ontwerper op een meer commerciële manier en toonde het draagbare dingen geïnspireerd op de jaren '70. De plek voor een witte minimalistische jurk - karakteristiek voor het merk - is echter nog steeds verdwenen. Trouwens, een zeldzame Kiev-ontwerper kan werken met de jaren '70. Bevza noemde dit tijdperk niet alleen in de collectie, maar ook in de entourage van de presentatie: John Lennon als een soundtrack, oude fauteuils voor het interieur, plus kapsels van modellen die passen bij Jane Birkin. Dingen in de lente-zomercollectie worden letterlijk opgeladen voor winst: de ontwerper toont denim met gescheurde randen, bustier jurken, sexy shorts en tops. Bevze was vooral succesvol in witte zomerjassen met grote kragen en jurken die lijken op Mark Jacobs 'schaakcollectie voor de lente van 2013 Louis Vuitton van veraf.
Frolov
De meest besproken en controversiële in het seizoen was de show van het merk Frolov, die sommige schelden, terwijl anderen lof. De maker, de twintig jaar oude Ivan Frolov, werd dit jaar uitgeroepen tot 'De ontdekking van het jaar' tijdens de belangrijkste modeprijs van Oekraïne, Best Fashion Awards, dus zijn UFW-debuut was voor velen interessant. In zijn eerste werken sprak Frolov over het delicate onderwerp BDSM, transparantie en unisex. In het nieuwe seizoen veranderde Ivan niet echt veel: er waren zowel een paal, een stripper, en gouden schitteringen op de show. Zoals de ontwerper zelf uitlegde: "Het is niet bekend wie het slachtoffer is: een stripper of een toeschouwer die naar haar kijkt." Tegelijkertijd bleken de dingen zelf bescheidener te zijn. Kortom, de ontwerper richtte zich op broekpakken, werkend met fluwelen en transparante stoffen. Het uiterlijk van een jurk in de vorm van een Amerikaanse vlag was onverwacht. De ontwerper werkte aan een collectie geïnspireerd door reizen naar Amsterdam en het bekijken van de film "Tour" Mathieu Amalric. De show Frolov viel om voor de hand liggende redenen op tegen de achtergrond van andere nette shows, die om te beginnen heel goed zijn.
Anton Belinskiy
De jonge Oekraïense ontwerper Anton Belinsky won de Mercedes-Benz Fashion Prize, die voor het eerst werd gepresenteerd tijdens de opening van de tweede MBKFD-modeshow in Kiev. Zijn nieuwe lente-zomercollectie zag het licht al in september in Londen op de modeshow van Kiev-ontwerpers op het Fashion Scout London-platform en in de Parijse showroom van Darya Shapovalova More Dash. Hopelijk verschijnt binnenkort de collectie van de ontwerper in de show VFILES.
Belinsky groeide op voor zijn ogen: in de nieuwe collectie zijn er veel originele ontwerpoplossingen, maar ook dingen met sterke afdrukken en toepassingen in de vorm van doofstomme gebaren. In dit geval blijft de ontwerper in zijn richting gaan en weet hij duidelijk wat hij nu draagt. De tekeningen met gebaren gemaakt door illustrator Polina Moroz onder de indruk van de film "Country of the Deaf" door Valeria Todorovsky. De collectie vond een plek voor eenvoudige jurken, gemaakt in de techniek van patchwork, evenals ballonrokken, crop tops, brede broeken, boksstrips en mantels. Dit alles, Anton, zelf niet aan het veranderen, gecombineerd met golf en New Balance sneakers en sandalen. Bijzondere aandacht moet worden besteed aan de details: de vele stropdassen op jurken en blouses en de rauwe randen van denimartikelen, die, hoewel niet zonder reden, verwijzen naar Marques'Almeida, het sterke handschrift van Belinsky behouden.
Ksenia schnaider
Anton en Ksenia Schneider blijven werken met eenvoudige silhouetten en experimenteren met digitale prints, dit keer met het opmaken van nationale patronen in pixels en "glitchrozen". Dat is precies wat Ksenia een pixelpatroon noemt, dat eruitziet als een monitor met een foto van een traditioneel patroon die bevroren is. Print Schneiders aantrekken jurken, shirts van verschillende lengtes, T-shirts, sweatshirts en rokken, zon. Deze beproefde basisset dingen stelt ontwerpers in staat om rond te dwalen met betrekking tot prints en hoe ze toe te passen. In plaats van de show gaf Schneiders een presentatie met een concert van Sophie Villy. Jurken uit de verzameling van Xenia deelden vrienden uit, en ze bleven gewoon rondhangen met de gasten. Naast hemden en jurken legde Schneiders een afdruk op de slimme auto, die werd gepresenteerd op de hoofdlocatie van de Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Het merk is actief in ontwikkeling en wordt al verkocht in Rusland, Amerika en China.
