Curator Ekaterina Pavelko over favoriete boeken
IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt Ekaterina Pavelko, de curator van de Fashion School of Design aan de Hogere School voor Economie, haar verhalen over favoriete boeken.
Ik begon te laat te lezen, en het was niet dat ik dit proces leuk vond. Na de 'Tovenaar van de Smaragdstad' veranderde de situatie: lezen leek niet langer een saaie en noodzakelijke oefening die alle volwassenen om me heen beoefenen. Toen was alles heel fascinerend: "Tom Sawyer", "Treasure Island" en "Heather Honey", "Legends and Myths of Ancient Greece", waarna ik me inschreef in de club van jonge bibliothecarissen, waar ik het boekbinden moest repareren en ik diep kon graven in het Scandinavische epos in het departement "Geschiedenis".
Ik ben opgegroeid in een periode die gelukkig nu al moeilijk voor te stellen is: boeken waren schaars. Het huis zat vol met boeken, maar om nieuwe te kopen, verzamelden mijn vader en ik oud papier om een kaartje te bemachtigen voor een gave verzameling werken: de waarde ervan in mijn ogen nam enorm toe, omdat ik wist hoe moeilijk het was om het te krijgen. Dit kwam tot uiting in de niet-systatische aard van mijn lezing: ik kon net als de blauwe met de gouden binding van Theodore Dreiser's boeken of de omslag met de personages in geruite pakken en Jerome K. Jerome's hond.
Een levendige adolescentimpressie was "The Captain's Daughter"; na de Liederen van de Westerse Slaven las ik het geheel van Prosper Merimee, na de Kronieken van de regering van Karel IX, besloot ik dat ik de geschiedenis zou gaan studeren, wat me uiteindelijk naar de geschiedenisafdeling van de Moskouse Staatsuniversiteit leidde. De laatste twee jaar van mijn school heb ik doorgebracht in de humaniora-klas, waar we naast de Russische klassiekers ook buitenlandse literatuur hebben gestudeerd. Ik heb veel gelezen, niet altijd op de hoogte van wat ik lees. In de tiende klas kreeg ik het essay "Adulterer's theme in de Franse en Russische roman over het voorbeeld van Anna Karenina en Emma Bovary" - gelukkig herinner ik me niet wat ik schreef, maar ik weet zeker dat ik Tolstoy veel later waardeerde, na het in jaren te hebben gelezen dertig.
De universiteit had ongelofelijk veel literatuur en nu begrijp ik niet hoe ik iets anders heb kunnen lezen. Toen werden Vladimir Sorokin en Truman Capote afgeleid van het Latijn, het boek "Less Than Zero" van Bret Easton Ellis en Ed McBain-detectives waren zeer verontrustend om zich voor te bereiden op het examen in het oude Rome. Op seniorencursussen die ik studeerde aan de Afdeling Etnologie, was dol op sociale antropologie, maar zelfs daar van Mircea Eliade en Levi-Strauss werd ik afgeleid door Engelse tijdschriften. Het gezicht was het belangrijkste en onovertroffen van hen: het kostte destijds wild geld, ik las het van kaft tot kaft en het hielp me te begrijpen dat mode me echt interesseert.
Heinrich Böll
"Door de ogen van een clown"
Ik kwam verschillende boeken tegen over goeden in nood, maar dit was op de een of andere manier dat mijn moeder me heel, heel actueel gaf. Het belangrijkste in dit boek Böll - zeer nauwkeurig vastgelegd gevoel, alsof de hele wereld in wapens tegen je was. Het is bekend bij elke tiener, evenals de algemene afweermechanismen begrijpelijk zijn, wanneer het zo erg is dat het alleen maar om grap blijft. Mijn vijftien jaar is deze roman sterk opgefleurd.
John dos passos
"Manhattan"
Dit boek werd mij zo sterk aangeraden door mijn man geobsedeerd door cinema, dat het na dergelijke aanbevelingen onmogelijk was om voorbij te gaan. Dos Passos was een grote innovator: de roman lijkt nog steeds op een filmscript, samengesteld uit een hoop verhaallijnen, met een zeer echte sfeer van de stad en de gemoedstoestand van de inwoners. In dit New York was ik veel later - en vond ik weinig overeenkomsten met wat in de roman is beschreven. Die Manhattan-sensatie uit het boek heeft lang in mijn hoofd geleefd, zonder een realiteitscheck te eisen.
John Updike
"Laten we trouwen"
Ik nam Updateik in de zomer, toen ik vaak naar de kinderen ging naar het land en weer terug, en er was veel tijd om onderweg te lezen. Ik begreep helemaal niet wat me wachtte: er was een soort frivool Amerikaans beeld in de geest van Norman Rockwell op de cover. "Laten we trouwen" bleek een verhaal te zijn over een gewone liefdesdriehoek, zeer wreed en subtiel bereid. Tijdens het lezen van de finale huilde ik regelrecht in de trein en de hele zomer dook ik in de Updike-romans "Rabbit, Run", "Eastwick Witches", "Married Couples" en "Centaur". Allemaal passen ze niet in de gebruikelijke stilistische en genenkaders: de herkenbare realiteit van Updayk wordt zonder inspanning en alledaags schrift een sprookje, met subtiel en diep psychologisme.
