"Regal pseudo-mode": Waarom Megan Markle geen mode-icoon is en dat is prima
"Ze is helemaal niet in de mode, ze zou nooit een echt icoon van stijl worden, zoals prinses Diana, "- over de manier waarop Kate Middleton, de Canadese schrijver Margaret Atwood, de auteur van de recentelijk gefilmde romans" The Handmaid's Tale "en" She Grace ", hierover antwoordde in haar lezing in het London Museum Victoria en Albert twee jaar geleden. Een golf van populaire verontwaardiging viel onmiddellijk op Atwood, zij zelf werd een chauvinist genoemd, en de mening over de unfashionableness van Middleton is ongegrond.
Argumenten die pleiten voor het feit dat Kate een echte fashionist is, werden anders genoemd, maar het belangrijkste was het 'Kate-effect': deze reeds gevestigde sociale en economische term betekent opgewonden opwinding en een toegenomen vraag van de consument, die elk kledingstuk van de echtgenoot van prins William veroorzaakt. Atwood moest zich natuurlijk verontschuldigen en zei dat ze zoiets niet bedoelde. Berouwvol zei Atwood zelfs terloops dat, in feite, een modieuze vertegenwoordiger van de koninklijke familie zijn (zoals elke andere persoon trouwens) wenselijk is, maar helemaal niet nodig. Het verhaal vertelt ons echter precies het tegenovergestelde, en de geest van Diana Spencer tot op de dag van vandaag is druk bezig met het uitzoeken van hangers met outfits in de kast, niet alleen van Kate Middleton, maar nu ook van Megan Markl.
In het najaar van 2010, onmiddellijk na de verloving van William en Kate, kreeg ik, als redacteur van de modeafdeling van de Russische Vogue, de opdracht een gedetailleerd artikel te schrijven over waarom Kate Middleton een internationale stijlicoon is en raakte in een grote moedeloosheid en creatieve stupor omdat er was een catastrofaal gebrek aan textuur voor het schrijven van materiaal. Maar ik, net als duizenden andere redacteuren over de hele wereld, moest letterlijk overtuigende argumenten aandragen die het tegenovergestelde bewijzen.
Het probleem is dat de status van een trendy icoon tegenwoordig bijna standaard de titel van de uitverkorene van de Britse prins is. Het doet er niet toe dat de potentiële koningin in werkelijkheid het levende antoniem van mode kan zijn. Kijk nu eens naar Kate's garderobe of zelfs naar Megan Markle, wiens exit in licht gescheurde spijkerbroek werd beschouwd als een grandioze modieuze doorbraak: naar de echte mode, degene over welke grootschalige editorials in tijdschriften, die worden verkocht in 's werelds geavanceerde concept stores, allemaal netjes zijn alsof de ensembles gekopieerd uit de office clothes-catalogus absoluut niets te maken hebben.
Verplicht en, moet ik zeggen, bepalend voor de prinses bleek de kenmerkende "mode" in de tijd van Lady Diana, toen niet alleen de dingen die ze droeg, maar ook hun merkidentiteit belangrijk werden. Tegelijkertijd bevond Diana zich op een geavanceerde manier niet 's nachts of vanwege haar aangeboren capaciteiten, maar dankzij de geconcentreerde inspanningen van Anna Harvey, het plaatsvervangend hoofd van de toenmalige Britse Vogue, die Diane's persoonlijke mode werd - Virgil. Zij was het die de beste stylisten en make-upartiesten aantrok om met de prinses te werken, introduceerde haar bij de ontwerpers en bracht de smaak en de honger naar extravagante en gewaagde dingen naar voren. Voor Diana zelf werd mode niet alleen een hobby, maar ook een compensatie - een manier om te ontsnappen aan problemen in het persoonlijke leven en, natuurlijk, een krachtig hulpmiddel om de publieke aandacht te manipuleren.
In de jaren 2000 bleef Kate Middleton's transformatie naar een trendy icoon hetzelfde als in het geval van Diana: een enorm team van professionals werd ingehuurd om aan haar imago te werken, maar de marketinghoek veranderde licht. Hoewel Kate soms toestaat om Diana te dollen van de kant van de outfits, in tegenstelling tot de laatste, bevat haar garderobe geen spoor van ongebreidelde ontwerpideeën: Middleton draagt dure kleding als een uitzondering op zeer grandioze evenementen, en alledaagse ensembles bouwen uit het massamarktsegment en hoge -street.
