Kunstenaar Victoria Lomasko over favoriete boeken
IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER"we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt kunstenaar Victoria Lomasko haar verhalen over favoriete boeken.
In het ouderlijk huis in Serpoechov zijn er veel boeken, ze staan en liggen in alle kasten, in de nachtkastjes, in de kast, in de koffers. Mijn vader heeft boeken gekocht. Hij is een kunstenaar die heeft besloten dat zijn kind ook een kunstenaar zal worden, en de meeste boeken in de bibliotheek hebben betrekking op kunst. Sommige boeken die hij voor mij kocht voordat ik werd geboren, kon ik pas negentien twintig jaar beheersen. Toen ik besefte dat ik een kunstenaar moest worden, begon ik de memoires en dagboeken van kunstenaars te lezen om te begrijpen hoe ik niet een genie in armoede kan sterven, maar juist om beroemd te worden en goed te leven. Het is jammer dat iemand in de "Boekenplank" al heeft kunnen praten over "De filosofie van Andy Warhol (van A naar B en omgekeerd)", dit is een van de meest gelezen dingen in mijn bibliotheek.
Het was saai leven in Serpukhov, en dat is waarschijnlijk de reden waarom ik vooral hield van boeken over helden en alles wat heroïsch is. Tijdens de adolescentie was Antoine de Saint-Exupéry erg onder de indruk van Night Flight, Planet of the People en Military Pilot. Nadat ik boeken had gelezen, reisde ik naar het sportvliegveld in Drakino bij Serpoechov, waar kleine dubbele vliegtuigen mooie bochten maakten over het veld. Toen ik eenmaal geld als verjaardagscadeau had gekregen, ging ik meteen naar Drakino. Nadat ik de tweede plaats in het vliegtuig had gekocht, bestelde ik een kurkentrekker en een dode lus, waarna ik lange tijd in de wei blies. Dus het werd duidelijk dat boeken één ding zijn, maar het leven is een andere.
Nu kon ik Exupéry niet herlezen, de stijl lijkt te poëtisch en romantisch. Maar de liefde voor de notities en dagboeken van kunstenaars bleef. Reeds in mijn persoonlijke bibliotheek in Moskou bezetten dergelijke boeken de hoofdplanken. Ik ben er zeker van dat elke kunstenaar moet leren zijn werken op zichzelf te beschrijven, zodat kunstcritici en kunstcritici geen kans krijgen om ongepaste labels te plaatsen.
Ik begon mijn eigen bibliotheek te verzamelen zodra ik naar Moskou verhuisde. Meestal kochten ze boeken in tweedehands boekwinkels. Uit de ouderbibliotheek haalde ze alle publicaties weg die nuttig kunnen zijn voor studie en werk, maar liet in Serpukhov alle fictie achter, inclusief de meest geliefde romans. In Moskou voel ik lezen als een onbetaalbare luxe: het uitstellen van de zaak, loungen op de bank, leren over de fictieve avonturen van fictieve personages. Met de leeftijd wordt fictie steeds moeilijker.
Ik studeerde aan de universiteit om te drukken in de boeken van de kunstenaar en ik was al lang geïnteresseerd in het boek zelf, dan in het bewonderen van anderen. Een vriend, die mijn editie voor mijn avondlezing koos, zei dat hij niets leuks had gevonden - hij had gelijk: 90% van mijn boeken was niet voor amusement, maar voor werk.
Kuzma Petrov-Vodkin
"Hlynovsk, Euclidische ruimte Samarkand"
Toen ik in Moskou ging studeren, heb ik dit boek meteen bij het huis van mijn ouders vandaan gehaald, en Petrov-Vodkin zwierf lange tijd met mij in slaapzalen en huurappartementen.
Ik doe een beroep op dit boek in verschillende perioden en met verschillende vragen. Vaak ondersteunde de autobiografie van Petrov-Vodkin, die zijn professionele carrière begon in vrij moeilijke omstandigheden, mij tijdens mijn eigen beproeving. Op een ander moment is het belangrijk om zijn gedachten over kunst opnieuw te lezen, te raadplegen. Wanneer ze me proberen te schrijven aan activisten die vechten voor iemands rechten, dan beantwoord ik hem graag met een citaat: "In de kunst is er een wet voor een kunstenaar: wat niet voor jou is, is door niemand nodig. Als je werk je niet verbetert, is het niet te verbeteren, maar er is geen andere sociale taak, zoals het verbeteren van de menselijke soort ... "Soms wil het boek kijken, niet lezen: het wordt geïllustreerd door de prachtige tekeningen van de auteur. Toen ik aan een project begon met betrekking tot de studie van de post-Sovjetruimte, gaf Samarkandia me veel nieuwe ideeën voor lezingen en artikelen.
