Verhaal van een merk: Jonathan Saunders
Er zijn veel merken in de wereld, waar we van houden en van houden - met al hun ups en downs. We jagen op hun spullen, klaar om alle rails op de verkoop te kopen en kijken uit naar het tonen van nieuwe collecties. Het is tijd om erachter te komen wat het fenomeen van hun aantrekkelijkheid is. Deze week hebben we het over de Brit Jonathan Saunders, wiens nominaal merk dit jaar zijn tiende verjaardag viert - de periode waarin de Brit een van de meest commercieel succesvolle jonge merken in Groot-Brittannië wist te bouwen.
Tien jaar geleden toonde Jonathan zijn eerste collectie herfst-winter - 2003, de roos in de aanslag: aan het begin van de tweeduizendste werden dingen met prints steeds populairder, en zij waren het die hij voorstelde. Zijn eerste collecties, geïnspireerd op de grafische vormgeving en het design van de Duitse architectenschool Bauhaus, en de esthetiek van raves uit de jaren 90, werden onmiddellijk opgemerkt door critici.
Verrassend genoeg, in de biografie van Saunders, ontstond zijn passie voor kleurrijke prints en de workshop met hen, ondanks de omgeving waarin hij opgroeide - de ontwerper bracht zijn jeugd door in het industriële en sombere Glasgow, in een streng religieus gezin. Het huis had een Spartaanse sfeer en de jonge Jonathan las de Bijbel van 's morgens vroeg tot' s avonds, wat belangrijk is, omringd door ascetisch meubilair. Als reactie besluit Jonathan mooie dingen te maken en gaat hij naar de Glasgow School of Art tijdens het ontwerpen en ontwerpen van meubels, maar zal binnenkort overschakelen op textieldruk. Het volledige potentieel van de ontwerper was al onthuld tijdens het studeren voor een meester in Central Saint Martins in Londen op de loop van de legendarische leraar Louise Wilson. Zoals Jonathan al zei, tijdens het leren, begon de oproerigheid van kleur en kleur zich te manifesteren in zijn collecties. Hij bouwde een afstudeercollectie rond kleurrijke kaftans, geïnspireerd op de cover van het album "Yellow Submarine" van The Beatles. De jonge ontwerper neemt nota van Alexander McQueen, die Jonathan voorstelde om een print te ontwerpen voor de collectie Alexander McQueen Spring-Summer 2003. Na McQueen wordt de ontwerper voorgesteld om thuis afdrukken te ontwerpen door Chloé en Emilio Pucci.
Geometrische prints die lijken op een caleidoscoop worden het belangrijkste kenmerk van het ontwerp van Saunders. Zelfs in het kielzog van het groeiende minimalisme in 2011, vertoont hij een heldere, maar ingetogen en schone verzameling met prints. De ontwerper is geïnspireerd door de patchwork-techniek, het werk van de Amerikaanse kunstenaar Kaffe Fassett, de optische schetsen van de Nederlandse grafisch ontwerper M. C. Escher en het schilderij van Mark Rothko. Bovendien, in zijn collecties architecturale, gebeeldhouwde snit - dit is de verdienste van de school in Glasgow en de ervaring van een meubelontwerper. In 2003 valt de jurk van Saunders op de cover van de Britse Vogue en in een interview met het tijdschrift merkt de ontwerper op dat ze met prints werkt op couture-niveau. Twee jaar later maakte Saunders zijn eerste samenwerking met het Britse democratische merk Topshop en in 2008 werd hij benoemd tot creatief directeur van de confectiekabel bij Pollini. In 2010 maakt hij een capsulecollectie voor Debenhams, die als warme broodjes uiteenspatten. Nu worden zijn spullen gedragen door Anna Wintour (en daarnaast prijst ze in de brief van de redacteur), Sienna Miller, Madonna - en dit is geen volledige lijst van Jonathan Saunders-fans. Als een bonus ontvangt de ontwerper in 2012 de BFC / Vogue Designer Fashion Fund-prijs in de vorm van £ 200.000 voor de ontwikkeling van het merk.
