De gehavende muze: Uma Thurman en het verhaal van verraad
"VON SHTERNBERG WAS EEN MARLEN-DIETRICH, Hitchcock - Ingrid Bergman, Andre Techine - Catherine Deneuve. Dit is een speciale connectie, waar ik trots op ben, en misschien zullen mensen op een dag over mij en Mind praten net zoals ze over andere [creatieve vakbonden] zeggen, "betoogde Quentin Tarantino in een interview voor 2004, getimed naar de première van het tweede deel van Kill Bill ".
In het openbaar zagen hij en Uma Thurman er echt uit als een klassiek duet "muze and artist" - ook omdat ze het gezegde "tegengestelden aantrekken" illustreerden. Hij is een expressieve, lawaaierige, moeilijke maker die moeilijk kan zwijgen. Ze is Lauren Bacall van haar tijd, niet al te spraakzaam, een actrice-enigma met een vleugje aristocratie die publiciteit vermijdt (dit is geen volledig gekunsteld beeld: Thurman heeft nobele wortels geërfd van haar moeder, een model dat nog steeds het Duitse voorvoegsel "achtergrond" in de achternaam droeg) .
"Het punt is dat deze connectie er gewoon is, en ik wil sommige dingen niet met woorden uitleggen," ontwikkelde Quentin het thema. En inderdaad, hij was een van de weinigen die achter de façade keek en de kwetsbaarheid en onzekerheid van Thurman, de interne spanning en woede - de afgrond van woede - naar het scherm kon overbrengen. Wat hij niet gokte of gewoon niet wilde bedenken was dat deze woede zowel bij hemzelf als bij zijn beste bondgenoot in de persoon van Harvey Weinstein was gericht. De mooie, maar onvermijdelijk giftige mythe over de muze en de maker duurde nog veertien jaar, tot het stof was.
Het verschil tussen de façade en de verkeerde kant in het geval van Thurman is over het algemeen zeer welsprekend. Oppervlakkig gezien, de kindertijd in een welvarend gezin, de boeddhistische opvoeding ontvangen van de culturoloog Robert Thurman, die gespecialiseerd was in India en Tibet, en de 'groene gang' naar de modewereld - van zijn moeder (Uma's modelcarrière begon op de leeftijd van vijftien en zestien stond ze op de cover van de Britse Vogue). Diepgaand - de onzekerheid in zijn eigen uiterlijk, die werd uitgevoerd vanaf zijn kindertijd, waar Thurman vandaag ook naar moet luisteren: haar beschrijvingen in de seculiere kolommen bevatten noodzakelijkerwijs het dubieuze bijnaam "slungelig" ("slungelig", "onevenredig" dun ten opzichte van zijn lengte) en bijna elke biografie van de actrice heeft haast om eraan te herinneren hoe ze in haar jeugd werd bespot vanwege de vorm van haar neus en grote voeten, en een vriend van de familie bood aan om haar neuscorrectie te maken - Uma was toen tien jaar oud.
Op de onschuldige vraag van de interviewer: "Jij speelde in de film" Be Spoke "- en hoe blijf je zelf kalm?" Thurman antwoordde oprecht: "Ik doe het niet, ik blijf niet kalm, ik schop me in mijn reet!"
Dit alles heeft niet bijgedragen tot het handhaven van boeddhistische verzoening. Dysmorphophobia, ontwikkeld door Thurman in haar kinderjaren, trof opnieuw in de late jaren '90, toen ze na de geboorte van haar dochter het gevoel kreeg 'onfatsoenlijk zwaar' te zijn. Constante verwijzingen naar de "heetste vrouwen op de planeet" ratings lijken nog meer schade te hebben toegebracht aan het gevoel van eigenwaarde, waardoor het reeds exorbitante niveau van verwachtingen overschat werd. Zich dit al in het volgende decennium herinnerend, zei Thurman tegen de onschuldige vraag van de interviewer: "U speelde in de film" Be Spoke "- en hoe handhaaft u zichzelf?" antwoordde eerlijk: "Ik doe het niet. Ik blijf niet kalm! Ik trap helemaal over! ... Onzekerheid gaat nooit over, alleen door de jaren heen begin je het gemakkelijker te ervaren, op een Zen-manier."
Een vergelijkbare situatie met de carrière Thurman. Met een benijdenswaardige lijst van regisseurs, met wie de actrice erin geslaagd is te werken (chronologisch: van Gilliam tot von Trier), had ze chronisch pech met rollen en films die haar echt konden onthullen. Minus drie werken van Tarantino, heel veel geluk - van "Dangerous Liaisons", waarbij de achttienjarige Uma niet verloren is gegaan tegen de achtergrond van Glenn Close en John Malkovich, tot "Hysterical Blindness", waarvoor Thurman een Emmy Award ontving - ontkend door commerciële mislukkingen en catastrofale fouten casting. De piek van pech ("Batman en Robin" en een remake van "The Avengers", waarvoor Thurman werd gemarkeerd met een nominatie voor "Golden Raspberry") viel samen met een persoonlijke crisis, en de actrice kon er niet zonder verlies uitkomen. "Ik neem dit filosofisch: als je beroemd wilt worden - maak je klaar om je rekeningen te betalen," zei Uma, commentaar op een pijnlijke, tabloid-gescheurde echtscheiding van Itan Hawke. "Het is duidelijk dat dit mijn lot is: de slechtste momenten overlappen de beste."
