Osome2some over duidelijke mode en gekke prijzen

Anna Andrienko en Natalia Buzakova richtte in 2009 het merk osome2some op, waarmee het overzichtelijke kleding produceert voor het dagelijks leven. Hun iconische ding is gezellige jassen; ze worden gepresenteerd in de Tkachi-ruimte en in de Moskou-showroom van het merk. Zonder speciaal onderwijs creëerden de meisjes een van de commercieel meest succesvolle Russische jonge merken met hun eigen enthousiasme en zonder investeringen van derden. We spraken met osome2some over hoe je van mode een winstgevend bedrijf in Rusland kunt maken, welke obstakels kopers creëren, of jonge ontwerpers moeten deelnemen aan een vakbeurs en hoe je nergens bang voor bent.

Laten we beginnen met het belangrijkste: hoe moeten we Russische ontwerpers zijn en niet uitbranden?

Een ontwerper van elk merk heeft altijd zijn eigen commerciële moves - zoals een Stella McCartney-jack. Dit zijn dingen die je kassier maken, DNA-zegels. De hit is belangrijk, het teken ding. Sommige mensen gaan erg goed met monoproducten - omdat het gewoon duidelijker is. Iemand maakt halsbanden, iemand - sweatshirts. Maak een sweatshirt, maar met interesse, met liefde. Je kunt niet gewoon beginnen met het maken van sweatshirts, het hipsterlogo erop plakken en verkopen. Het blijkt dat alles zo trendy is, maar niet raakt. Het is onwaarschijnlijk dat er iets uitkomt als je besluit een ontwerper te worden omdat het modieus is, of een fotograaf omdat je van sommige foto's houdt en je ook wilt fotograferen. Soms gebeurt het ook dat er initiële investeringen zijn, maar er is toch geen buzz, omdat er vanaf het begin geen motivatie is.

Een ander probleem met prijzen: men gelooft dat veel Russische ontwerpers onredelijk duur zijn.

Als voorbeeld kun je een pleiad van Kiev-ontwerpers nemen: er zijn er een aantal onvoorwaardelijk commercieel succesvolle, zoals Bevza, in wiens collecties je items voor 1000 euro kunt vinden. Maar achter dit is kwaliteit, campagnes, shows - deze prijzen worden bepaald door de kracht van een gerenommeerd merk. Jonge merken die dezelfde hoge prijzen hanteren, gaan zelden in winst, jonge ontwerpers hebben zeer hoge prijzen. Natuurlijk bestaat het uit de prijs van de stof die ze kopen, het werk van naaisters, de kosten van de show en public relations. Dit alles samen maakt een ongelooflijke hoeveelheid, wat zich vertaalt in zeer hoge prijzen voor dingen die niet zullen kopen.

Omdat waarom zoveel aan een onbekende naam uitgeven, als je voor zo veel of zelfs goedkoper een avondjurk Carven kunt kopen.

Natuurlijk kwamen we ook zo'n probleem tegen, we hebben dit allemaal doorgenomen. We hadden voor elk een salaris van 5000 roebel per maand, omdat we al het geld alleen in het merk investeerden en we zelf half verhongerden. Maar behalve om te wachten en te verduren, is er geen andere optie. Bovendien hebben we altijd lage prijzen gehad. Onze kenmerkende laag ligt nu in het bereik van 15-20 duizend roebel. Voorwaardelijke laag Carven in Moskou kost meer met een orde van grootte, 25-30 duizend. Dit is een zwaar ding.

Dus een democratisch merk heeft meer kansen om winstgevend te worden? Wanneer begon u geld te verdienen aan uw kleding?

