Mode als kunst: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis en anderen

12 november, Dysfashional opent Cycles & Seasons per MasterCard-week. Kledingontwerpers Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, maar ook Maison Martin Margiela, Nina Donis en anderen zullen in een nieuwe hoedanigheid optreden - als hedendaagse kunstenaars.

Look At Me vroeg de deelnemers om te vertellen wat ze precies gingen laten zien, en de curatoren vroegen waar de grens tussen mode en kunst eigenlijk ligt.

"Allereerst wilden we wegkomen van een letterlijk begrip van mode als een reeks dingen en accessoires. Dysfashional suggereert dat we de disfunctionele dimensie van mode verkennen, die meestal verborgen zit achter het product zelf en de aantrekkelijke verpakking, op een creatieve manier en doordachte doelen stellen.

De grens tussen mode en kunst van vandaag wordt voornamelijk bepaald door de context van de productpresentatie. Het voordeel van een galerij of museum kan iets zijn dat niet zichtbaar is in de winkel - een kritische blik op een kunstwerk. Dit project was uiteindelijk gericht op het bij elkaar brengen van modeontwerpers en hedendaagse kunstenaars. Unificatie op basis van wat zij en anderen belijden, is een niet-standaard gezichtspunt.

Het project werd op vier verschillende plaatsen gepresenteerd. Het doel van elke Dysfashional-tentoonstelling is om zowel het algehele creatieve beeld van de wereld te laten zien, gemaakt door beroemde en succesvolle ontwerpers, en om de creatieve processen te demonstreren die de specifieke kenmerken van elke stad weerspiegelen waarin de tentoonstelling plaatsvindt. Luxemburg is neutraal wat betreft mode, het was ideaal voor de toepassing en positionering van de tentoonstelling. De tentoonstelling in Lausanne bleek meer gericht op fotografie en grafische vormgeving, wat over het algemeen kenmerkend is voor Zwitserland. Parijs staat bekend om zijn originele benadering van mode-creativiteit, en Berlijn voor de ondergrondse en experimentele scène.

In Moskou zullen we, net als in alle voorgaande steden, twee originele producten presenteren, gemaakt samen met Russische modeontwerpers, dragers van lokale specificiteit, een installatie gedeeltelijk geïnspireerd door de ervaring van de suprematisten, en een sculptuur waarin metalen esthetiek elkaar ontmoeten (of zal geconfronteerd) het menselijk lichaam. "

"Ik had niet de taak om de uitvoering te reproduceren in de vorm waarin ze vorig jaar in Parijs werd gepresenteerd, in het Centre Pompidou, waar we een show organiseerden en op Dysfashional zal er een installatie zijn, een deel van de uitvoering, die we hebben gedaan met Nadia Lauro en CocoRosie.We creëerden een unieke live-uitvoering op de grens tussen opera en folk.Volgens mijn idee is de installatie in Moskou een uitstekende teaser, die een idee geeft van hoe emotioneel de show in Parijs was.Daarnaast gebruikte de installatie Nadia Lauro-stenen en voor haar het was een voortzetting van haar werk In beide gevallen hebben we een neon cube - de "Kubus van Culturen".

Deze installatie werd voor het eerst gepresenteerd in Hyères in 2003 op het International Fashion Festival, waar zanger en producer Dani Siciliano en choreograaf Olivier Casameu optraden. Ook op Dysfashional zal ik het Peau d'housse-project voorstellen, dat ik heb gemaakt in samenwerking met Françoise Dorleac, een cape die een stoelvoorzet is geworden. "

"We doen mee aan dit project, want onze interesses omvatten niet alleen mode, maar ook kunst in brede zin. En mode, modeontwerp is voor ons vooral kunst!

We zullen een ornament presenteren dat is uitgevonden en gebruikt in een van onze collecties. Ornament dat we in de ruimte hebben geplaatst. We zullen niets meer zeggen: je zult al het andere zien op de tentoonstelling in de Garage. "

"Ik zag Dysfashional een jaar geleden in Parijs, de tentoonstelling trof me en ik dacht dat dit in Moskou te zien was, er verscheen een idee en toen begon alles vorm te krijgen: het ontmoette de curatoren, er waren sponsors, een platform - misschien , de beste kunstinstelling in de stad van vandaag. En vandaag zien we al een directe implementatie van het idee.

Van buitenaf lijkt het eenvoudig en eenvoudig: een tentoonstelling bedenken en organiseren. Maar je moet het begrijpen: dit is een gigantisch werk van veel, veel mensen. Ik hou van de benadering van de Europeanen van alles, inclusief de principes van werk in de kunstwereld: als je iets doet, moet je een professional zijn. Je kunt niet zomaar van de straat komen en zeggen: "Ik heb geld, laten we iets interessants doen", je zult waarschijnlijk worden ontkend.

Om een ​​tentoonstelling in Europa te maken of om aan u te worden toevertrouwd om een ​​tentoonstelling te maken, moet u eerst laten zien waartoe u in staat bent. We hebben meer dan één project in Europa en in Rusland gedaan. En Dysfashional, natuurlijk, niet de laatste. '

"Toen de curatoren ons aanboden om deel te nemen aan de Dysfashional-tentoonstelling, zeiden we meteen dat we liever wilden werken met het idee van een winkel, dat wil zeggen een specifieke ruimte in plaats van een abstracte installatie.Het idee bestond toen al. En we creëerden de ruimte" Parasite "- een mengeling van boetiek en galerij, die objecten verkoopt van kunstenaars en ontwerpers van het land waar de tentoonstelling plaatsvindt In Luxemburg verkochten we alle objecten, grotendeels omdat er al dingen in het interieur waren en het voor mensen duidelijk was hoe hun nieuwe aankoop er in het appartement uitzag.

Helaas is het interieur van Moskou niet vertegenwoordigd in Moskou: het was niet de taak om het te doen. Maar eind november werden we in Moskou uitgenodigd om aan een ander project te werken, in het kader waarvan we Moskou-interieurs voor het Wallscapes-project gaan filmen. Het resultaat dat u volgend jaar kunt zien en kopen. "