Curator Anna Zhurba over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en wie dan ook niet om hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt de curator en medewerker van de tentoonstellingsafdeling van het Moskouse Museum voor Moderne Kunst Anna Zhurba haar verhalen over favoriete boeken.

Ik herinner me nog steeds hoe mijn moeder me leerde lezen. Mijn eerste boek was Gulliver's Travels. Ik kan niet zeggen dat ik toen heel blij was met dit initiatief - in plaats van met vrienden op de binnenplaats te lopen, was het nodig lettergrepen onder woorden te brengen die me tot tranen brachten. De klassenleraar en parttime docent Russisch en literatuur, met unieke kennis, veeleisend en veeleisend oneindig respect, hielp me echt van lezen te houden. Ik kan me niet herinneren dat we in onze lessen zelfs maar één keer een literatuurboek hebben geopend, wat, naar mijn mening, ons ervan heeft weerhouden om ze te vullen met clichés en gemeenschappelijke ruimtes. Elke zomer moesten we alle literatuur voor het volgende jaar lezen en gedurende het jaar lazen we het opnieuw. Natalia Vyacheslavovna gaf ons veel meer schoolcurriculum en was aandachtig voor onze meningen - ik beschouw die ervaring nog steeds als de belangrijkste ontmoeting met een leraar in mijn leven.

Ik leerde teksten zelfstandig lezen en studeren in een magistracy aan het Goldsmith College in Londen. Daarna bevond ik me in het onderwijssysteem, waar je 2-3 lezingen per week hebt en je de rest van de tijd in de bibliotheek doorbrengt, aan jezelf overgelaten, of niet. Voor mij was dit een keerpunt, ik beheerste echt zelfstandig lezen (dit geldt natuurlijk voor non-fictie). Dat jaar las ik veel teksten die mijn kijk op de wereld veranderden.

Wat betreft fictie, ideeën over wat kan worden gelezen komen naar mij vanuit verschillende bronnen. Ik vertrouw mijn vrienden echt op deze kwestie en geef het zelden op. Vaak vind ik boeken aan een ketting - bij de vermelding ervan in andere boeken of door andere mensen die schattig voor me zijn. Ik herinner me hoe ik op een van mijn favoriete boeken stuitte - Batay's 'Ooggeschiedenis'. Ik heb toen veel geluisterd naar de band Of Montreal en op de regel "Staand op een Zweeds festival over" Verhaal van het oog "" Ik dacht - waarschijnlijk werd iets heel tof besproken op het Zweedse festival.

Ik begrijp de bewondering (met name van mijn buitenlandse vrienden) niet volledig, Dostojevski, zijn taal lijkt mij te eenvoudig - het is meteen duidelijk dat hij schreef in omstandigheden van strakke timing. Ik vertrouw nooit lijsten als "100 grootste meesterwerken van de literatuur", of iets dergelijks, ik geloof dat de juiste boeken in je leven komen. En het lijkt mij dat er voor elk boek een tijd is. Het gebeurt vaak dat ik iets begin te lezen en er is geen contact, en dan kan ik er binnen een jaar naar terugkeren en het binnen een paar dagen lezen.

Waarschijnlijk kan ik als een bibliofiel worden beschouwd - van elke reis citeer ik een halve doos met boeken. Helaas zullen veel boeken die voor mij van belang zijn niet snel in het Russisch worden vertaald, hoewel uitgevers die vertalingen van kritische theorie en filosofie publiceren, mij echte tovenaars en de beste mensen op aarde lijken. Ik waardeer hun inzet voor deze moeilijke taak enorm. In principe koop ik albums van mijn favoriete artiesten en boeken over theorie, ze worden aan mij gegeven en meegenomen van reizen door kennissen, de behoefte aan fictie is gemakkelijk te vullen door boeken uit te wisselen met vrienden.

Thuis heb ik een boekenplank die groot genoeg is, als ik ernaar kijk, denk ik met afschuw over bewegen - het zou bijna net zo moeilijk zijn om boeken als vrienden en familieleden achter te laten. Daarom spijt het me heel erg dat ik de materialiteit van het boek leuk vind. Ik begrijp dat de Kindle erg handig en praktisch is, maar ik hou ervan de pagina's te veel te draaien en de geur van verse afdrukken in te ademen. Ik lees bijna altijd met een potlood - zelfs fictie, dus het in handen houden van het boek lijkt me een belangrijk en plezierig proces.