Onlangs nog. We openden tegelijkertijd een winkel in Moskou, verhuisden naar een kleine winkel in St. Petersburg. Er ontstond gewoon een soort goddelijke puzzel, waarvan een belangrijk detail is om de productie op te pompen. De ontwerper kan zijn bestelling niet plaatsen op productie van derden, het is simpelweg onmogelijk. Je kunt niets volgen. En onze trots dat we naaisters erg goed worden. Het is belangrijk voor ons dat degenen die met ons hebben gewerkt, gelukkig zijn, zodat de naaister aan het salaris bijna zoals de onze is. Bovendien komen alle naaisters naar onze show, zelfs op backstage. Dit zijn mensen die al lange tijd zaken doen, ze werkten in grote modehuizen van die tijd, oude school, ze hebben een zeer hoge kwaliteitsstandaard, een duidelijke aanpak.

En wat moet er precies gedaan worden om de situatie te stabiliseren en kunnen mensen eindelijk je jas betalen?

Allereerst is het noodzakelijk om het wantrouwen van klanten over Russische merken te overwinnen. Velen geloven dat in Rusland in de eerste plaats niet het ontwerp belangrijk is, maar de kwaliteit - vooral deze benadering gedijt in Sint-Petersburg. Het gekste is dat het voor mensen zelfs niet belangrijk is dat dit ding voor lange tijd wordt gedragen, maar gewoon omdat het kwalitatief is genaaid. Eerder werden we constant verteld: "Oh, je hebt zo'n goede kwaliteit." Hoewel in werkelijkheid maar heel weinig mensen dingen kopen vanwege hun kwaliteit - ontwerpers kopen voor ontwerp. Stel dat ik naar Parijs kom en iets in de winkel zie. Ik vind haar zo leuk dat ik begrijp dat ik niet zonder haar kan leven, en ik geef er geen moer om als ze uit elkaar valt. Misschien ben ik zo'n persoon, misschien zijn er meer praktische mensen. In elk geval hebben we een kring van trouwe klanten gevormd die alles bij ons kopen. Er zijn er niet zo veel, maar het zijn echte aanhangers van het merk, die er letterlijk verliefd op zijn.

Waar komen zulke mensen vandaan? Hoe zullen ze van jou weten?

Ze kwamen ongeveer anderhalf jaar geleden naar ons toe en sindsdien samen met ons. De show op de Aurora Fashion Week bevestigde dit - voorbij het backstage zie je dat de helft van de gasten van de show je kleren draagt. We kennen ze niet, we wonen niet in de winkel en hebben die dingen niet persoonlijk verkocht. Maar ze dragen onze totale buigingen. Het zijn niet echt volwassen meisjes, maar ze zijn allemaal erg goed en zelfvoorzienend. Ik vloog vanuit Milaan met onze klant, die ik toen niet kende, ze zat, keek me zo lang aan en zei toen: "Ben jij Natalia, de merkontwerper?" Ik legde haar jas in instagram en we praatten. Ze zei: "En ik, integendeel, heeft een voorraad achtergelaten, wel, waarom zou ik Dolce & Gabbana nodig hebben, ik kan beter naar je toe gaan."

Dat wil zeggen, het publiek van Russische ontwerpers heeft er gewoon genoeg van, ze hebben alles al?

Ja, natuurlijk. En ze willen geen cliché dingen dragen zoals een roze Carven jas. Het lijkt mij dat ze leuk vinden, dat er helden uit hun tijd zijn. Waarom merkartikelen kopen waar honderden onbekende mensen aan werken, als er echte mensen in de buurt zijn die met je meegaan op hetzelfde land. Ze voelen dat ze ons helpen. Evenzo heeft het geen zin om een ​​mythisch publiek te imponeren.

En in hoeveel exemplaren publiceert u gemiddeld één laag?

Hangt uiteraard van het model af. Er zijn super-chitos, bijvoorbeeld een klassieke beige jas die hangt op een mannequin in onze winkel, we produceren deze al drie jaar zonder te stoppen, het is zelfs onmogelijk om te zeggen hoeveel exemplaren er zijn genaaid. En er zijn enkele modellen die integendeel zeldzaam zijn. Bijvoorbeeld een leren jas van Missoni, vergelijkbaar met een tapijt. We hebben het in Italië kunnen pakken en we konden het niet laten. Het zijn stukjes van 15-18 in totaal.

