Hoe Italiaanse merken het land redden van een crisis

Gedurende heel 2014, Florence, het historische centrum van de Italiaanse Renaissance viert het 60-jarig jubileum van de mode-industrie, die na de oorlog het land uit de chaos trok en waarop vandaag weer hoge verwachtingen worden gevestigd. De reden voor de vakantie is indrukwekkend: achter de glimlach van erfelijke Italiaanse schoonheden, die traditioneel onberispelijke smaak tonen in de foto's van Le 21ème en Tommy Ton, ondergaat de moderne Italiaanse economie een recessie. Wat belangrijk is voor het land, zien de autoriteiten de oplossing van het probleem van de economische crisis ter ondersteuning van de lokale mode-industrie. En vooral Florence - het wereldcentrum van handwerkkunst en de stad, die in de jaren '50 van de vorige eeuw, dankzij de modeshows in het Palazzo Pitti, de aandacht trok van de modepers uit Parijs en Milaan.

Tijdens de openingsceremonie van de 86e modetentoonstelling Pitti Uomo, de huidige premier van Italië (voorheen de burgemeester van Florence, en sinds 1 juli de president van de Europese Unie, die de ontwikkeling van heel Europa voor zes maanden definieert), zei Matteo Renzi: "Vandaag vieren we 60 verjaardag van de Italiaanse mode. In het buitenland tonen velen een brandende interesse in Italië en de Italiaanse stijl, waarvan het belang tot op heden de neiging heeft te onderschatten. " Jarenlang heeft de regering de Italiaanse manier van leven echt onderschat, met de nadruk op de ontwikkeling van de chemische en auto-industrie. Vandaag zijn de autoriteiten teruggekeerd naar het idee dat de belangrijkste exportgoederen geconcentreerd zijn in handen van lokale ambachtslieden, waarvoor Florence zo beroemd is, en luxe modemerken.

Tegelijkertijd belooft Renzi vrij selectieve ondersteuning. Dus, reductie en faillissement zijn onvermijdelijk voor veel bedrijven in de modemarkt, maar die merken die hun veerkracht en aantrekkelijkheid hebben bewezen, zullen steun krijgen van het Florentijnse Italiaanse modecentrum (geleid door Stefano Ricci) en het Italiaanse ministerie van Economie en Financiën. Wat onderscheidt succesvolle bedrijven van de rest? Zorgvuldig werk met historische archieven - merken met een lange geschiedenis vandaag doen de archetypes herleven, die ze halverwege de jaren vijftig creëerden en gemakkelijk door de generaties kunnen worden gelezen. Tegelijkertijd is er een archetype dat Italiaanse merken verenigt - in plaats van een complexe filosofie bieden ze vitaliteit, het vermogen om volledig gewijd te zijn aan entertainment of zaken doen. Ik moet zeggen dat dit idee er vandaag eerlijk en aantrekkelijk uitziet, zelfs tegen de achtergrond van vermoeidheid door mode en de consumptie van dingen, waarover nu veel wordt gesproken. Italianen worden nooit moe van mooie dingen.

Italiaanse mode biedt zelfs wanhopige workaholics de mogelijkheid om verliefd te worden op het leven, hun uiterlijk en de wereld om hen heen.

De hoge Italiaanse mode uit de jaren 50-60 van de 20e eeuw, die te zien was in het oudste Florentijnse Palazzo Pitti (die diende als residentie van de Medici, de dynastie van de hertogen van Lotharingen en ten slotte de Italiaanse koninklijke familie), gaf Europeanen de kans om hun uiterlijk voor de eerste keer te behandelen gemakkelijk. Emilio Pucci, die het gelijknamige keizerrijk bouwde, zei dat hij na de release van de verzameling "eerst een goede rust zal hebben en pas dan zal praten over toekomstig werk." En in deze woorden is de essentie van de Italiaanse levenshouding, hun filosofie voor export. Italiaanse mode geeft zelfs wanhopige workaholics de mogelijkheid om verliefd te worden op het leven, hun uiterlijk en de wereld om hen heen. Immers, vanaf het begin zenden lokale ontwerpers kitsch, comfort en een vrije levenshouding uit. Na 60 jaar verpersoonlijkt de Italiaanse mode de luxe, seksualiteit en stelt een eenvoudig coördinatensysteem samen. Daarnaast biedt het stoffen van consistente hoge kwaliteit, accessoires (knopen, ritsen, ritsen) en ondersteunt het de productietraditie.