Om de dertigjarige carrière van Thurman te verminderen, was alleen samenwerking met Tarantino een grote overdrijving, maar over het algemeen kan men begrijpen waar zijn mening over haar als "actrice van één regisseur" vandaan kwam. Tarantino, met zijn filmische voet-fetisjisme, heeft de voetmaat van Thurman zeker niet in de war gebracht (de actrice en regisseur maakten grapjes dat ze een aparte film konden maken van zijn close-ups van de voeten). Hij probeerde niet eens een Britse retrospion te maken op de patronen van Diana Rigg. De bruid, Black Mamba, Beatrix Kiddo, moeder - in "Kill Bill" is niet één, maar verschillende rollen, persoonlijk geschreven onder de geest, en elk personage heeft resoneerde met haar persoonlijke ervaring. Deze jackpot had echter ook zijn prijs - en Thurman was niet bereid om het te betalen.
In een nieuw interview met de New York Times vertelt Thurman hoe hij tijdens het filmen van het tweede deel van de Tarantino-saga, ondanks de protesten van de actrice, haar overhaalde om in een cabriolet te stappen en de taak oploste om de snelheid van 64 km / u uit de auto te persen ("Anders zal je haar in het frame niet vliegen" en zal opnieuw moeten schieten "). Het is nog steeds niet helemaal duidelijk wat er precies mis is gegaan. Volgens Uma was de auto defect, zoals haar door een van de bemanningsleden werd gesuggereerd. Tarantino zei in een terugkomend interview dat de kleine S-vormige bocht van de weg, die hij niet opmerkte, de schuld was - en het was aan hem dat Thurman de auto bracht: "Ik kwam naar haar toe, stralend van vreugde, en zei dat er geen problemen zouden zijn. Uma antwoordde ... 'Oké.' Omdat ze in me geloofde, vertrouwde ik me. Ik vertelde haar dat de weg recht was, dat er geen gevaar was en dat was niet zo, ik vergiste me. '
De fout was duur. Van fysieke verwondingen opgelopen bij het ongeluk, kan de actrice niet herstellen tot nu toe. Het was nog moeilijker om het besef te verwerken dat een naaste zonder speciale behoefte, alleen uit opwinding van de regisseur en een fanatieke voorliefde voor realisme, haar ertoe bracht haar leven te riskeren.
Tarantino op de set schudde haar gezicht (zoals het personage van Michael Madsen) en wurgde haar met kettingen in een vechtscène met een Japans moordenaarsschoolmeisje
Het duurde ongeveer vijftien jaar voor Thurman om de schoten te maken en ervoor te zorgen dat het ongeluk plaatsvond buiten haar schuld: "Mijn persoonlijk detectiveverhaal in de stijl van Nancy Drew." Al die jaren weigerden afgevaardigden van de Weinstein-compagnie haar beelden te geven of zeiden ze dat ze het zouden doen zodra de actrice een document tekende over de afwijzing van eventuele claims. Uma, precies zoals Black Mamba haar vijanden bij de naam noemt: "Lawrence Bender, E. Bennet Walsh en de verfoeilijke Harvey Weinstein zijn persoonlijk verantwoordelijk [voor het proberen de waarheid te verbergen]. Ze logen, vernietigen bewijs en blijven liegen over wat me onherstelbaar heeft gemaakt schade, en probeerde toen om dit feit te verbergen "(Weinstein Company weerlegt de beschuldigingen Thurman).
"Wat me echt afmaakte bij dit ongeluk was een goedkope foto, tegen die tijd dat ik vele cirkels van de hel had gepasseerd." Ik geloofde echt dat ik mezelf opofferde voor het algemeen welzijn, en alles waar ik mee instemde, wat Ik liet het gebeuren, voor mij was het als een heftig gevecht in de modder met een boze oudere broer, - zegt Thurman, herinnerend aan hoe Tarantino op de set haar gezicht schudde (zoals het personage van Michael Madsen) en haar stikte met kettingen in een vechtscène met een Japans moordenaarsschoolmeisje - Maar in deze gevallen was het laatste woord in ieder geval voor velen th. " In het verhaal van het ongeluk duurde het laatste woord vijftien jaar en - ondanks het feit dat de regisseur uiteindelijk de actrice vond en de foto's van de ongelukkige aflevering overhandigde - was het het vertrouwen waard, dat waarschijnlijk nooit volledig zal worden hersteld.
In de campagne tegen intimidatie die zich in Hollywood afspeelde, zagen sommige commentatoren de dreiging van het "schepper en muze" -model, zonder welke volgens hen "veel geweldige films niet zouden hebben plaatsgevonden". Het voorbeeld van Thurman en Tarantino laat zien wat er mis is met dit model: in de praktijk blijkt de muze erin geen gelijkwaardige partner te zijn, maar een instrument en een gijzelaar van het studiosysteem, die ouderwetse 'romantiek' in de wind kan zetten.
foto's:Miramax
