Artem Shumov over herenmode en smaken van Petersburgers
Artem Shumov is een jonge ontwerper die zichzelf tot taak heeft gesteld om comfortabele, beknopte, goed ontworpen herenkleding te produceren tegen betaalbare prijzen. Nu kunnen dingen van de merknaam worden gekocht bij JNBY in St. Petersburg. Voordat Shumov zich begon te vestigen in de herenlijn, probeerde hij zichzelf als ontwerper van dameskleding, en oefende hij ook in verschillende grote huizen (Tatiana Parfenova, Liliya Kiselenko en Vika Gazinskaya), nam hij deel aan Aurora Fashion Week Russia en werkte hij samen met het Mariinsky Theater. Op dit moment bestelde Shumov een groot project om de vorm van FC "Zenith" uit de jaren 90 opnieuw te creëren en opnieuw op te starten. We hebben met de ontwerper gesproken over het maken van herenmode in Rusland, het comfort en de smaak van Petersburgers.
Hoe ben je in de mode geraakt?
Ja, ik ging van jongs af aan: in de tuin werd ik verliefd op een meisje en maakte ik een jurk voor haar pop. Ik had geen specifieke keuze: ga naar olie of ontwerp. Maar ik heb altijd geweten dat ik me met kleren bezig zou houden.
Wat denk je van Russisch modeducatie?
Ik kwam van Ufa naar Petersburg om te studeren - ze geven geen fatsoenlijke opleiding in mijn stad. Ten eerste is er een sterke school in Petersburg. Ten tweede is de artistieke omgeving erg belangrijk, wat ook weer alleen in Petersburg is.
Over het algemeen is de Russische school van design eigenaardig. In de Sovjettijd was naar mijn mening precies de mode: er was geen keuze en mensen droegen wat hen werd aangeboden. En iedereen was in de mode. De massamarkt zoekt nu naar een vergelijkbare globalisering. Ondanks het feit dat de keuze van silhouetten en verhoudingen enorm is, kiest de massamarkt hetzelfde - en het blijkt dat alle mensen op dezelfde manier gekleed zijn. Bovendien bestaat er nu, in tegenstelling tot in de Sovjettijd, een keuze-illusie. Na de USSR, toen buitenlandse goederen binnenstroomden, begonnen mensen te experimenteren, en probeerden ze allerlei vreemde combinaties. Nu wordt de cultuur van kleding - en consumptie en dragen - nog steeds alleen hersteld. Mode kan helemaal niet worden gedood, het gebeurt gewoon dat er verschillende ontwikkelingsstadia zijn. En Russisch design is erg geïnteresseerd in mensen in het buitenland: mijn vriend studeert in Antwerpen, zegt hij, er zijn veel ontwerpers die in bepaalde kringen populair bij ons zijn. Maar in Rusland willen ze ook Russisch design.
We hebben veel ontwerpers - en terecht - geïnspireerd door westerlingen: iemand houdt van Vibs, iemand houdt van Kane. Is er geen gevaar? Immers, dit ontwerp is ongebruikelijk en duidelijk alleen voor een kleine kring van mensen.
Allereerst moet de ontwerper begrijpen wat dingen zullen kopen. Christopher Kane, Vibskov - ze hebben hun eigen klantenkring. Het is noodzakelijk om het publiek met wie u werkt te begrijpen en om kleding aan te passen. Ik heb leren ontwerpen en daar worden ze gedwongen na te denken. Aanvankelijk hebben ontwerpers geen idee of iets mogelijk of onmogelijk is. De ontwerpleraar keek naar de eerste jurk die ik maakte, draaide weg en zei: "Mijn ontwerpentiteit kan er niet naar kijken."
Misschien klinkt het hooghartig, maar ik heb ongewone dingen vermomd als elke dag
Met wie werk je samen?