Bij de opening van de Florentijnse tentoonstelling zei Renzi: "De crisis is nog niet voorbij en verberg het niet." Je kunt het alleen maar met hem eens zijn. De crisis kan en moet getoond worden, evenals de belangrijkste Florentijnse ontwerpers, wiens huizen, geschiedenis en indrukwekkende archieven bepalend zijn voor de opleving van de belangstelling voor de Italiaanse mode en wiens bijdrage aan de gemeenschappelijke zaak werd gekenmerkt door een speciaal project Firenze Hometown of Fashion. We vertellen over de belangrijkste Italiaanse huizen en hun initiatieven: projecten, tentoonstellingen en diners, ontworpen om de nieuwe "Italiaanse stijl" terug te brengen die in de loop der jaren is ontstaan.

Salvatore ferragamo

Ferragamo-schoenen werden in de jaren 20 van de XX eeuw door Hollywood-beroemdheden gedragen (onthoud tenminste Greta Garbo) en worden nog steeds gedragen, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan schoenen die bijna honderd jaar lang als "Handmade in Italy" zijn gemarkeerd. Ferrragisch genie Ferragamo liet het team van het museum Salvatore Ferragamo van seizoen tot seizoen exposities openen, zonder te riskeren dat ze dit zouden herhalen met de selectie van tentoonstellingen. De erfenis van de schoenmaker op dit moment in Florence wordt gepresenteerd in samenwerking met de werken van grote kunstenaars - van Auguste Rodin tot Bruce Naumann en Marina Abramovich. De tentoonstelling heet "Balance" en presenteert een gedetailleerde studie van de relatie tussen de mens, de stad en schoenen, waardoor hij comfortabel kan lopen - en dit is wat Salvatore zocht in design. "De moderniteit is veel veranderd door de interactie van een persoon met de stedelijke ruimte te beïnvloeden, de houding ten opzichte van reizen te veranderen, maar de Europeanen liepen nog steeds te voet", zei de Britse schrijver Will Self en een van de uitgenodigde deskundigen van het project. Met een indrukwekkende verzameling kunstwerken (waarvan het thema het plastic van het menselijk lichaam is) en de Ferragamo-designcollectie die daarop lijkt weerspiegelt een curator van de tentoonstelling, Stefania Ricci, een belangrijk project dat tot 12 april 2015 geopend is.

Emilio pucci

Om de aandacht te vestigen op de erfenis van de markies Emilio Pucci, creëerde het huis van Emilio Pucci, met de steun van het modecentrum, het object "Monumental Pucci", dat niet ondergeschikt is aan de draperieën van Cristo. De middeleeuwse doopkapel van San Giovanni was gedrapeerd met een doek en herhaalde de prent van Pucci's "Battistero" originele sjaal - tot gruwel van culturele studies en de vreugde van toeristen. Het object bevestigt de grap dat Emilio Pucci op anderhalve kilometer afstand te zien is.

Markies Emilio Pucci, die in 1947 zijn eerste collectie skipakken uitbracht, werd bekend als een meester in afdrukken. In zijn zoektocht om tot de essentie van bloemen te komen, kan het werkprincipe van Pucci worden vergeleken met de werken van de meesters uit de Renaissance: "Stel je de bloemen voor die je in een vaas snijdt en plaatst." Shades die in de loop van de tijd veranderen, zijn bijna niet te overbrengen met kunstmatige kleurstoffen. de taak is om het natuurlijke palet te behouden, het te gebruiken bij de ontwikkeling van moderne modellen, "- schreef Pucci. Zijn belangrijkste buitenlandse cliënt was Marilyn Monroe, wiens invloed tot op heden meer merkbaar is dan de geschiedenis van de Italiaanse stijl. Signor Pucci ontwierp ook het embleem voor de bemanning van het ruimtevaartuig Apollo 15 en was de auteur van de eerste ultralichte cruisecollectie ter ere van zijn geliefde Capri - de jurken wogen 700 gram en passen probleemloos in een reisetui.