En ik hou ook van de ongewone taal van Petrov-Vodkin, die het meest lijkt op de manier van presenteren van de personages van Andrei Platonov. Oordeel zelf: "De maan is de dichtstbijzijnde satelliet van de aarde .Maar in het algemeen was de maan een verdacht apparaat voor mij: het werkte op zenuwen, ontwikkelde onvermoeibare fictie.Ze irriteerde, net als limonade, de smaak, maar dorst niet." Er zijn veel parallellen tussen de wereld van Platonov en de wereld van Petrov-Vodkin, een kunstenaar uit Hlynovsk, die het rode paard en de Petrograd Madonna heeft geschilderd.
Vladimir Lapshin
"Het artistieke leven van Moskou en Petrograd in 1917"
Onze tijd wordt vaak vergeleken met Stalin, wat mij verkeerd lijkt. Als we historische parallellen trekken, lijkt het meer op de periode van 1905 tot 1917: hoerpatriottisme zonder enige innovatieve ideeën, mislukte oorlogen, diefstal van de nieuwste bronnen, de economische crisis, sterke sociale stratificatie, ruige censuur en de praktijk van intimidatie.
Het boek begint met depressieve citaten uit brieven en dagboeken van culturele figuren aan de vooravond van de Februarirevolutie. Al snel beginnen de gebeurtenissen snel te evolueren en is er geen spoor van depressie. Vladimir Majakovski, kunstenaars als Ivan Vladimirov en Peter Kotov, nemen deel aan de arrestatie van de voormalige tsaristische generaals (Vladimirov schildert ook op dit moment). Andere kunstenaars zijn betrokken bij de nederlaag van politie-afdelingen.
Het boek beschrijft in detail hoe kunstenaars, beginnend met documentaire schetsen van grootse en niet volledig begrijpelijke gebeurtenissen, ze geleidelijk begrijpen en tot grotere en completere vormen komen. De auteur onderzoekt wat er gebeurt in het ontwerp van straatprocessies en rally's, posters, tijdschriftgrafieken. Een apart hoofdstuk is gewijd aan het creëren van vakbonden. En het boek eindigt met een nuttige sectie "Chronologische schets van de gebeurtenissen in het artistieke leven van Moskou en Petrograd in 1917".
Masha Hessen, Mary Nazari
"In het leven. Een gids voor sociale journalistiek"
Toen ik net begon met het maken van grafische rapporten over sociale onderwerpen, voelde ik me buitengewoon onzeker in een dozijn vragen: hoe verzamel ik materiaal? Hoe een onderhandeling te onderhandelen? Welke vragen om correct te vragen, en wat niet? Moet ik de directe rede bij de auteur verifiëren? Veel dingen die belangrijk zijn in journalistiek werk werden door mij willekeurig gedaan. En opeens ontdek ik het spaarboek, dat de werkmethoden gedetailleerd beschrijft. Het was niet mogelijk om het in de papieren versie te kopen, en tegelijkertijd wilde ik regelmatig toegang krijgen tot de tekst en er actief mee werken. Ik moest de tekst op de printer afdrukken en in de drukker een bestelling voor het "boek" bestellen.
Er zijn nog een paar boeken over journalistiek in mijn bibliotheek waaruit ik de 'echte verslaggever' Dmitry Sokolov-Mitrich zou selecteren. Ik hou van de samenstelling van zijn boek: na elk fascinerend verslag staat er een kopje "Professionele overwegingen". Ik herinner me een interessante beschouwing van Sokolov-Mitrich, dat de reportage meer overeenkomsten vertoont met de poëtische tekst dan met proza, omdat het 'belangrijkste kenmerk de nabijheid' is.
Roy Peter Clark
"50 brief ontvangst"
Tekenen is eenvoudig. Schrijven is moeilijk. Het is goed dat ik verschillende helpers heb met aanbevelingen over hoe dit te doen. Mijn belangrijkste helper is de 50 brievenrecepties van Roy Peter Clark. De auteur vertelt hoe te werken met het ritme van het verhaal; wat betreft de gebeurtenissen die hier en nu plaatsvinden, om archetypen, poëtische en symbolische beelden te onderscheiden; hoe je cinematografische technieken in de brief gebruikt; hoe je je teksten op en neer kunt navigeren op de 'ladder van abstracties'. En Clark deelt een lijst met goede professionele gewoonten om mensen te schrijven.
"50 schrijftricks" Ik vond vrij beschikbaar op internet. Zoals in het geval van een boek over sociale journalistiek, bleek de tekst zo noodzakelijk dat ik deze moest uitprinten en bestellen in een drukpers. Ik hou echt van het uiterlijk van dit zelf gemaakte 'boek', dat nu altijd bij de hand is. Ik benadruk wat er in de tekst belangrijk lijkt te zijn met een pen en een marker en ik schrijf mijn eigen ideeën op brede gebieden. Dit creëert een speciaal effect van het toewijzen van materiaal: of het nu het boek van Clark of mijn eigen werkboek is.
