Trend: Tederheid

Voor u - het bijgewerkte formaat van de kop "Trend". Hier, zoals eerder, besteden we aandacht aan trends die op de een of andere manier ons uiterlijk elke zes maanden beïnvloeden, maar we reflecteren op hen in de context van meer significante trends - trends. In onze eerste trend, "Tederheid", begrijpen we waarom de ontwerpers zich onmiddellijk wenden tot de romantische meisjesachtige afbeeldingen, uit welke tijdperken zij inspiratie putten en hoe zij de motieven van tederheid interpreteerden in hun nieuwe collecties.

Vorig seizoen flitsten korsetten, kousen, handboeien en andere attributen van fetisjen op de catwalks. Maar aan de vooravond van de lente is de stemming van veel ontwerpers diametraal veranderd: nu worden hun collecties gedomineerd door tederheid. "Na de hardheid van de herfst wilden we iets zachts creëren", zegt Marc Jacobs over de lente-zomercollectie van Louis Vuitton. Karl Lagerfeld veranderde ook de duisternis in licht. Als zijn laatste verzameling voor Chanel was gebaseerd op het idee van post-apocalyps, bestond de nieuwe bijna volledig uit pastelbogen. Misschien was vermoeidheid door opzichtige seksualiteit en alomvattende somberheid de belangrijkste reden waarom ontwerpers zich tot romantiek en sentimentaliteit wendden. Het algemene beeld van de gebeurtenissen in de wereld (de Arabische staatsgreep, rally's van Wall Street naar Rusland, de crisis in Griekenland en niet alleen) negeert deze tendens. Je moet niet verbaasd zijn: niet alle mode-figuren durven in dialoog te gaan met de politiek.

Van links naar rechts: Kate Moss in de verfilming van Tim Walker voor American Vogue; met Nicole Farhi SS 2012; een meisje in een jurk uit de collectie van Louis Vuitton SS 2012; opname van de lijn lingerie door de auteur van The Cherry Blossom Girl-blog voor het merk Etam; collectie Asos SS 2012 in de lens van de auteur van de blog Park & Cube

Natuurlijk waren de elementen van tederheid altijd aanwezig in vrouwenkleren: ze bevinden zich in de jurken van Elizaveta Petrovna en in de bogen van de auteur van The Cherry Blossom Girl-blog Alix Bankur. Sommige kenmerken van deze tendens zijn inherent aan zowel de Belle Époque als de jaren 1920 die daarop volgden met hun flappers en Art Deco, en de naoorlogse 1940 en 1950. In de tweede helft van de vorige eeuw creëerden de huizen van Halston en Madame Gres vliegende jurken met geplooide rokken op de grond, die in onze tijd elk seizoen worden aangehaald. Ondertussen toonde Christian Dior jurken met bloemtinten, en in Lanvin waren ze ook versierd met beroemde kralen. In de jaren negentig leidde Calvin Klein modellen naar de catwalk in zijden jurken met dunne bandjes die deden denken aan nachthemden.

Van links naar rechts: reclamecampagne Jil Sander SS 1996; ballerina Maya Plisetskaya; met Chanel SS 2008 Haute Couture; Prada SS 2001 advertentiecampagne; de show van Alexander McQueen FW 1999; Prada SS 2001 advertentiecampagne; met Dolce & Gabbana SS 2008;

Tederheid in de trends van het huidige seizoen

De belangrijkste trends van afgelopen seizoenen zoals kant en transparante stoffen verliezen hun relevantie niet, maar nu weerspiegelen ze niet de seksualiteit, maar romantiek en vrouwelijkheid. Hetzelfde gebeurt met het linnenthema: deze zijn niet langer bondage met kousen, maar lichte combinaties. De afbeelding wordt aangevuld door de alomtegenwoordige plooien en appliques en borduurwerk in de vorm van bloemen.

Applique en borduurwerk

Christopher Kane maakte de lente-zomercollectie en vertelde over het beeld van een meisje dat op school studeerde, maar dat haar niet mocht. De inspiratiebron is bedrieglijk: samen met gemetalliseerde tops en rokken toonde de ontwerper gelaagde jurken en organza-jassen met appliqués van verschillende kleuren. Maria Grazia Kyuri en Pierre Paolo Piccholli van Valentino versierden jurken van transparante stoffen met kantapplicaties en rozenborduurwerk. De jurken van Aquilano.Rimondi, Marchesa en Temperley London zijn geborduurd met pailletten en zilveren draden. Maar op Vionnet-jurken staken ze vlinders vast

linnen

Onlangs hebben designers het steeds vaker over ondergoed. Tops zijn al lange tijd niet onderscheiden van de bustier en shorts van hoge taille shorts. Dit seizoen zijn de jurken Calvin Klein, Phylosophy en Ralph Lauren net nachtjaponnen en tops van Richard Nicoll en Nina Ricci lijken op combinaties. In die zin is de Giles-show interessant: daarop kwam Gertrud Hegelund uit in een beige jurk met een verenprint die lijkt op een badjas, en met een styling die zegt dat ze net wakker is geworden. Een model dat de show Maison Martin Margiela opende, alsof ze was ingepakt in een zijden laken.