"Monumental Pucci" - een eerbetoon aan zijn werk en de tactische stap van het Florentijnse centrum van de Italiaanse mode, ontworpen om de aandacht te vestigen op de geschiedenis en het lot van het huis. De stap is krachtig, hoewel er meer foto's kunnen zijn met de hashtag #monumentalpucci.

Gucci

Het huis met de meest verwarrende geschiedenis, dat begon als een bedrijf voor de productie van koffers. Gucci staat bekend om zijn succesvolle bedrijfsmodel en is eigendom van Florence en biedt een indrukwekkend aantal banen voor lokale ambachtslieden. Samen met het 60-jarig jubileum van Pitti Immagine viert het modehuis zijn 110-jarig jubileum. Het is vermeldenswaard dat, in tegenstelling tot Pucci, het bedrijf langs veel brutaler economische dia's reisde, wat ondanks alles Gucci op het niveau van een van de meest herkenbare en traditionele Italiaanse merken bracht. Vandaag de dag is het merk onder leiding van creatief directeur Frida Giannini nog steeds een personificatie van luxe. Gucci van seizoen tot seizoen vereist een toenemend aantal nieuwe kopers en werknemers.

Als onderdeel van het Firenze Hometown of Fashion-programma, organiseert het Gucci Museum een ​​lichtshow en organiseert het zelf de tentoonstelling "Femminilità Radicale", gewijd aan de radicale feministische kunst van de late jaren 60 en 70 - de tijd, waarvan de sporen vrij moeilijk te zien zijn in de collecties van het huis. Desalniettemin vertegenwoordigen de sculpturen van Alina Shaposhnikova het concept van een 'fragiel lichaam', waarvan ambachtslieden die thuis werken over de eerste hand weten en die te zien zijn op de tentoonstelling.

Ermanno scervino

Het Ermanno Scervino-huis bij Florentine is een van de jongste - het werd opgericht in 2000 en debuteerde met de damescollectie op de Milan Fashion Week in 2003. In korte tijd creëerde Ermanno een imperium met een winst van 100 miljoen euro per jaar en verschillende kledinglijnen: dames-, heren-, kinderkleding, ondergoed en badkleding. De belangrijkste markten voor hen vandaag, behalve Europa, zijn de oostelijke landen: Rusland, Oekraïne, Azerbeidzjan, Japan en Korea. De oprichter van het huis, Ermanno Daelli, is een zeldzame Florentijnse ontwerper die zijn groeiende imperium blijft beheren zonder de stad te verlaten. Dingen zoals Ermanno Scervino worden gedragen door zowel Asia Argento als Kim Kardashian. Vanwege het feit dat Ermanno blijft werken, zou er geen extra interesse moeten worden getrokken naar zijn huis, een beroep op tradities of geschiedenis. Het is voldoende dat de ontwerper in het kader van het jubileum Pitti Uomo een luxe receptie gaf bij Fort Belvedere, dat kort daarvoor hielp om zijn vriend Kanye West te verwijderen voor het huwelijk van de muzikant. Instagram Susie Menkes bevestigt: Kanye was bij de receptie, hij uitte respect voor de ontwerper en bevestigde daarmee de relevantie van het merk, ondanks zijn jeugd, nog steeds gebouwd rond het patriottische motto "Made in Italy".

Het credo van de Italiaanse mode is handmatig, hard, maar lonend werk; het doel is het plezier van de cliënt, het ontwaken van de smaak voor het leven. De duidelijk omschreven rollen van mannen en vrouwen voor wie Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani en vele anderen werkten, evenals de definitie van persoonlijke stijl als familie-rijkdom die verschillende generaties hebben opgebouwd, bevatten het geheim van de eeuwige frisheid en natuurlijkheid van de beelden van Italiaanse mannen, meisjes, grootvaders en matron. Er is geen buitensporige pedanterie in hun zelfs de meest kleurrijke en complexe kledingstukken. Dit moet je onthouden als je foto's van Italiaanse streetstyle bekijkt. Natuurlijk, terwijl de levendigheid van modehuizen moet worden benadrukt, verwijzend naar museumexposities, en dit betekent dat de crisis nog niet is overwonnen. Maar ze verbergen hem tenminste niet.

 foto's: Pitti stelt uomo voor

Bekijk de video: Spider-Man: Homecoming (Mei 2024).