Ik naaide sinds mijn jeugd, en ook Anya. We zijn vrienden sinds de middelbare school, vanaf de vijfde klas, dat wil zeggen, al twintig jaar

15 bommenwerpers is een goede hoeveelheid voor een Russische ontwerper, aangezien veel merken één voor één worden gemaakt, twee of drie dingen worden genaaid.

Nee, hier is een ander verhaal helemaal. Het gebeurt dat er elke dag een paar beige jassen worden gekocht. Eén verkoper is onze moeder eerst. Ze heeft ons net geholpen ons klantenbestand te veranderen. Omdat we al heel lang op een hipster-dieet zitten: we zijn jong, open en natuurlijk voelen we ons aangetrokken tot dezelfde jonge, open en instappers. En mijn moeder kwam en maakte een beetje duidelijk, zei: "Maar je begrijpt niet dat kleding niet alleen voor deze mensen is?" Ze begon in een winkel te werken en trok met haar energie een volwassener publiek aan.

Waar komt de beschikbaarheid van je spullen vandaan? Stoffen goedkoper?

Wij verkopen geen dingen in andere winkels en houden daarom dergelijke prijzen. Als de winkel deze jas wil kopen, kost dit 40 duizend, en dus hebben we de mogelijkheid om het voor 20 te verkopen aan onze klanten. We willen coole winkels, maar wat willen ze? Zodat we de prijzen gelijk maken. En we willen niet. Daarnaast is de meerderheid van de positie "Russische ontwerpers alleen voor de uitvoering." En we zeggen: "En waarom zijn we erger - omdat we weggestuurd worden in Rusland, en niet in China?" - zoals wat speeksel. Het lijkt mij dat sommige minachting. Ook Russisch en Russisch zijn op de een of andere manier erger. We gaan hier niet naar toe, laat het beter, alles zal langzamer afwikkelen. Misschien hebben we ons eigen thema, misschien worden we nergens verkocht.

En wat is jouw opleiding?

Economische.

En hoe kwam je met een merk?

Ik naaide sinds mijn jeugd, en ook Anya. We zijn vrienden sinds de middelbare school, vanaf de vijfde klas, dat wil zeggen, al twintig jaar. We ontmoetten elkaar op Ibiza en ik vertelde haar dat ik alles wilde stoppen, moe van deze verdomde kantoorbaan. Anya zegt dat zij ook, en dat ze een droom van magie had, waar ik ergens heen ga. En ik zeg: "Ik heb me net verzameld in India." Ze zegt: "En ik ben bij je." En we zijn gegaan. Ze namen de patronen, een kleine verzameling en gingen specifiek naar Varanasi, dit is een stad aan de rivier de Ganges. Ons werd verteld waar we wat konden kopen. We zijn natuurlijk allemaal uit India gegaan. Er is productie, die gedurende driehonderd jaar, familiefabrieken, ruwe zijde maakt, die de hele Franse binnenplaats kocht. We kochten deze ruwe zijde, gooiden hem op ons en namen een riksja mee naar het treinstation om naar Nepal te gaan. We kwamen eerst met de trein aan, daarna zijn we verhuisd naar jeeves. We verhuisden van het naar de riksja, de riksja reed ons naar de grens en zei: "Goed, ga weg." Over het algemeen zijn we aangekomen in Nepal, in Kathmandu. We kregen te horen waar te gaan, dat er veel kleine fabrieken zijn in Trik Street waar je een collectie heel goedkoop kunt naaien.