Antonia Byette
"Enjoy"
Ik ben dol op detective romans (zoals Stevenson's), Victoriaanse romans (Austin, Dickens en Thackeray) en romans in brieven (Dangerous Liaisons, Shoderlo de Laclos en Say-Sogonagon, Say-Syonagon) - ze kwamen allemaal meteen samen. De geschiedenis van de relatie tussen de twee fictieve dichters van het Victoriaanse tijdperk en hun hedendaagse onderzoekers verandert in een prachtig labyrint, waarvan je niet wilt uitgaan, ja, in het algemeen zul je niet in staat zijn om snel te zijn. Zeshonderd pagina's puur genot.
Elizabeth Wilson
"Gekleed in dromen: mode en moderniteit"
Zoals gebruikelijk bij mensen zonder gespecialiseerd onderwijs, is het noodzakelijk om mijn hele leven de nodige kennis te vergaren. Een groot deel van het academische karakter in de serie "Theory of Fashion Magazine" heeft me lange tijd omgekocht: ik ben er een vaste lezer van. "Kleding is een van de meest geladen attributen van de materiële wereld," - Elizabeth Wilson, een professor aan het London College of Fashion, onderzoekt de vorming van mode als een culturele instelling, een middel om ideeën en attitudes van de samenleving uit te drukken. Wilson schrijft over hoe kleding het huidige moment weerspiegelt, en dat ongeacht of we erover nadenken of niet, we de wereld veel vertellen over ons uiterlijk.
John Berger
"Kunst om te zien"
Vroeger begreep ik dat visuele waarneming dichter bij mij ligt, maar het werk aan de HSE Design School heeft dit gevoel enorm verbeterd. Berger's studie naar de aard van kunst en visuele perceptie werd voor het eerst gepubliceerd in 1972 en was niet minder belangrijk voor cultuur dan het essay "About Photography" van Susan Sontag. Bergers redenering bleek profetisch te zijn: hij voorspelde de opkomst in het tijdperk van de reproduceerbaarheid van beelden van een nieuwe figuratieve taal, super belangrijk, naar mijn mening, voor het begrijpen van de moderne cultuur. Er zijn zeven essays in het boek en drie ervan zijn illustraties zonder een handtekening: een echte hymne van visualiteit.
Kerry William Purcell
"Alexey Brodovitch"
Glanzende tijdschriften, zoals we die kennen en liefhebben, bedachten en maakten een Russische emigrant, grafisch ontwerper Alex Brodovich. Hij was vijfentwintig jaar art director van de Amerikaanse Harper's Bazaar en werd door Man Ray, Richard Avedon, Irvin Penn en Hiro als een leraar beschouwd. In zijn verhaal ben ik volledig gefascineerd door het feit dat een persoon een visuele revolutie kan volbrengen - hoewel het de moeite waard is te vermelden dat hij al snel begon te leren en werken met studenten van zijn "Design Lab".
Zijn werk is nu opvallend relevant: hij putte eindeloos inspiratie uit het Russische suprematisme, behandelde het tijdschrift als een roman met een das, een climax, een ontknoping. Zijn houding ten opzichte van fotografie en het werk van zijn studenten hebben me enorm bevrijd gedurende de periode van mijn werk als modedirecteur van het tijdschrift Esquire.
Alexey Ivanov
"Slecht weer"
Ik vond de jaren negentig op een bewuste leeftijd, dus ik heb niet de wens om deze periode te romantiseren, maar nostalgie (ik hou niet van dit woord, maar het is er nog steeds) als een belangrijke periode in mijn leven. In "Slecht Weer" kreeg ik hetzelfde gevoel over de jaren negentig en zo levendige karakters, alsof je ze een keer had ontmoet of met hen in dezelfde straat woonde. Na de eerste roman, The Heart of Parma, werd het duidelijk dat Alexey Ivanov een groot schrijver was. Nu probeer ik zijn nieuwe boeken niet te missen, en hij faalt meestal niet.
George Lois
"Verdomd goed advies (voor mensen met talent!)"
Om iets leuks te bedenken is moeilijk, regelmatig doen is hels werk. De legendarische art director van American Esquire heeft zijn eigen methode en schitterende resultaten, die ik met veel geluk heb leren kennen toen ik twaalf jaar geleden in het nationale Esquire ging werken. In dit boek infecteert George Lois zijn absolute creatieve onbevreesdheid, haat tegen middelmatigheid en geeft heel praktisch advies: "Je kunt niets nieuws en scherps denken zonder te begrijpen wat er in hemelsnaam met je gebeurt."
Philip Mayer
"Zoon"
Ik kreeg het advies om deze roman te lezen van een vriend en collega Philip Bakhtin - het gebeurde zo dat ik Mayer meenam op een reis naar het Putoran-plateau afgelopen zomer. Ik lees opgewonden als Fenimore Cooper in mijn kindertijd (ja, er zijn ook Indiërs), want de natuur is goed, de pooldag en onze reis waren goed verweven met het verhaal. Over het algemeen viel alles samen: zowel de roman als het plateau lieten de beste herinneringen achter.