Kunstcriticus Karina Karaeva over favoriete boeken
IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Tegenwoordig deelt kunsthistoricus en curator Karina Karaeva haar verhalen over favoriete boeken.
Vorming van leesgewoonten, of beter gezegd, weggaan van het akoestische geluid naar de opgenomen tekst (ik had thuis veel platen met sprookjes, een van mijn favorieten is Goudlokje), gevormd door mijn moeder, die nog steeds iedereen vertelt dat ik dol was op erg enge, trieste verhalen. Ik had een enorm volume - een verzameling Scandinavische sprookjes, die op de een of andere manier mijn houding ten opzichte van de wereld en misschien wat cynisme over teksten vormden. Het omslagboek voor mij in de overgangsperiode was het Alexandria Quartet van Lawrence Darrell, het verlies van het midden van Hans Zedlmair, van Caligari tot Hitler, van Siegfried Krakauer en de Russische en Sovjetkunst van Nikolai Punin.
Relaties met boeken werden inconsistent ontwikkeld. Ik kon hals over kop in de tekst van de memoires duiken, het dan weggooien en worden gelezen door conceptualisten die ontstonden in de ruimte van mijn interesses als gevolg van ongelukkige liefde. Om de een of andere reden leek het mij dat 'fragmenten van de toespraak van de geliefde' overduidelijk zijn en alleen over mij, aangezien Bart alle klassieke gevallen van melancholie beschreef die in het geval van liefde opkomen. Toen realiseerde ik me natuurlijk dat Bart's werk meer ging over literaire verbondenheid, over de lust van de tekst - en het was een enorme taalkundige schok voor mij: wanneer de literatuur zichzelf bedient, is het voor haar eigen bestwil en het is de kunst van de lezer erin vast te lopen.
Er zijn maar heel weinig mensen wier mening ik luister naar literatuur. Omdat ik veel professionele boeken moet lezen die ik meestal zelf kies, blijft mijn vader de belangrijkste censuur in mijn voorkeuren binnen de grenzen van klassieke teksten.
Door de gelauwerde auteurs zou ik Elfred Yelinek en Michail Elizarov noemen - ik greep ernaar om het te lezen en kon het gewoon niet, omdat ik een letterlijk misselijk gevoel voelde door de constructie van de tekst. En ik zou graag willen dat Reinhard Yirgl en Robert Walser meer lezen. De belangrijkste schrijver in termen van taal voor mij zal Konstantin Vaginov zijn, en de moeilijkste relatie die ik heb met Mikhail Kuzmin. Dat wil zeggen, het is een ideale relatie, in de zin dat zijn teksten een van mijn favorieten zijn, maar elke keer als ik lees: "De deuren zijn geverfd met blauwe verf, de deuren zijn goed geolied met olie", lijkt het me dat ik een getuige word tekstgeweld, woordgeweld.
Ik lees het liefst 's ochtends voor het ontbijt. Niets bijzonders, het brein kent de tekst beter bij het aanbreken van de dag en opent hem soms opnieuw. Ik koop boeken bij tweedehands boekwinkels, ik bestel ze online, omdat ik veel lees in vreemde talen. Tussen fikshen en niet-fikshen kies je voor non-fikshen. Gelukkig kan ik boeken in boekenkasten bewaren, wat natuurlijk niet genoeg is. Boeken worden zowel op het werk als thuis opgeslagen: de aanwezigheid van verschillende ruimtes voor een bibliotheek, aan de ene kant, dwingt tijd om te bewegen, aan de andere kant is er altijd een plek om te lezen.
Franz Kafka
"Brieven aan Felicia en andere correspondentie. 1912-1917"
Mijn interesses vormen met Kafka is eerder een kans om mezelf te begrijpen. Omdat ik het persoonlijke lot en de literatuur niet deel - vandaar mijn interesse in memoires en dagboeken - is Kafka een ideaal voorbeeld van pathologie, de vernietiging van de tekst. Aan de ene kant is dit het fysieke verlangen van de brief ("... in de eerste uren van het nieuwe jaar is er geen sterker en dwazer verlangen dan het feit dat onze polsen, Je linkerhand en mijn rechterhand onverbrekelijk verbonden zijn", aan de andere - de beperking van de tekst, omdat hij categorisch persoonlijk is.
Ik bewonder ook de constructie van dit boek: het feit is dat de auteur over zijn geliefde en zijn geliefde schrijft alsof hij een utopische roman heeft gemaakt. Hij beschrijft zijn elke stap en wendt zich tot Felicia als een vriend. En vriendschap is een categorie die praktisch verloren is gegaan in een relatie. Bijvoorbeeld, in Francois Fedier, in Voice of a Friend, wordt deze sensuele insufficiëntie beschreven. Eigenlijk verandert Kafka zichzelf als schrijver in brieven aan Felicia, omdat hij de tekst op zo'n manier formuleert dat de dynamiek van de relatie wordt gelezen als een detectiveverhaal - een van de meest onbeminde van mijn genres. Dit is interessant, omdat het erop lijkt dat de auteur met opzet deze correspondentie van correspondentie verzint.
Walter Benjamin
Moskou dagboek
Het dagboek van Walter Benjamin in Moskou is een ander soort van confessionele literatuur, voor mij verbonden met de Duitse romantiek. Topografie als sensualiteit, de beschrijving van kinderspeelgoed en de pijnlijke liefde van Asya en Benyamin vloeien in elkaar over, als elementen van een sprookje waarin de auteur een ridder, een bedrieger en een misleide is. Het lijkt mij ook dat Viktor Shklovsky in "ZOO, of Letters Not About Love", in zekere zin, vooruitloopt op Benjamin, omdat hij de melancholie van afstand en plaats verkent. Hier lijkt het mij dat zelfs de "Trieste tropen" van Levy-Strauss een van de mogelijke contexten is.