Verdere foto's van Kate, voorzien van een gedetailleerde lijst met details van haar volgende afbeelding, repliceren onmiddellijk de media, vanwege het verhoogde geluid, de kleding en accessoires die in de kronieken worden genoemd, zijn razendsnel uitverkocht, Kate's mediakapitaal groeit exponentieel, en als gevolg daarvan is het "effect" Kate: 25 miljoen verzoeken om "Hoe je je als Kate moet kleden", duizenden leger "RepliKates", meisjes, een op een kopie van Kate's outfits en een miljard pond per jaar aan inkomsten voor de Britse schatkist.
In deze denkbeeldige, geaarde en democratische stijl verbergt Kate een slimme berekening: Kate negeert de 'modieuze' mode, demonstreert nabijheid met de mensen en stelt zichzelf impliciet gelijk (en als ze wereldwijd denkt, dan de koninklijke familie) en stabiliteit, gematigdheid en protestantse bescheidenheid. Voor een dergelijk fenomeen heeft de Britse politieke theoreticus Tom Nairn zelfs een speciale term bedacht: "de koninklijke pseudo-mode". Deze opzettelijke onbekwame stijl heeft echter een keerzijde. Ten eerste worden Kate zelf, en nu Megan, die een zwak voor goedkope kleding heeft, gijzelaars van de eindeloze cyclus van dingen en, in feite, hun huidige reclame. En ten tweede, een poging om de garderobe van het idool te kopiëren, stort veel gewone meisjes en vrouwen in de afgrond van ongecontroleerde consumptie.
Het meest bizarre modeverhaal heeft zich rond Megan Markle ontwikkeld. In haar beeld verbond ze in één keer drie incarnaties: tv-beroemdheid, instagram-beroemdheid en een toekomstig lid van de koninklijke familie. Nominaal, kan ze niet een modieus meisje genoemd worden: in haar kledingkast is het onmogelijk om een enkel min of meer belangrijk merk te vinden voor de moderne mode-context. Tegelijkertijd slaagde ze erin haar eigen capsulecollectie samen met het Canadese merk Reitmans uit te geven, en analisten voorspellen al dat het 'Markl-effect' nog krachtiger zal zijn dan het 'Keith-effect' in termen van de invloed op de koopkracht van de bevolking. Denk aan de recente release van Megan in een witte jas Line The Label, die binnen enkele minuten na het verschijnen van Markl in het nieuws in de winkels van het merk werd gekocht. Men krijgt de indruk dat het meisje klaar is om een meisje in de koninklijke familie te accepteren, vanwege het feit dat ze zo vakkundig haar modeaandelen kapitaliseert.
Binnenkort moeten we een verplichte rush over Megan's bruidsjurk verwachten: intriges met de naam van de ontwerper, onderzoeksjournalistiek over mogelijke stijlen, inrichting en de hoeveelheid beeldmateriaal gebruikt voor de sluier en natuurlijk onmisbare vergelijkingen met Diana's en Kate's toiletten. De i-D-redacteuren hebben al nagedacht over hoe de bruidsoutfit eruit zal zien, sommigen durfden zelfs te suggereren dat Megan kennis zou nemen van ideeën uit de collecties Balenciaga, Vetements en Marques'Almeida.
Maar ondanks alle progressiviteit van het aanstaande huwelijk - Markle is drie jaar ouder dan Harry, ze is Amerikaans, half Afrikaans van oorsprong, een actrice, gescheiden en positioneert zichzelf als een sociale activist - de zaak kan volgens de oude koninklijke traditie wel eindigen in een aankleding door een aantal beroemde Britse ontwerper of designervriend Misha Nona. Het lijkt erop dat Buckingham Palace in staat is om alle spelregels te veranderen, behalve voor bruidsmode. Het modepubliek erkent natuurlijk graag haar fout door Megan in een revolutionaire modieuze jurk te zien - zij het een elegante smoking of een combinatiekleding. Dit is echter alleen haar geval.
foto's:Reitmans, Getty Images (1)