En terwijl we in Varanasi waren, gingen we met een vriend uit Engeland naar het concert van Zakir Hussein, waar we eigenlijk in Varanasi aankwamen. En dus worden wij, de enige meisjes tijdens dit concert, gefotografeerd voor een lokale krant - omdat het Shivratri-festival is begonnen en de Indiase meisjes drie weken naar huis zijn gegaan. Toen kwam Leon, deze Engelse vriend van ons, naar Nepal en bracht ons een krant met onze foto en het onderschrift "Awesome threesome: Anna, Leon and Natalia". Dus onze naam is geboren, we hebben net Leon verwijderd. Inderdaad, hij was een beetje beledigd.

Over het algemeen stonden we al op een laag pitje, brachten alle genaaide dingen naar St. Petersburg, regelden een fotosessie voor onszelf, waar Anya en ik onszelf als modellen openbaarden. Het lijkt me dat de droom van een meisje is om te handelen met een serieus gezicht. We zijn nog steeds zo mollig, kort maar geposeerd. Toen brachten ze een pagina op Mayspace, hoewel het over het algemeen voor muzikanten is, en vertrokken naar Londen. We gingen natuurlijk naar Camden, vestigden zich daar voor de verkoop van dingen, sloten de tafel af, drukten foto's uit de fotosessie.

Daar kun je gewoon komen en de tafel neerleggen?

Ja, het is een markt. We ontmoetten Fumie Kimura, een ontwerper met McQueen, een fan van India, een ruimtevrouw in het algemeen - een Japanse vrouw met een strikte stijl, met dreadlocks. We vertellen haar: "Fumie, leer ons een jas te bouwen." Jas, schouderproduct in het algemeen - dit is alles wat we nu doen. Alles is nabij en alles is mogelijk, Londen heeft onze horizon echt uitgebreid. We hebben naaimachines gekocht, Fumie heeft ons alles geleerd. We hebben een stylist die Beyonce de top heeft gekocht, toen we net ontbonden op de weg. Alles is daar dichtbij: bijvoorbeeld: "Oh, Vivienne Westwood is weg." Wanneer je in Rusland zit, heb je het gevoel dat alles ergens ver weg is, alles is onmogelijk, heel eng, dit zijn enkele halfgoden.

En wat is de volgende stap? Keerde terug, besloot om een ​​merk te maken in Rusland?

Toen gingen we weer naar India, woonden in Goa, werkten op de avondmarkt. Trouwens, in India hadden we de eerste kopers, de Amerikanen, die ons naar de brandende man riepen. Toen keerden we terug naar Rusland, verloor onmiddellijk onze paspoorten en besefte dat het tijd was om hier te blijven. Op de een of andere manier kwam de tijd net, we kalmeerden en begonnen te gronden.

Hoe kwam je op het idee om basisdingen te maken, zoals universele slagen, jassen?

Over het algemeen zijn we erg cool om te werken met dikke stoffen, dubbele zijden, nagesynchroniseerd. Dit is een feit. Dan is er deze esthetiek, bedenk, moeder, jas, jaren 80, ze hebben allemaal opgevoed dat een jas iets is. Ik herinner me dat mijn moeder tien jassen in de kast had, het salaris van mijn vader ging naar de jas van haar moeder. Dit is op een of andere manier erg belangrijk. Je trekt aan - je meteen dame. Wij verkopen jassen zelfs in de zomer! In Lambada had ik een draai om veertig plus om een ​​jas te passen. Alle meisjes waren nat in badpakken en jassen.

Stel dat een beige jas altijd populair zal zijn, maar probeer je een soort economische strategie op te bouwen?

We voelen iets intuïtief. Berekenen in Rusland niets is onmogelijk. Nu veel interesse in de lagere groep. Jurken, shirts zijn erg cool. In kleur merkten we ook. Mensen zijn bijvoorbeeld zojuist helemaal blauw geworden en drie jaar geleden hebben we een blauwe jas genaaid. Ik begreep niet hoe ik zonder hem moest leven, de rol van de stof lag, en dan de hype. De trend is lang geleden verstreken en werd nu pas bereikt. Mensen moeten er blijkbaar aan wennen. We moeten ons ook aanpassen. Mam berisp ons er altijd voor - we zijn moe van dezelfde beige jas, maar er is vraag naar. Soms loop je de straat over, een meisje in deze jas loopt over je heen - het is verdomd mooi, echt waar. Hoewel ik als ontwerper natuurlijk wil breken.

