"Verbrand het allemaal met vuur": Hoe ik een stylist werd in Rusland
Werk in de mode-industrie lijkt nog steeds veel iets frivools. In het beste geval is kennis ervan beperkt tot clichés uit de film: als we het over stylisten hebben, dan vertegenwoordigen ze een persoon die rimpels op modelkleren elk half uur recht maakt. We vroegen Irina Dubina wat het beroep van een stylist eigenlijk inhoudt en hoe je dat wordt: een journalistieke carrière achterlaten, Dubina volledig gericht op stylingfilms, 24/7 hebben gewerkt met publicaties van Buro tot de online versie van de Italiaanse Vogue en merken van Kuraga naar Maria Stern.
tekst: Irina Dubina, stylist en auteur van het telegramkanaal "Megastil"
Ik heb er nooit van gedroomd om in de mode te werken. Tot mijn achttiende was ik helemaal niet geïnteresseerd in kleding - mijn moeder moest hard werken om me naar de winkel te slepen om een vervanging voor een lekkende jeans of een donsjack voor de winter te kopen. Dit is raar, omdat ik me herinner hoe ik het leuk vond om kleding te naaien voor mijn kinderen en om papieren poppen te versieren - ik had er ongeveer een dozijn. Waarschijnlijk zat de belangstelling nog ergens diep, maar de verhalen in de geest van "Ik zat vast in de jonge nagels in Vogue-tijdschriften" gaan niet over mij. Hoewel mama nooit weigerde kleding te kopen, om niet te zeggen dat ze een speciale stijl aanhield. Voor mij is dit nog steeds een pijnlijk onderwerp: sinds mijn jeugd heeft niemand mij een gevoel van schoonheid gegeven en ik moest werken aan het cultiveren van smaak en stijl op een bewuste leeftijd.
Na schooltijd ging ik naar het Moscow Engineering Physics Institute - Moscow Engineering Physics Institute. Het was de beslissing van de ouders: mijn hele leven beschouwde ik mezelf als een absolute humanist, maar toen moest ik me storten op natuurkunde en wiskunde. Mam koos de universiteit natuurlijk om redenen van prestige van het toekomstige beroep: ze dacht dat ik na mijn afstuderen bij Rosatom zou gaan werken en veel geld zou verdienen. Toen raakte ik geïnteresseerd in mode - ik denk dat ik eindelijk aantrekkelijk begon te voelen en mezelf op de een of andere manier wilde versieren. Modeblogs begonnen toen net te verschijnen - zo ontdekte ik een dappere nieuwe wereld waarin ik een paar uur per dag kon rondhangen. Ik zat op de openbare plaatsen op VKontakte, waar de meisjes hun bogen legden. Sommigen van hen zijn overigens succesvolle stylisten en bloggers geworden.
"Hallo! Hier is mijn blog"
In de vierde cursus heb ik eindelijk begrepen dat de toekomst in de nucleaire industrie helemaal niet interessant voor me is. Ik wilde mezelf proberen als stylist, maar ik had niet de werkinstrumenten - de echte dingen. Mijn garderobe was meer dan bescheiden en er was geen geld voor kleding. Toen besloot ik om een blog te starten in LiveJournal en daar alles te posten wat ik denk over wat er in de mode gebeurt. Ik heb altijd goed met teksten gewerkt en het schrijven van notities was leuk. Tegen het einde van de cursus besloot ik mijn geluk te beproeven in een glossy magazine, maar ik had geen CV of portfolio, dus mijn sollicitatiebrief leek op: "Hallo, mijn naam is Ira, ik zou graag in je magazine willen werken. mijn blog. " Ik werd alleen beantwoord door Collezioni: ik werd aangenomen als stagiair en in bijna vijf jaar ben ik uitgegroeid tot een hoofdredacteur.
Het werk van een modejournalist impliceert een grote hoeveelheid kennis over niet alleen mode, maar ook aanverwante gebieden. Misschien is het beste dat deze ervaring mij heeft gegeven kennis over de geschiedenis van het kostuum, over de aard van de stilistische trends, over het werk van de industrie. Ik vond het leuk om teksten te schrijven en te interviewen, maar toen ik eenmaal voelde dat ik krap werd. Ik wilde mezelf proberen om een modieus beeld te creëren - het leek erop dat ik het potentieel had. Mijn hoofdredacteur en vriend Tanya gaf zo'n mogelijkheid, en we deden een paar eenvoudige filmopnames samen met moderedacteur Lesha. De sensaties waren geweldig: vanuit een reeks dingen creëerde je een compleet en compleet beeld.