Ik heb een ander publiek. Ik probeer comfortabele kleding te maken, omdat je gewone mensen moet respecteren die net als ik de straat op gaan. Ik hou bijvoorbeeld van langwerpige broeken en zachte plooien, maar vandaag wil ik deze plooien, en morgen regent het - en waar draag ik zo'n broek? Ik draag meestal mijn kleding om te voelen of deze zakken comfortabel voor me zijn. Misschien klinkt het hooghartig, maar ik heb ongewone dingen vermomd als alledaagse dingen. Ze hebben onderdelen die hen onderscheiden, zowel binnen als buiten. Maar tegelijkertijd zal de persoon in mijn kleding niet zeggen: "Heer, wat is dit, een zak?" Een tas is goed, maar niet de mijne. De mijne is wanneer iemand komt, het lijkt een gewoon persoon, maar hij zal naast je zitten - en het zal interessant voor je zijn om hem te onderzoeken.
En waarom raakte je betrokken bij mannenkleren?
Ik besefte dat ik het altijd al wilde doen. Twee of drie vrouwencollecties gemaakt, maar het was slechts een ontwikkelingsfase. Herenkleding is dichter bij mij, daardoor kan ik meer zeggen. In haar kan ik me mezelf voorstellen, maar in een vrouwenjurk kan ik gelukkig niet.
Een van de mannen die vrouwenkleren maakt, zegt dat ze meer verbeeldingskracht heeft, meer ruimte.
Vrijheid is tot op zekere hoogte goed. Maar als je het raamwerk opzet, wil je met ze trouwen, en als er vrijheid is om te doen wat je wilt, dan blijken de meeste mensen niets te willen. Als iets verboden is, dan is het interessant. In de herenkleding minder silhouetten. Je kunt geen flitslichtmouwen maken. Nou, dat kan natuurlijk, maar wie zal ze dragen. En niemand zal strassstenen hebben. Waarom zijn er geen Russische herenkledingontwerpers? Ze zijn bang. Toch zijn mannen conservatiever.
Goed geklede man - wie is dit? Hoe ziet hij eruit?
Ik had onlangs een klant, hij is al een volwassen man met zijn gezin en kinderen. Hij bestelde een zachte jas, hoewel hij ongelooflijk stijlvolle jassen had, met een naald. Ik was erg verrast, want daarvoor dacht ik dat ik een meer jeugdpubliek had. Voor mij is dit een grote eer.
En hoe zou een goed ontworpen jas eruit moeten zien?
Herenjack - het moeilijkste ding. Hij zou als een handschoen moeten zitten, als een harnas. In dit geval heb je maar één instortoefening, waarmee je kunt werken. Het is onmogelijk om, net als bij vrouwenkleren, ergens in te zomen, draperie in te voegen en te zeggen dat het zo moet zijn. Probeer een stuk papier te pakken en op het lichaam te bevestigen. Kijk wat er met hem gebeurt - hoeveel vouwen, vouwen. Hier moet je al deze zalomchiki verwijderen om de perfecte vorm te krijgen. Alleen dan kun je je voorstellen wat voor herenkleding er is met één instorting.
Dingen uit de collectie van Artem Shumov FW14 / 15 schoenen: Banya Concept Store
Dit jaar worden de heren Elle en Numéro gelanceerd, het enige wat ontbreekt is de mannelijke Cosmopolitan (en dergelijke geruchten circuleren). Mannenmode ontwikkelt zich, en in feite verkleden mannen zich slechter dan vrouwen gedurende een lange tijd. Vertel me eens over de modieuze kleding voor mannen?
Ik zal vanaf het begin beginnen. Tot de 19e eeuw was er alleen mannelijke mode; damesmode, al die jurken, korsetten - het was een aanhangsel van een herenpak. Mannenpak is veranderd, was veel helderder dan vrouwen. In de maatschappij was de man de belangrijkste, hij nam deel aan de veldslagen, hij had een grote sociale activiteit, dus hij had meer kleding nodig. Toen kwam de eerste fase van de technische vooruitgang, de tweede fase, mensen zat in kasten, geleidelijk aan mode werd eentonig: shirt, pak, jas. En na de oorlog was er geen geld voor kleding. Mode is eigenlijk een heel slim proces. Als hij stom was, gedurende het hele bestaan van de mensheid, zou mode gewoonweg niet bestaan. Daarom begrijp ik niet wanneer ze vragen: "Creëer je mode?" Hoe mode te creëren als het voor jou was en er zal zijn als je sterft? We creëren gewoon dingen en weerspiegelen menselijke behoeften.