Ik hou echt van vakantie, omdat dit het moment is waarop je je kunt concentreren op lezen en niet gek wordt gelezen tijdens het transport, bij het ontbijt of voor het slapengaan. Soms (zoals het geval was bij veel boeken uit de lijst), wil ik, als het boek me fascineert, niets anders doen dan lezen, wat natuurlijk gevaarlijk is voor de rest van mijn leven. Het gebeurde zo dat ik nu in gelijke verhouding over fictie en non-fictie lees. Helaas moet fictie in feite in fragmenten (onderweg) worden gelezen, voor non-fictie probeer ik thuis wat tijd vrij te maken om het met een pen, papier en computer te lezen.

Chris Kraus

"I Love Dick"

Dit boek werd een jaar geleden door een vriend aan me gepresenteerd, maar nu lijkt het erop dat ik een leven lang met haar heb geleefd. Lena zei toen dat ik absoluut dit boek moest lezen. Ik zou haar adviseren aan iedereen, en vooral aan meisjes. Chris Kraus is de redacteur van een bijna perfecte uitgever van de semiotext (e), een professor van CalArts, en een part-time vrouw die probeert zichzelf in de mannenwereld te vinden. De moeilijkheden waarmee ze op dit pad te maken krijgt, zijn een van de centrale thema's van het boek. In feite is dit de autobiografie van haar liefdesrelatie met twee mannen - haar man en zijn collega, met wie ze onverwacht verliefd wordt.

Het lijkt erop dat de plot riekt naar banaliteit, maar nee. Ten eerste ontwikkelt de relatie in deze liefdesdriehoek zich in de beste tradities van de Zilveren Eeuw, aangepast voor het feit dat het in de late jaren 90 gebeurt. Ten tweede schrijft Kraus ongewoon eerlijk en hysterisch, waardoor hij de lezer dwingt zijn eigen pijnlijke ervaring uit het verleden opnieuw te analyseren. En dit alles wordt gekruid met ongelooflijk dunne fragmenten van kunstkritiek en analyse van culturele fenomenen, meestal verwijzend naar de vrouwelijke stem in de cultuur. Na het lezen lijkt het erop dat je deze persoon al goed kent en dat ze haar verhaal persoonlijk aan jou heeft verteld.

Luce Irigaray

"Deze seks die niet één is"

De liefde voor teksten van Luce Irigarey overkwam me vanaf de eerste pagina's. Op dat moment studeerde ik in een magistratuur en voelde ik een sterke vervreemding ten opzichte van veel filosofische teksten vanwege hun strakheid en starheid, en ook de angst dat ik ze nooit zou begrijpen. Toen we, als onderdeel van de introductiecursus, de tekst van Irigari kregen aangeboden, was het als een verademing. Haar schrijfstijl in de meeste teksten lijkt op poëzie en verwijst vaak naar sensuele ervaring in plaats van naar logische algoritmen.

Bovendien leek een van de centrale thema's van Irigari - een harmonieus samenleven met een ander en liefde in de breedste zin van het woord - mij altijd het belangrijkste en meest noodzakelijke in de moderne filosofie. Naar mijn mening kunnen dergelijke boeken veel meer zeggen over de wereld van mannen en vrouwen en hun kruispunt dan populaire psychologie en glossy tijdschriften, dus het is vooral zielig dat er niet veel in het Russisch is vertaald. Het lijkt mij dat het moeilijk is om de bijdrage van Luce Irigarey aan de vorming van een begrip te overschatten dat een vrouw haar unieke stem heeft, die er niet naar zou moeten streven om op die van een man te lijken.

Roland Barth

"Camera Lucida"

Ik ben dol op alle teksten van Bart, gewoon omdat het altijd interessant is om ze te lezen, ongeacht hun onderwerp: reclame, liefdesdiscours of fotografie. Fotografie is nooit mijn favoriete kunstvorm geweest, maar theoretische boeken erover zijn altijd heel interessant om te lezen. Hier zou ik ten minste "Een korte geschiedenis van fotografie" van Benjamin en het boek Sontag aanraden "We kijken naar het leed van anderen."