Op twee fronten
In februari 2015 was Collezioni gesloten en ben ik samen met de hoofdredacteur als hoofdredacteur naar Cosmopolitan Shopping verhuisd. Niet om te zeggen dat de esthetiek van het tijdschrift dicht bij me lag, maar juist vanwege deze plek ben ik begonnen als stylist. Ongeveer een jaar later werd mij aangeboden de hoofdredacteur van Harper's Bazaar te worden, waar ik me in een nieuwe richting bleef ontwikkelen. Al die tijd heb ik op twee fronten gewerkt: ik heb geschreven en foto's gemaakt. En als ik me in het begin als een vis in het water voelde, dan ging het bij de tweede dingen niet zo soepel. Door gebrek aan ervaring waren er mislukkingen bij het fotograferen - ik weet dat collega's niet goed achter mijn rug spraken. Communiceren met giftige mensen gaf ook geen vertrouwen in jezelf. In 2017 werd het team van de site ontslagen; Ik was er zeker van dat ik na een korte pauze in een of andere editie weer fulltime zou gaan werken, maar uiteindelijk ging ik naar freelancen. Anderhalf jaar lang werkte ik zowel als journalist en als stylist, maar toen gooide ik al mijn kracht op het laatste.
Er waren veel moeilijkheden. Ten eerste, de meeste mensen uit de industrie hebben me lange tijd gezien als een auteur, geen stylist - deels omdat mijn ervaring klein was in vergelijking met mijn collega's. Ten tweede heb ik nooit als assistent gewerkt, wat ik betreur, en veel aspecten moesten leren van mijn fouten. Waarom, periodiek mislukkingen nu gebeuren. Alles is belangrijk: van hoe het ding op het model in het kader zit, tot de volledigheid van het beeld met een kapsel en make-up. Het lijkt erop dat dit allemaal kleinigheden zijn, maar toen ik het werk van coole stylisten analyseerde, begon ik te begrijpen dat het de kleine dingen zijn die de foto maken. Eerlijk gezegd beschouw ik mezelf nog steeds niet als een professional: ik moet mijn vaardigheden elke dag upgraden en ik probeer altijd een nieuw schot te maken dat beter is dan het vorige. Van het impostor-syndroom is niemand immuun.
Maand zonder te filmen
Freelance stylistwork is een constante strijd met je eigen ego. Je kunt weken zonder werk zitten, kijken hoe je collega's elke dag iets doen, en je voelen als een middelmatige bedelaar. In de zomer had ik een zenuwinzinking: het leek mij dat niemand me nodig had, ik had geen vaardigheden en niemand hield van mijn schieten. Ik bengunstig jaloers op degenen die regelmatig werk hebben: het leek erop dat het geluk was.
Nu begrijp ik dat dagelijkse enquêtes op zich niets betekenen. Als je geen Lotta Volkov bent, hoef je nauwelijks exclusief met topklanten en coole tijdschriften te werken. Door in te stemmen met dubieuze projecten verspilt u energie en creativiteit, dus het is veel belangrijker om prioriteiten te stellen, in plaats van de vraag na te jagen. Ik heb geen stabiel opnameschema, elke maand is alles anders. Bijvoorbeeld, in januari veranderde dit onverwacht in een solide vakantie - geen enkel project. Natuurlijk, het is beangstigend: je denkt, wat als volgende maand hetzelfde zal zijn? Het is niet alleen een kwestie van inkomsten, maar ook van het feit: als klanten en tijdschriften je geen baan bieden, ben je slechter dan anderen. De redenen kunnen echter veel zijn. In onze branche verschijnen orders bijvoorbeeld vaak door connecties: iemand heeft je geadviseerd of je vriend, de fotograaf heeft je naar het project gebracht. Er zijn zelfs mensen die specifiek proberen vrienden te maken met invloedrijke jongens, maar deze benadering staat niet dicht bij me - misschien bracht ik daarom heel januari werkloos uit!
Onbeleefde klanten en onvoorziene omstandigheden
Het lijkt mij dat het moeilijk is voor mensen van buitenaf om te geloven dat het beroep van een stylist emotioneel en fysiek hard werken is, maar dit is inderdaad het geval. Je draagt zware pakketten, je rent door de stad op zoek naar de juiste dingen, en op de set kruip je op je knieën om schoenveters te binden. Vaak werk je met onplezierige klanten die "Ik weet niet wat" willen, ze denken dat je vergoeding te hoog is en ze zijn er zeker van dat ze styling beter begrijpen dan jij. Je neemt deel aan projecten waarvoor ze heel weinig betalen of "vergeten" zijn om te betalen. Vaak ben je volledig verantwoordelijk voor dingen waarvan de prijs vergelijkbaar is met het gemiddelde salaris in Moskou.