Anna K
Anna Kolomoyets, zo lijkt het, de meest succesvolle en jongste ontwerper uit Oekraïne, is al bekend in de wereld als de maker van de Fashion Circus-serie T-shirts en koppelingen met de woorden "Ik ben geen blogger" (hallo Godfrey Dini en Miroslav Dume) en "Ik niet geef interviews. " De dingen flitsten meteen op het instagram van Anna Dello Russo en werden gekocht door Colette Paris. Over dingen uit de nieuwe collectie verschijnen weer slogans, maar nu zijn dit citaten uit modefilms. De collectie is ook rijk aan prints: verkeersborden, schermband, fietswedstrijden, weersvoorspellingen op smartphones en schattige kattenogen. Allemaal herinneren ze ons aan de nog steeds jeugdige, en misschien zelfs de perceptie van de kinderen van Ani, die dit jaar net 18 is geworden. De ironie en humor in de Anna K-verzameling wijzen erop dat de ontwerper niet probeert ouder te lijken, en dat bevalt. Aan de andere kant ziet Kolomoyets er in de garderobe van een 20-jarig meisje meer biologisch uit dan haar moeders.
Maria hitcher
Een andere ontwerper die ironische prints en strepen gebruikte, was Maria Hitcher. Tweety-kip, Bambi-herten en andere stripfiguren, evenals geborduurde citaten uit Zemfira's liedjes verlichtten haar spullen. In tegenstelling tot andere ontwerpers die hun toevlucht namen tot vrolijke prints, slaagde Hitcher erin om een lichte droefheid en nostalgie te behouden voor zijn jeugd en tegelijkertijd de ironie over het feit van opgroeien over te brengen. De hal was geraakt. De collectie zelf bleek solide te zijn, en de denim jurken en rokken waren succesvol samen met transparante blouses. Maria heeft aandacht voor details: gestreepte dingen zijn versierd met doorzichtige opgestikte zakken, denim met borduurwerk met citaten van liedjes, transparante dingen met gekleurde pluis. Afzonderlijk is het mogelijk om de volumineuze laag van de uiteindelijke afbeelding te zien met het opschrift op de achterkant: "Vandaag was geen goede dag. Morgen zal goed zijn!". Maria Khitcher won dit jaar de Design It-wedstrijd en werd een debutant van Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Maar eerlijk gezegd stond haar collectie met kop en schouders boven veel niet-nieuwkomers van de week.
Marianna senchina
Een andere jonge ontwerper met een vrij volwassen collectie is Marianna Senchina. Het meisje, dat haar modecarrière als stylist begon, toonde actuele en draagbare dingen. Midi-rokjes met rafelige randen, bijgesneden jasjes, mouwen met volumetrische mouwen, stropdassen op blouses en felle prints op basis van pop art. Senchina had rokken geplooid, grote erwtjes op jurken, volumineuze bommenwerpers en vrouwelijke silhouetten met de nadruk op de taille. Er wordt gevoeld dat het meisje dichtbij is wat Massimo Giorgetti creëert. Dus de laatste boog, zoals Maria Khitcher, was de jas. Op dezelfde manier kan dit ding het meest opmerkelijk genoemd worden: de luchtkleur van de jas harmonieus gecombineerd met de genaaide rode pop-art-lippen en stoffig-roze broek.
IDLE IDOL
Het jonge merk IDLE IDOL werd opgericht in Moskou, maar is nu gevestigd in Kiev. De maker, voormalig stylist en fotograaf Pavel Tikhomirov, begon met het ontwerpen van caps, die te zien waren tijdens de nieuwe show, die werd gehouden als onderdeel van het Fashion Scout Kiev-platform. Op het eerste gezicht lijkt Tikhomirov een volledig streetwear-collectie te zijn, maar dan merk je een complexe snit, geometrische technieken, minimalisme en kleurblokkering. Alle dingen zijn erg jeugdig. Onder hen - bijgesneden tops, rokken met een hoge taille en oversized jas. De ontwerper beschrijft de IDLE IDOL-stijl zelf als een slimme punk. In deze verzameling van opstandige gemoedstoestand is bijna onzichtbaar. Dat in principe ten goede.