Als er dergelijke regels in Rusland zijn, is het gemakkelijker om aan te passen, om in kleine stapjes te lopen.

maar je bent hier eigenlijk zes jaar voor de opname naartoe gegaan.

Ja, we realiseerden ons dat we de zonsondergang niet handmatig moesten doen en iets moesten uitvinden dat niet hier is. Als er dergelijke regels in Rusland zijn, dan is het gemakkelijker om aan te passen, om in kleine stappen te gaan. Bijvoorbeeld om shows te maken en hun klanten daar uit te nodigen, die heel blij zijn als ze al deze dingen op het podium zien. Misschien zal er een soort doorbraak gebeuren, misschien zullen het echt buitenlandse kopers zijn.

Ben je geïnteresseerd in Openingsceremonie?

Ja, ze wachten gewoon op het lookbook. In principe kwamen ze speciaal voor ons en Leonid Alekseev.

Maar hij doet nu een ander verhaal.

Ja, hij maakt een uniform voor het Ministerie van Noodsituaties in Moskou en hij bewoog in het algemeen, zo lijkt het. Zelfs onze leverancier van stoffen vroeg: "Waar is Leonid Alekseev? Vroeger kocht ik zoveel."

En wat vind je van deze grote tentoonstellingen, waar ontwerpers komen, hun eigen hoekje maken?

De Russische ontwerper is hier nog niet klaar voor, hiervoor hebt u een zeer krachtige financiële back-up nodig. Het is noodzakelijk om het contract met de productie te tonen, om de capaciteit van deze productie te bevestigen. Beurzen zijn zeer veeleisend. We hebben ooit besloten om deel te nemen aan de "Rendezvous", dit is een erg coole beurs in Parijs. Ik ga naar hun site, het zegt: "Sorry, ik ging op wereldtournee, dus in de nabije toekomst zal er geen handelsbeurs zijn." Wij zijn: hoe? En zo. Het is duidelijk dat dit allemaal wordt gedaan door mensen, niet door een aantal robots. Maar serieus, al deze beurzen moeten vijf jaar op rij gaan, waar kun je hier geld voor krijgen? Alles is hier duidelijk. Hier op zondag zullen we een voorbeeldverkoop doen, mensen zullen komen, we zullen iedereen champagne geven. Wij zijn een klein merk, wat zullen we bespuiten? Voor nu moet je echt naar dingen kijken.

Hoe belangrijk zijn wereldwijde trends voor jou? Of gaat alles zijn eigen weg in Rusland?

Uiteraard observeren we waar de mode in beweging is: dus de pastel is verdwenen, we voegen dit gamma toe. Dit is natuurlijk. Maar het lijkt ons dat de ontwerper de taak heeft om zijn eigen ding te creëren, zonder welke iemand niet kan leven. Toen we bijvoorbeeld een shirt maakten met een open rug met bask, konden de meisjes niet slapen. Alles kwam en was echt een wachtrij. Of een zomerjas gemaakt van fijne wol. Of nu hebben we onze iconische coconjas gemaakt van dubbel gesneden organza. Het is gewoon fantastisch. Natuurlijk kan het meisje niet zonder hem leven. Maar we hadden geen idee van zo'n trend. Ik wil dat het meisje zich net aankleedt en mooi wordt. Val het hoofd van het meisje niet lastig.

Dingen ontwerper is te vinden in St. Petersburg: "Wevers", 1 verdieping, nab. Bypass Channel, 60

Bedankt voor de hulp bij het organiseren van de opnames en interviews met het Aurora Fashion Week-team.