Het laatste punt is trouwens de grootste pijn van freelance stylisten: degenen die met tijdschriften werken, zijn meestal veiliger omdat de publicatie de verantwoordelijkheid voor de dingen op zich neemt. In mijn praktijk zijn er genoeg probleemsituaties. Toen de assistent eenmaal over het hoofd was gezien en bij de levering aan de zijden jurk, werd een aanwijzing gevonden - en het ding werd zelfs niet op het model gezet. Gelukkig heb ik het kunnen repareren, maar ik heb zelf voor de reparatie betaald. Bij een andere shoot kocht ik een topcombinatie en vergat ik het in de winkel te controleren - achteraf bleek het ook een aanwijzing te zijn. Wanneer je terugkeert om te bewijzen dat het natuurlijk mislukt is, moest het ding worden ingewisseld, en het kostte het, op zijn zachtst gezegd, heel veel.
Het gebeurde dat tijdens het fotograferen het model zonder succes ging zitten of stapte op, de naad brak, de zool van de schoen weggleed, de knieën op de broek uitrekte - de verantwoordelijkheid hiervoor is weer jou. Het was belachelijk: ze verzekerden me op de een of andere manier in de winkel dat ik het label op het lichaam had weggereten en naaide het vervolgens met andere draden. Kortom, ik ben bang zelfs te schatten hoeveel geld ik uit mijn zak moest halen voor dergelijke onvoorziene uitgaven. En de klant is helaas lang niet altijd klaar om een roebel te offeren.
Dingen en beperkingen
Trouwens, de vraag waar je dingen kunt filmen, is een ander gevoelig onderwerp voor de meeste lokale stylisten. Er zijn maar weinig merkshorrooms die monsters geven, dat wil zeggen voorbeelden van podiumdingen, in Moskou, dus je moet vaak onderhandelen met lokale winkels. Voor zover ik weet, is deze praktijk alleen in Rusland gebruikelijk - in Europa en Amerika bestaat zoiets niet. Winkels hebben op hun beurt ook geen reden om dingen uit te lenen, vooral als je huurt voor een niet-Moskou-klant. Wat als deze jurk of schoenen iemand zou kunnen kopen? Elke keer moet je de PR-mensen overhalen om op zijn minst een paar posities te geven.
Het tweede punt - met kleren uit de winkels moet je zo voorzichtig en nauwkeurig mogelijk zijn, God verhoede, als je terugkomt, wordt er een gebrek aan gevonden. Aan de ene kant beperkt deze situatie het werkbereik, maar aan de andere kant kun je de vaardigheden van een niet-standaard benadering van styling gebruiken. Ik heb bijvoorbeeld besloten dat aangezien ik niet de mogelijkheid heb om Gucci en Balenciaga constant op de set te nemen, ik op andere plaatsen naar leuke dingen zal zoeken: in tweedehands, vintage, Avito. Mijn huis heeft al een pakhuis met kleding, schoenen en accessoires die ik speciaal voor het fotograferen heb gekocht en regelmatig gebruik. Overigens is dit erg handig: alles is bij de hand en je hoeft niet elke keer door de stad te rennen. In het begin vond ik het jammer dat ik het zuurverdiende geld aan dergelijke aankopen kon uitgeven, maar nu begrijp ik het - dit is mijn set van hulpmiddelen voor werk.
Lokale industrie
Ik hoor vaak van mijn collega's dat er in Rusland geen mode-industrie is, vermoedelijk is de markt amateuristisch. Het aftellen is van het verschijnen van Vogue in 1998 - er wordt aangenomen dat er te weinig tijd is verstreken voordat het mechanisme zonder storingen kan werken. Ja, hier zijn natuurlijk nuances in werk van zowel de financiële als de creatieve kant, maar waar zijn ze niet? Ik geloof dat alles van jou afhangt. Je moet beslissen of je je aan het systeem wilt aanpassen en jezelf wilt rechtvaardigen met het gebrek aan omstandigheden en slechte smaak van klanten en redacteuren, of dat je het uiterste wilt benutten en een cool product wilt maken, ondanks alles. Soms denk je, verbrand het allemaal met vuur, wie heeft het überhaupt nodig? Maar de truc is dat het eerst en vooral nodig is om jezelf te zijn. Wanneer u op creatief gebied werkt, is het belangrijk om eerlijk te blijven tegenover uzelf en in de eerste plaats te reageren op de interne censor.
deksel: Dima Black
