"New York vinden": mensen in de grote stad

ELKE DAG FOTOGRAFEN ROND DE WERELD op zoek naar nieuwe manieren om verhalen te vertellen of vast te leggen wat we eerder niet opmerkten. We kiezen interessante fotoprojecten en vragen hun auteurs wat ze wilden zeggen. Deze week publiceren we het "Finding New York" -project van de Canadees Camilo Fuentelba, die het eerste jaar het beeld van New York in zijn hoofd niet voor zichzelf ontkende en het echte leven van de straten van New York documenteert.

De meeste van mijn foto's van de straten van New York weerspiegelen het feit dat ik op bezoek ben. We hebben allemaal een idee van een soort magische plek waar we niet zijn geweest. En New York is zo'n plek. Als je hier echter één keer bent en de stad met je eigen ogen hebt gezien, besef je dat het compleet anders is dan je had gedacht. En dat is niet slecht, alleen anders.

Ik ben geboren in Canada en groeide op in Chili in de jaren '90. Na een aantal jaren in Azië en Australië te hebben gewoond, ben ik in april 2010 naar New York verhuisd. Het kostte me drie jaar voordat ik kon samenkomen en de straat op ging om mensen te fotograferen. Tegen de tijd dat ik verhuisde naar de beroemde wijk Brooklyn van Bedford - Styvesant, of, zoals de lokale bevolking het noemt, Bed-Stae. Op straat hier voel je de geest van het oude New York; dit is precies hoe ik me de stad voorstelde voordat ik het als mijn thuis beschouwde. Toen begon ik met het maken van de serie "New York": het werd niet alleen mijn persoonlijke verkenning van de stad, maar gaf me ook waardevolle ervaring als fotograaf en liet me begrijpen wat ik als professional sta, omdat miljoenen mensen vóór mij New York al hadden verwijderd van verschillende hoeken. Ik vertrouwde mijn instincten, probeerde me alleen te concentreren op wat ik zag en maakte me niet al te veel zorgen over het algemene resultaat van mijn werk. Het enige advies dat ik aan anderen kan geven is om gewoon uit te gaan en foto's te maken. Neem de camera overal mee naartoe. Veel plezier, kijk en sta jezelf toe om elke dag te genieten. Magie wordt geboren wanneer je opgaat in het leven en het ritme van de straten.

Mensen die in de lens van mijn camera kwamen, reageerden altijd anders. Het is moeilijk om onopvallend te blijven als je met een grote camera door de stad rent. Ik probeerde op de telefoon te fotograferen, maar ik vond het resultaat niet leuk - het leek op de een of andere manier onnatuurlijk. Sommige mensen letten dus helemaal niet op mij. Anderen waren geïnteresseerd: waarom ben ik aan het filmen? Ik antwoordde dat omwille van kunst en om het leven van New York te documenteren. Een griffier viel de politie tegen me aan omdat ik weigerde zijn foto te verwijderen. Als gevolg daarvan verdedigde ik mijn recht, omdat in New York (ik weet niet hoe in Moskou) de wet het toelaat om alles en iedereen op openbare plaatsen neer te schieten. Ik zou die ongelukkige foto misschien willen verwijderen als de griffier er vriendelijk naar vroeg. Soms vraag ik mensen om toestemming voordat ze hun portret verwijderen, maar dit is natuurlijk een heel ander opnameformaat. Ik ben dol op en respecteer geënsceneerde fotografie, maar nu geef ik de voorkeur aan onpartijdige opnamen.

Sinds mijn jeugd werd ik meegenomen naar fotografie, maar pas op 24-jarige leeftijd raakte ik er echt mee vervuld. Ik woonde toen in Taiwan en kocht ooit het boek van Ensel Adams en begon er de basisbegrippen van fotografie uit te bestuderen. Ik raad het aan voor alle beginners, vooral diegenen die geïnteresseerd zijn in zwart-witfotografie. Tegelijkertijd verloor ik mijn baan: de school waar ik Engels les gaf besloot om mijn contract niet te verlengen, dus stond ik op een kruispunt. Op dat moment koos ik - ga muziekproductie of fotografie studeren. Als gevolg hiervan ging hij naar het College of Photography in Melbourne en studeerde af, wat niet meer bestaat.

Ik respecteer alle genres van fotografie, maar bovenal ben ik dol op de documentaire en portret - op straat kun je beide fotograferen. Ik buig me voor het werk van William Egleston, Diane Arbus, Bruce Gilden en hedendaagse fotografen als Jesse Marlowe. Naar mijn mening is het werk van fotografen erg belangrijk voor de toekomst, ongeacht het genre waarin ze fotograferen. Dit is onze manier om het heden te bevriezen, zodat toekomstige generaties naar de foto's kunnen kijken en onze tijd kunnen bewonderen (of vice versa).