"Camera Lucida" was een openbaring voor mij omdat het heel persoonlijk geschreven was - de tekst van Bart schijnt direct door de tekst. Dit alles maakt zijn zeer diepe observaties over de aard van fotografie tot een praktisch persoonlijk gesprek met de auteur. Tijdens het lezen van een boek is het op sommige plaatsen moeilijk om te voorkomen dat je lacht en tranen krijgt. Bovendien wordt "Camera Lucida" nu ook gelezen als een boek over tijd. Ik kan me niet herinneren wanneer ik de afgedrukte foto's voor het laatst zag, dus de vertelling in de foto's van het familiealbum, die zorgvuldig bewaard is gebleven en waarvan de herziening een soort ritueel is, gaf me een pijnlijke droefheid over iets goeds dat vooruitgang en beschaving uit ons dagelijks leven halen .

Orhan Pamuk

"Museum van onschuld"

In feite zou ik hier kunnen praten over elke Pamuk-roman. Ondanks de oneindige liefde van de Franse literatuur en filosofie, wordt het steeds interessanter om boeken te lezen die zijn geschreven door niet-Europeanen, zelfs degenen die al lang naar het Westen zijn verhuisd. Met Pamuk natuurlijk een apart verhaal. Allereerst bewonder ik zijn liefde en toewijding voor Istanbul, waarschijnlijk associeer ik mezelf met hem vanwege de oneindige liefde van zijn geboorteland Sint-Petersburg. Ten tweede creëert Pamuk's aandacht voor details zulke sterke beelden dat al zijn boeken in mijn hoofd onmiddellijk in een film veranderen, en een heel ander niveau van empathie ontstaat voor de helden.

Het Museum van Onschuld is een van de mooiste boeken over liefde en dat leven is misschien niet zoals jij het je had voorgesteld. Ik herinner me dat toen ik het las, ik niet wilde eten of slapen, en in het algemeen was het heel moeilijk om mezelf te dwingen iets te doen naast lezen. Dit is zo'n lange versie van Bunin's verhaal 'Cold Autumn', dat sinds mijn jeugd in mijn hoofd zat.

Renata Salezl

"(Van) de rotatie van liefde en haat"

Renata Saletsl - een echt voorbeeld om te volgen. Haar boeken zijn interessant om te lezen, haar lezingen zijn ongelooflijk interessant om naar te luisteren, ondanks de lange jaren op de academie, is haar geest absoluut niet verbeend, stond niet op enkele goed bestudeerde rails, haar kijk op de wereld is extreem breed en divers. Bovendien, zoals haar landgenoot Slava Zizek, verwijst in haar teksten Salezl, het analyseren van complexe kwesties, zonder angst naar de populaire cultuur, die haar potentiële publiek breder maakt.

"(Van) de rotatie van liefde en haat" is voor mij praktisch een encyclopedie van het moderne leven, omdat Salzel in een klein boek de aard van romantische relaties bespreekt (en ze zoveel vanuit het gezichtspunt van de psychoanalyticus legt dat ik wil schreeuwen: "Ik dacht van wel! waarom? "), de relatie tussen mens en dier, de psychologie van de dictator, het concept van de Ander, en zelfs de besnijdenis van vrouwen. Wanneer Salezl, in de jaren 2000 genoemd als de meest invloedrijke vrouw in Slovenië, in haar Issey Miyake-kostuum, het publiek tegelijkertijd laat denken en lachen, denkt hij onvrijwillig dat er misschien unieke rolmodellen zijn.

Kate zambreno

"Heldinnen"

Zambreno heeft tot nu toe niet zo veel geschreven, maar dit boek van haar (gepubliceerd door de uitgeverij Semiotext (e), waarmee Kraus te maken heeft) klonk heel hard. In essentie is dit de bekentenis van de schrijver zelf, die nog steeds hetzelfde is als Kraus, de problemen van het vinden van de creatieve stem en zelfrealisatie in een levenssituatie met een man, voor wiens zelfverwezenlijking men moet (of zou moeten?) Compromis met zichzelf en zijn eigen belangen. Ze neemt dit persoonlijke verhaal op in haar onderzoek naar de echtgenotes van grote schrijvers en de redenering over de onderwaardering van hun eigen talent. Onder de heldinnen van Zambreno zijn Vivienne Eliot, Jane Bowles, Jean Rees en Zelda Fitzgerald. Het boek is ongeveer hetzelfde opgebouwd als mijn favoriete "1913. Summer of a Century" Illies, maar met de krachtige stem van de schrijver zelf. In feite is 'Heroines' een alternatieve culturele geschiedenis. Dit boek is door een vriend aan me gepresenteerd en als ik het lees, denk ik dat het boek echt het beste cadeau is als je begrijpt hoe goed je vrienden je kennen.