Over het algemeen hebben mensen nu niet veel kleding nodig.
Hoe niet? Je kunt niet naar het bedrijfsleven komen in een T-shirt. Ook op de zakelijke bijeenkomst kan je geen pak nodig hebben. Trouwens je bent gekleed, de mensen om je heen vormen een mening over jou. Een keurig geklede man wekt de indruk dat alles in zijn hoofd op de planken ligt. De zogenaamde normcor zal zich ook vervelen. Een persoon is altijd in ontwikkeling, dus hij moet van kleding veranderen.
WAT ZIJN ZELF WAT?
Zichzelf.
GOED EN MASSA MARKET SURROUND?
Ja natuurlijk. Ik zeg niet dat het dragen van een massamarkt altijd minachting voor zichzelf is. Maar tot op zekere hoogte is dit waar. Hier kleed je je in een massamarkt en zie je iemand anders die je niet leuk vindt, en hij is op dezelfde manier gekleed als jij. Als je op dezelfde manier gekleed gaat, komen je gedachten misschien samen.
Met wie werk je samen?
Ik ben omringd door totaal verschillende mensen: van fotografen tot eigenaars van schoenenwinkels. Als je de hele tijd in cirkels ronddraait, zullen jij en de wereld eenzijdig waarnemen. Als je in het luxesegment werkt, is het natuurlijk moeilijk om dit leven te begrijpen als je de metro neemt. Als je street fashion doet, in appartementen woont en constant met de auto rondrijdt, is het moeilijk voor je om te begrijpen hoe de straat leeft. Misschien kijk ik diep, maar de laatste tijd denk ik dat afgevaardigden helemaal geen leven zien. Ze rijden zelfs zonder files.
Ik zal mijn team mijn leven lang dankbaar zijn. Er is zo'n liefdadigheidsproject om jonge ontwerpers LMA Presents (AFFA) te ondersteunen - ze helpen nieuwkomers, die de eerste collectie uitbrengen, om een show te maken. Omdat het simpelweg onmogelijk is om dit alleen te bereiken: als je 24 bent, ben je net afgestudeerd aan de universiteit en heb je een paar jaar gewerkt, waar haal je de middelen vandaan? Ik heb de eerste show georganiseerd op Aurora Fashion Week. Mits gratis modellen en een platform. Het is moeilijk te geloven - in de wereld, zelfs niet in Rusland, gebeurt dit in het algemeen niet. Dit seizoen hielpen ze me ook met modellen, met regie. Andy Fiord Fashion Advertising - heel erg bedankt.
Mannen kleden zich immers om zich op hun gemak te voelen in de omgeving waarin ze zich bevinden.
Je gebruikt stoffen uit Europa. ga je daar naartoe voor hen?
Nee, leveranciers komen hier, en ik werk met tussenpersonen in voorraadstoffen - ze helpen het merk betaalbaar en van hoge kwaliteit te maken. Het ontwerpen van stoffen in een eigen ontwerp is ongelooflijk cool, maar een heel ander niveau en erg duur. Nu kan ik het niet betalen. Maar er zijn enkele contacten die u, indien nodig, kunt uitgaan. In St. Petersburg is er een goede kledingfabriek, die jacquardstof produceert. Dingen uit het waren in de collectie.
met Bosch?
Ja. Ongelooflijke kwaliteit, natuurlijk. En als je ernaar kijkt, is het echt een schilderij. Absoluut Europese stof. Voor mij was het een geweldige ontdekking dat er zo'n industrie in Rusland is. Er zijn mensen die echt goede dingen doen.