En ik moet zeggen, dit geld was zeer noodzakelijk voor de ontwerper. Qua uiterlijk ziet de geschiedenis van de ontwikkeling van het merk er soepel uit: het wordt opgemerkt en geprezen, maar in de praktijk is alles niet zo eenvoudig. Er is een grap dat als je letterlijk verloofd bent om te werken, dit de belangrijkste mislukking van je leven is, of je bent een vorst, een president of een modeontwerper. Jonathan is een workaholic, en in veel opzichten was het precies zijn 24/7 passie voor zijn werk die resultaten opleverde. Anders, hoe maak je 6 collecties per jaar voor je eigen merk, evenals een tiental samenwerkingsverbanden en werk voor andere modehuizen?
Jonathan beginnen was moeilijk. Zelf zegt hij dat hij aan het begin van zijn carrière in dozen sliep, schoenen in Italiaanse showrooms stal, zich vaag het idee van de eerste eigen show voorstelde, maar vooral dat hij zich zorgen maakte over wat te eten en waar hij moest slapen. Veel jonge ontwerpers, afgestudeerden van dure hogescholen worden geconfronteerd met dezelfde problemen. Denk aan Thomas Tate, die gisteren niets te eten had en vandaag is hij de nieuwe hoop voor de Britse mode en de eigenaar van de LVMH-prijsbeurs. Jonathan zegt dat het succes van zijn merk grotendeels te danken is aan de Londense modegemeenschap, dankzij de samenhang waarmee jonge ontwerpers gemakkelijker kunnen beginnen en zich kunnen uitdrukken. Dus ging hij hand in hand met een andere Schot, Christopher Kane, samen studeerden ze, deden dingen die ze leuk vonden, en hadden nog niet nagedacht over commercieel succes, evenals een hele cohort van jonge ontwerpers uit Oost-Londen die elkaar hielpen en die tien jaar later vertegenwoordigen de moderne Britse mode. Naast Kane, omringd door Saunders waren Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. In 2008 was de Saunders-zaak niet wankel, toen hij werd opgemerkt door Sarah Mauer, redacteur van de Amerikaanse Vogue, die de ontwerper aanbood aan Amerikaanse kopers. Dus Saunders kocht Neiman Marcus en zijn bedrijf ging bergop.
Jonathan balanceert tussen intelligente en begrijpelijke mode. Hij zegt zelf dat hij zich erg zorgen maakt over dingen die niet zo vergezocht zijn. De balansontwerper slaagt. Aan de ene kant toont het heel commerciële dingen: jurken aan riemen, eenvoudig gevormde rokken, broeken, jassen, jassen zijn draagbare kleding die er ongelooflijk mooi uitziet. Saunders herinnert zich hier dat het succes van de ontwerper erin bestaat zijn spullen te combineren. Aan de andere kant gebruikt hij dure stoffen, fijne verwerking (de ontwerper snijdt vaak de stof met een laser en laat de randen onbehandeld), een gestructureerde combinatie van verschillende materialen, experimenten met texturen van stoffen, bijvoorbeeld, Saunders legt zijde, organza en Lurex laag per laag voor). Zoveel doen het vandaag - onthoud tenminste de 2015 cruise-collecties van Mary Katranza en Alexander McQueen, die overschakelden van prints naar 3D-texturen. Alles bij elkaar maakt het Saunders-ontwerp uniek en daarom veel gevraagd. Tegenwoordig maakt Saunders zowel de heren- als dameslijn in een nieuw lookbook waarin hij zijn roots, onderwijs, inspirerende werken van Italiaanse industriële ontwerpers uit de jaren '70 en ascetische meubels in het ouderlijk huis van Glasgow onthoudt, waardoor Saunders uit de schaal kwam.