Sergey Dobrotvorsky
"Bioscoop door aanraking"
Acht jaar na de dood van Sergei Dobrotvorsky werd een boek met zijn artikelen en lezingen gepubliceerd. Tegen die tijd vond ik hem een van de beste critici, dus kocht ik meteen zijn boek. Dit boek is nog steeds de enige stimulans om kritiek te leveren. Dobrotvorsky is een zeer subtiele stylist die begrijpt hoe een kritische tekst zo moet worden opgebouwd dat deze als een compositorische roman wordt gelezen. Elk van zijn artikelen zijn tropenwoorden.
Apuleius
"Golden ass"
De Gouden Muilezel van Apuleius is in mijn interessegebied een van de meest complexe en verschrikkelijke teksten. Als een verhaal is het bijna het Oude Testament met een eigen systeem van inzendingen en complexe links van het verhaal. En, natuurlijk, carnavalspraktijk, die dicht bij mij is in de context van de uitvoering in de kunst.
Daniel Birnbaum & Anders Olsson
"Als een wezel zuigt eieren, een essay over melancholie en kannibalisme"
Voor mij is dit een speciale toewijding - herlees dit boek. Feit is dat curator Daniel Birnbaum de tekstruimte in de kunst creëerde die ik niet kan bereiken. Aan de ene kant is deze lezing dus praktisch een fysieke onderdompeling in modernistische en hedendaagse kunst en literatuur, aan de andere kant laat het gekozen radicale onderwerp de auteurs toe om de ontwikkeling van melancholie door kannibalisme te traceren als een vorm van vereniging en kennis van het vlees.
Het is bijna onmogelijk om dit boek te beschrijven, aangezien de namen van Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva telkens van de auteurs naar de grenzen van de psychologische en psychoanalytische beschrijving van melancholie en zijn paranoïde versies gaan. En toch is dit filosofische werk zeker de moeite waard om te lezen in het belang van het onderwerp eten, verslinden en ruiken, te beginnen met Kafka's 'Transformatie' en eindigend met Dieter Roths beroemde werk 'Staple Cheese'.
Charles dil
"Aan de oevers van de Middellandse Zee"
Het is moeilijk voor me om over dit boek te praten, omdat het mijn eeuwige reis is. Dil is een onderzoeker van genius loci, zijn geschriften zijn altijd beschrijvend. Het is interessant voor mij om het te lezen, want naast de historische feiten die in de vergetelheid zijn verzonken en niet zozeer in principe, is dit een speciale stroperige taal, zeer kenmerkend voor het begin van de 20e eeuw, op dezelfde manier, een andere van mijn favoriete "onderzoeker" schreef, die in het begin met vrienden ging Century naar Italië om Italiaanse types te leren. Dil beschrijft als een onderzoeker van de Byzantijnse cultuur alles wat bijna wordt gezien als een Vasari, zijn ontmoetingen met hedendaagse kunstenaars.
"Film als film: de verzamelde geschriften van Gregory J. Markopoulos"
Vier jaar geleden ging ik naar het Markopoulos Film Festival. Ik hoorde over hem, maar ik kreeg niet de kans om zijn werk te zien. Het feit is dat zijn geliefde, Robert Beavers, werd geïnstrueerd in een testament om zijn films te laten zien op de plaats waar Markopoulos werd geboren. Onze reis was mysterieus en magisch en waarschijnlijk het meest bijzondere in de geschiedenis van mijn festivalavonturen. Twee jaar geleden werd een boek met manifesten, artikelen en brieven van Markopoulos gepubliceerd. Beschrijvend zijn methode, zijn stijl en het vermogen om met 16 mm-film te werken en een dagboekinvoer bij te houden - Markopoulos was de nauwste bondgenoot van Jonas Mekas - de auteur, denk ik, komt tot de bewering dat de filmmethode een speciale manier van schilderen is.
Christian Metz
"Denkbeeldige betekenis"
Dit boek is voor mij vanwege mijn professionele behoefte, maar het is ook geschreven door de taal die mij na aan het hart ligt, evenals de taal van Nancy, bijvoorbeeld. Christian Metz bekijkt filmperceptie via een object / objectlens. En, in feite, is de belangrijkste pathos, naast mijn favoriete definitie van scopische cinema, dat de perceptie van de film verbonden is met het voyeuristische gevoel van de kijker.
D. N. Rodowick
"Het virtuele leven van film"
Zijn vraag "Wat was de film?" Rodovik zet Bazins idee van het willen vastleggen van het oppervlak van de wereld in een film voort. Rodovik's benadering, aan de ene kant, is fotografisch - hij vindt de film als een reeks fotografische beelden, aan de andere - en dit idee is dicht bij mij - het is verbonden met het zich ontvouwen van de tijd in de ruimte. Hij analyseert ook een nieuwe mediacultuur voor cinema, dat wil zeggen digitale technologieën die symbolische imitatie inhouden. En hier komt u al in de categorie van het merk in de afbeelding.
Maurice Blancheau
verhalen
Ik denk dat mijn interesse in dit boek nooit zal slagen. Ik kom er altijd op terug, ik had zelfs verschillende ideeën voor tentoonstellingsprojecten gebaseerd op de ideeën van Blanshaw. In feite lijkt het mij dat hij al het postmodernisme heeft gedefinieerd. Mijn favoriete verhaal is "The Madness of the Day", waarin op de eerste pagina's de definitie van de dood en de definitie van egoïsme wordt gegeven - twee categorieën waarmee literatuur altijd werkt. "Een verhaal? Nee, geen verhalen, nooit meer."