Is het in het algemeen moeilijk om vanuit Petersburg zaken te doen?
Integendeel, het is eenvoudiger, daar kopen mensen op een andere manier in. Elke stad heeft zijn eigen karakter. In Petersburg zullen mensen zich niet helder kleden. Moskou-klanten zien felle kleuren in de winkel en gaan erheen. En inwoner van St. Petersburg zal een andere benaderen. Het kan zelfs goed zijn. Elke stad heeft zijn eigen stijl, een eigen gevoel.
De ontwerpers van Petersburg zijn veel vrienden. Het is moeilijk om goede specialisten te vinden, dus als iemand iemand adviseert, is dat prima. Een soort boeddhistische houding: hoe gelukkiger iemand is, hoe gelukkiger hij anderen maakt. Sinds enkele jaren werkte ik met zeer goede ontwerpers, bijvoorbeeld met Parfenova. Alleen al het zijn met zo'n persoon is een ongelooflijke ervaring. Ze is een geweldige artiest, zelf getalenteerd, elk jaar produceert ze geweldige collecties die er erg fris uitzien.
Wat heb je geleerd van Tatjana Valentinovna? Hoe lang heb je met haar gewerkt?
We hebben een paar jaar gewerkt. Ik heb veel dingen gedaan. Kwam als student, kreeg ik de kans om design te leren. De universiteit geeft ook les in de bouw, maar dit is anders. Wanneer je een figuur naait, kruipen veel functies uit. Je moet een ongelooflijk genie zijn om dit te begrijpen, of een heel grote ervaring hebben. Ik heb daar ook veel gewerkt met erg dure stoffen. Nou, niemand heeft kleur in Rusland zoals Tatjana Valentinovna.
Ik weet ook van samenwerken met Gazinskaya. Was het voor Parfenova?
Daarna was er een regelmatige stage. Ze was op zoek naar een ontwerper en ik weet niet meer wie haar haar heeft aangeraden. Het was ongelooflijk grappig - ik wandelde door Sint-Petersburg met een vriend die naar Moskou verhuisde, een telefoontje van een onbekend nummer: "Hallo, Vika Gazinskaya belt je." Ik heb ongeveer een maand in Moskou doorgebracht, maar het is ons niet gelukt en het gebeurt.
Je hebt een geweldige achtergrond in termen van studeren. Dit is erg gaaf.
Iedereen heeft zijn eigen pad van ontwikkeling. Toen ik bij Tatiana Valentinovna (Parfenova - ca. Ed.) Aankwam, wist ik meteen dat ik hier mijn hele leven niet zou werken. Veel Europese ontwerpers worden getraind voordat ze hun eigen modehuis openen. We hebben er maar weinig die zich ertoe verbinden om herenkleding te naaien, omdat er geen training is voor mannelijke constructie. De vrouwelijke en mannelijke lichamen zijn anders, dus als je vijf jaar lang vrouwelijke ontwerpen hebt geleerd, heb je nog steeds vijf jaar nodig om te leren hoe je een man kunt worden. Je moet lichaamsvolume hebben. Snijd plat en je moet je alleen voorstellen hoe het in 3D zal zijn. Ik had geluk, ik ging ook naar de cursussen van het Sovjetontwerp en bestudeerde de technieken van Pavlov's ontwerp. Mannen kleden zich in feite om zich comfortabel te voelen in de omgeving waarin ze zich bevinden. De man zal geen ongemakkelijke schoenen dragen. Ik zal iets minder mooi dragen, maar de hele dag zal ik me niet ongemakkelijk voelen. Een meisje kan dragen en tolereren omdat het mooi is.
Dingen ontwerper is te vinden in St. Petersburg: JNBY, Nevsky Prospect, 148; Design'Rium, Fontanka, 52; Vanitymaker, Moss Street, 4
Bedankt voor de hulp bij het organiseren van de opnames en interviews met het Aurora Fashion Week-team