Kant en perforatie

Kant drukt nu geen seksualiteit uit, zoals bijvoorbeeld in de nieuwste collectie van het Russische merk Bohemique, maar tederheid. De toon wordt bepaald door het witte Erdem-kant en roze Miu Miu en de perforatie wordt het best verkregen door Valentino. De meesters van kant en perforatie Domenico Dolce en Stefano Gabbana staan echter niet ver achter hen.

pastel

Zonder te zoeken naar complexe analogieën, vergeleken critici pastelbogen van de nieuwe collecties met snoepjes. Het is onwaarschijnlijk dat iemand ruzie maakt met het feit dat de outfits van Louis Vuitton lijken op citroen- en pepermuntsuikergoed, en de volumetrische jurken van Alexander McQueen en Chado Ralp Rucci van natuurlijke kleuren zijn cakes. Ja, en openingsbogen 3.1 Phillip Lim kunnen worden vergeleken met perzik en bosbessencrème.

plooien

Pleating verliest niet alleen posities, maar krijgt ook vol vertrouwen punten. Meer recentelijk stuurden de plooien schooluniformen, en nu doen witte geplooide rokken denken aan tennisspelers uit de eerste helft van de vorige eeuw, en geplooide jurken suggereren een idee van de erfenis van de huizen van Halston en Madame Gres. Jil Stuart, Sonia Rykiel en Prada hebben dit seizoen geplooid.

Transparante stoffen

Transparante stoffen zijn voor niemand nieuw: ze naaien nu zowel blouses als broeken. In het nieuwe seizoen gaat de voorkeur uit naar transparante stoffen, niet met een matte, maar met een iriserend oppervlak. Dus, samen met traditionele chiffon, ontwerpers, bijvoorbeeld Christopher Kane, gebruiken briljante organza met een hoog aluminiumgehalte: het is bijna onzichtbaar, dus zijn er veelgelaagde dingen van gemaakt, vooral prachtig.

Tederheid in de afbeeldingen van de film

Tederheid was kenmerkend, zowel voor de jaren 1960 als voor het begin van de tweeduizendste, daarom wordt het altijd weerspiegeld in films van verschillende tijden en verschillende tijden. De beelden van Marie Antoinette of de vijf maagden-zelfmoorden uit de films van Coppola vertellen over tijdperken met een verschil van twee eeuwen en laten duidelijk zien dat de tederheid van damesmode niet eeuwenlang verdwijnt.

De heldin Scarlett Johansson in de film "The Good Woman", gebaseerd op het toneelstuk van Oscar Wilde's "Fan Lady Windermere", heeft een hele reeks liefdeservaringen en ze draagt nog steeds jurken met bloemenprints en ruches.

In het vogeldrama "The Magic Country", dat het verhaal vertelt van de auteur van "Peter Pen" door James Barry, speelt Kate Winslet de terminaal zieke moeder van vier zonen, Sylvia Llewelyn Davis, die petjes met bloemen en sneeuwwitte jurken op de vloer draagt.

In de biografie van de Franse koningin Maria-Antoinette, gefilmd door Sophia Coppola, draagt actrice Kirsten Dunst weelderige jurken met pasteltinten met delicate bloemenprints en veel ruches, typisch voor de 18e eeuw.

Het drama "Servant", dat vertelt over een van de belangrijkste sociale problemen van Amerika van de vorige eeuw, is perfect gestileerd: huisvrouwen die worstelen met hun donkerhuidige dienstmeisjes dragen jurken met donzige rokken en bloemmotieven als voor een kopie, hun antipode Celia Futol is gekleed in citroen-overalls.

In de romantische film "Diary of Memory" wordt Ellie Hamilton, uitgevoerd door Rachel McAdams, herinnerd met een hoofdband met een bloem en een blauwe jurk met kantrimming, en Ryan Gosling speelt ook in beeld.

De atmosferische 'Virgin Suicides', het regiedebuut van Coppola, vertelt over het ongewone opgroeien van vijf zussen die, hoewel ze zelfmoord plegen, romantische jurken in bloemen dragen.

Alice Ruban stylist en ontwerper van het merk RUBAN

In ons ritme van het leven hebben vrouwen vaak geen tijd om vrouw te zijn. Bovendien dicteert mode soms volledig onmannelijke trends. Daarom staan nu veel ontwerpers toe dat fashionista's licht, romantisch zijn. Naar mijn mening fijne kant, matte zijde, karameltonen, witte kleur. Eerlijk gezegd zijn romantische outfits "in het voorhoofd" niet dicht bij me, zonder te mixen, zonder iets toe te voegen van mezelf, zonder interessante details. Het dragen van tedere dingen is best leuk als je je er prettig in voelt. Het lijkt me dat ik niet echt weet hoe ik heel zachte outfits moet dragen, ik wil altijd iets toevoegen, bijvoorbeeld een leren top.

Dingen die de neiging tot tederheid weerspiegelen, verschijnen in de lookbooks van elk ander merk. Om niet verdwaald te raken in de overvloed aan pastelkleurige bloemen, gaat u op zoek naar de interessantste in online winkelen.