Virginia Woolf

"Bij de vuurtoren"

Om eerlijk te zijn, dit boek is het moeilijkst om over te praten. Virginia Woolf is voor mij beiden een symbool van vrouwenemancipatie en de belichaming van de depressie van vrouwen en een gevoel van hopeloosheid. Dit is niet de gemakkelijkste manier om te lezen, maar geeft onvoorwaardelijk plezier. Ik zou zeggen dat dit een echt existentiële roman is (geschreven voordat de term zelf verscheen), gecreëerd in een tijd dat de oude wereld plaatsmaakte voor een nieuw en overweldigend gevoel van een op handen zijnde grootschalige catastrofe, die snel uitbrak in Europa. Dit zeer doordringende boek is ideaal om te lezen in een situatie waarin niets onbegrijpelijk is.

Vladimir Nabokov

"Pinhole Camera"

Een onderwijzeres in de literatuur drong in mij een liefde voor Nabokov. Op school leek Nabokov me bijna een fantastisch personage dat vlinders verzamelde, tennis speelde, in een ongelooflijk huis woonde met de eerste lift in St. Petersburg (ik raad het ten zeerste aan daarheen te gaan, zo niet al) en leidde een absoluut zorgeloos leven dat ik na de revolutie en emigratie probeerde te houden voor zijn vrouw, Vera. Nu kijk ik natuurlijk naar Nabokov en zijn werken op een enigszins andere manier, hoewel het enthousiasme voor zijn figuur niet is verdwenen, ondanks de kennis van het moeilijke karakter van de schrijver, zijn literaire snobisme en de herwaardering van de figuur van de 'vrouw van een genie'.

Nabokov is een zeldzame uitzondering voor mij - meestal blijven vragen over vorm in de kunst niet zo veel aan mij kleven, maar zijn literaire taal vertraagt ​​als een moeilijke puzzel. Ik hou van al zijn werk, behalve "Lolita" (hoewel het misschien de moeite waard is om haar opnieuw te benaderen). Aan de ene kant kan de plot "Obscura Cameras" worden gecategoriseerd als "bedrog en liefde", maar aan de andere kant lijkt een zekere gemeenplaatselijkheid deel uit te maken van de artistieke intentie van Nabokov.

Salman Rushdie

"De aarde staat onder haar voeten"

Over het algemeen vind ik de manier waarop Rushdie schrijft geweldig, maar dit boek is speciaal. Het kan oneindig opnieuw worden gelezen. Dit is een ander episch liefdesverhaal dat velen fantastisch zouden noemen, gevuld met een mengeling van semi-mythische, semi-religieuze verwijzingen en Amerikaanse rock and roll. Het lijkt mij dat dit boek perfect de harmonieuze vervlechting van heel verschillende culturen illustreert, wat pas de afgelopen decennia mogelijk is geworden en onze visie compleet heeft veranderd, ook over onze gewone manier van leven. Hierdoor lijkt de roman erg modern en weerspiegelt hij in zekere mate het leven van ieder van ons.

Giorgio agamben

"Homo Sacer." Wat overblijft na Auschwitz: het archief en de getuige "

De filosofie over mens en mens lijkt mij nu heel belangrijk, wanneer het menselijk leven niet waardevoller lijkt dan in de Middeleeuwen, waarin we arrogant de donkere tijden beschouwen. Daarom voel ik oprechte bewondering voor de werken van Levinas. Waarschijnlijk kan de filosofie van Agamben politiek worden genoemd, maar het heeft nog steeds aandacht voor het leven van een persoon, wat mij in elke tekst - artistiek en filosofisch - buitengewoon waardevol lijkt. Natuurlijk waren er veel boeken over concentratiekampen geschreven, maar in zijn zeer beknopte onderzoek zei Agamben naar mijn mening het belangrijkste over hen: hij presenteerde een analyse van menselijke relaties in deze absoluut onmenselijke context. Al zijn teksten zijn in wezen één enkele entiteit. Hij is waarschijnlijk een van de weinigen van onze tijdgenoten, die de wereld zijn grote filosofische project heeft aangeboden.