Vrouwelijk team: Kroatische kunstcuratoren WHW
Wonderzine lanceert nieuwe categorie "Vrouwelijk team"waar we het podium zullen geven aan muzikanten, artiesten, atleten, architecten en andere vrouwelijke professionals die een gemeenschappelijke taal op de werkplek hebben gevonden.
De eerste heldinnen van de rubriek zijn het vrouwelijke team van curatoren van WHW Kroatië (What, How and For Whom) met een onberispelijke portfolio en een inspirerende werkethiek. In de afgelopen 13 jaar hebben vier curatoren uit het voormalige Joegoslavië een serieus kunstplatform gecreëerd met een focus op politiek, geschiedenis en filosofie, die velen niet alleen als invloedrijk beschouwen, maar soms ook als revolutionair. Sabina, Ana, Natasha en Ivet wonen in Zagreb en in Berlijn, ze geven er de voorkeur aan zich collectief uit te spreken en staan bekend voor het uitdagen van de kunstgemeenschap in 2009 door het onthullen van het budget van de Istanbul Biënnale, waarop ze toezicht hielden. In verband met de opening van de tentoonstelling "Favorite Art" in de Calvert 22 Gallery in Londen, sprak Wonderzine met WHW over de kenmerken van hun curatoriale praktijk, Joegoslavië van de jaren 90, kennismaking met de curator Viktor Misiano, zelforganisatie en de status van moderne kunst in de samenleving.
Over collectieve verklaring
Wij werken het liefst collectief, omdat we samen veel meer kunnen doen op het gebied van interventie van culturele ruimte in de politiek. Onderwerpen die we aanraken worden vaak helemaal genegeerd, of er zijn eenvoudigweg geen kanalen om ze te bespreken. Er wordt ons vaak gevraagd hoe we in de praktijk werken, hoe de taakverdeling en communicatie op afstand plaatsvinden. Het lijkt ons belangrijk dat het team erin slaagt de sterke punten van al zijn deelnemers te gebruiken, terwijl het niet in een som van vier personen verandert. We willen geloven dat, dankzij het gezamenlijke werk, alles wat we doen toegevoegde waarde heeft. Het probleem van teamwerk hangt nauw samen met de omstandigheden waarin we werken. We zijn alle vier freelancers die regelmatig overuren maken en het zogenaamde "precaire werk" doen.
Hoe het allemaal begon
De workflow begon heel organisch en volledig informeel. Uit eindeloze gesprekken en reflecties in 1999, werd onze eerste tentoonstelling geboren, die in feite "What, Like for Whom" werd genoemd en werd gewijd aan de 152ste verjaardag van het Communistisch Manifest. De tentoonstelling ging onder meer in op de kwestie van de overgang van een socialistische naar een kapitalistische economie en ontving een ongelooflijke reactie van het publiek en critici. Het was een openbaring voor ons dat met de hulp van een tentoonstelling, en niet alleen door activisme of een soort academisch werk, dergelijke resultaten kunnen worden bereikt. We besloten verder te gaan.
Wat je doet, hoe je het doet en voor wie je het doet - we proberen altijd te reageren op de context waarin we werken. Wijzelf kwamen uit een nogal marginale omgeving, ook geografisch, en proberen een "switch" te vinden waarmee we kunnen relateren wat er gebeurde in het nationalistische, juiste, autocratische, autistische, pijnlijke Kroatië in de jaren negentig, tot wat gebeurt in de wereld van vandaag. En het project waaraan we nu werken, is opgedragen aan de Arabische wereld, maar nogmaals, de vraag ligt niet in de Arabische wereld, maar in hoe dit alles de rest van de wereld betreft. Deze 'culturele vertalingen', waarvan vele gebaseerd zijn op onze lokale context, bepalen de inhoud van onze curatorische praktijk.
Over relevantie
Toen we begonnen, waren de dringende onderwerpen waarmee we werkten conflict, nationalisme en het geheim van Kroatië. Toen verdwenen deze thema's naar de achtergrond, maar nu, met het herstel van de crisis en met de versterking van het extreem-rechtse sentiment in Europa, zijn ze weer relevant. Gedurende 13 jaar is het formaat van ons werk ook veranderd: we zijn begonnen als een informele groep, maar na verloop van tijd werden we geïnstitutionaliseerd. We zijn nog steeds freelancers, maar er is wat formalisering van wat we doen.
In de regel worden veel van onze tentoonstellingen gezien als een poging om het bestaande politieke en sociale landschap binnen te vallen en te verstoren. We houden erg van kunst, we bewonderen het en we geloven dat we veel geluk hebben dat we communiceren met zoveel mensen en artiesten uit verschillende delen van de wereld, van heel verschillende generaties, met fantastische kennis en fenomenale vrijgevigheid. In 2001, toen we voor het eerst werkten, waren we ergens rond de 25, hadden we heel weinig ervaring, maar we hadden het geluk om kennis te maken met gevestigde artiesten als Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... En in 2002 hebben we Victor Miziano werd uitgenodigd om deel te nemen aan een collegezaal die we in Zagreb organiseerden. Hoewel ons werk in die tijd niet zo bekend was, kwam hij elkaar ontmoeten. Er waren veel van zulke mensen en ze waren vrijgevig met ons, en we hopen dat we deze vrijgevigheid blijven delen.
Over de tentoonstelling "Favoriete kunst" in Ljubljana
In 2011 nodigde het Museum voor Moderne Kunst in Ljubljana ons uit om een project in zijn nieuwe gebouw te maken. In de jaren 1990 was dit museum een zeer belangrijke instelling. Op het moment dat Joegoslavië in de oorlog explodeerde, verzamelde hij een uitstekende verzameling werken van kunstenaars uit post-socialistische landen, waaronder die uit het voormalige Joegoslavië, en deed het fantastisch werk. Het was een grote eer om met dit museum samen te werken, vooral in een zeer belangrijke periode voor ons - na 10 jaar gezamenlijk curatorschap en in omstandigheden die veel zijn veranderd na de economische crisis. Het was het perfecte moment om onze kritische beoordeling van de situatie te geven, de opgehoopte twijfels en ongemakken uit te drukken en naar het nieuwe perspectief van de relatie tussen kunst en politiek te kijken. En ook om opnieuw de status van kunst te evalueren, wat het centrale thema is van onze praktijk tijdens alle tentoonstellingen.
We kwamen al snel met de naam "Favorite Art", leenden het uit de brief van de Kroatische conceptuele kunstenaar Mladen Stilinovic, die hij in 1999 tot de kunst richtte. De tentoonstelling onderzoekt hoe verschillende verschillen, onzekerheid, verlangen om te bezitten, evaluatie en vice versa - waardevermindering, steun en solidariteit - zich manifesteren in de moderne kunstpraktijk en hoe deze zich verhoudt tot de politieke realiteit.
Nu doen we dezelfde tentoonstelling in Londen en verwijzen daar opnieuw naar - erg interessant. Aan de ene kant heeft de belichting tijdelijkheid, en het is heel mooi: iets bestaat op een bepaald moment in een ervaring, en dan breekt het iets in stukjes en verdwijnt het. Aan de andere kant was het leuk om de tentoonstelling te laten herleven, samen met een prachtig team van curatoren uit Calvert 22, in een nieuwe ruimte, zowel fysiek als mentaal. We hebben het nu al over de Londense context, waar de werken een ander geluid krijgen, een andere luidheid en nieuwe dialogen oproepen. Het was een geweldige kans voor ons om een liefdesbrief naar kunst te herschrijven.
foto's: Nat Urazmetova