"Turkestaanse avant-garde"
Dit is een catalogus van de gelijknamige tentoonstelling die in 2010 in het Moskouse Staatsmuseum van het Oosten werd gehouden. Ze was niet op de tentoonstelling, maar ze zag de catalogus voor het eerst in Bishkek. Het is lang niet zo geweest dat ik, na het openen van de kunstcatalogus van de jaren 20-30, ontdekte dat bijna alle namen en werken mij onbekend zijn. Sommige van de kunstenaars zijn een echte ontdekking geworden: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. De kennismaking met het album vroeg me onmiddellijk na mijn terugkeer naar Moskou om naar het Museum van het Oosten te gaan, waar ik twintig jaar geleden was, en om met opzet boeken over kunst te kopen in Centraal-Azië in de Sovjettijd.
De minpunt van de Turkestan Avant-Garde is dat, naast nuttige historische verwijzingen, de catalogus teksten bevat die geschreven zijn in de oriëntalistische taal, die bekend is bij de kunsthistorici van het Oosterse Museum. De ervaring van kunstenaars die vanuit Rusland naar Centraal-Azië kwamen, wordt bijvoorbeeld als volgt beschreven: "De verbazingwekkende atmosfeer van het oude land impregneerde hun werk, droeg kleur, vulde het met licht."
Vasily Vereshchagin
"Tale. Essays. Herinneringen"
Vanaf 2014 ben ik niet alleen in Centraal-Rusland gaan werken, maar ook in de regio's en in andere post-Sovjetlanden: in Kirgizië, Armenië, Georgië en Dagestan. Voor dit project in verband met de studie van de post-Sovjetruimte moest ik de bibliotheek enorm updaten. De belangrijkste ontdekking was het boek van de kunstenaar Vasily Vereshchagin.
Ik ben niet zo dol op de schilderijen van Vereshchagin - ik denk dat een dergelijk schilderij als het zijne tegenwoordig kan worden vervangen door hoogwaardige documentaire fotografie. Maar de literaire werken van Vereshchagin bleken voor mij interessanter dan artistieke. Nieuwsgierige beschrijvingen van de kunstenaar, als hij kiest voor een bepaald plot: Vereshchagin, aandachtig voor elk detail, werkt bijna als een socioloog. In het essay "From Traveling in Central Asia" beschrijft hij bijvoorbeeld de slaafse situatie van Centraal-Aziatische vrouwen, de traditie van "batch" (pedofilie met jongens-dansers), calendarkhan - een toevluchtsoord voor de armen, het dagelijks leven van opiumeters, enzovoort. Weinig kunstenaars willen in principe dergelijke werelden doordringen en beschrijven.
Vladimir Favorsky
"Over kunst, over het boek, over graveren"
In de polygraaf aan de kunstaculteit, waar ik studeerde, werd de naam Favorsky voortdurend genoemd. Vladimir Favorsky, een kunstenaar en theoreticus, wordt beschouwd als de voorouder van de polygrafische tekenschool.
In de theoretische werken van Favorsky kun je lezen hoe je een ruimte tekent, tegelijkertijd een voorwerp tekent, of hoe je een persoon op een kruk ziet in de vorm van een enkele vorm, zoals een complexe boom. De conceptualisten, Oleg Vasilyev en Erik Bulatov, beschouwden Favorsky als hun leraar. "Ik ben nog steeds in de kring van ruimtelijke problemen die hij toen voor mij schetste, daarom beschouw ik mezelf als zijn student en blijf hem mentaal aanpakken met vragen waarvan ik denk dat ik er nog steeds antwoorden op krijg", schrijft Eric Bulatov in zijn boek "Horizon". De collectie was versierd met grote delicatesse: een langwerpig verticaal formaat, zwarte stofbinding met initialen met gouden reliëf van de auteur, warm papier, grote marges. Zelfs als je het boek niet wilt herlezen, is het leuk om het opnieuw vast te houden.
EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier
"Fotograaf"
Ik hou niet echt van strips. De pagina's onder de frames lijken te krap - hoe kan deze strak vormgegeven vrije tekening-improvisatie in deze cellen passen? De documentaire strip en grafische reportage zijn echter de dichtste genres, dus ik heb boeken zoals Palestina en Journalistiek van Joe Sacco, Maus van Art Spiegelman, Persepolis van Marjan Satrapia, Maria en ik van Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograaf" Ik koos als de meest experimentele vorm.
Het boek heeft drie auteurs: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre en Frederic Lemercier. De bekende Franse striptekenaar Emmanuel Gibert heeft uitgevonden hoe duizenden foto's van Didier Lefebvre die in 1986 in Afghanistan waren gemaakt, konden worden gecompileerd tot een complex en compleet werk. Tussen frames met foto's, bouwt de kunstenaar extra frames waarin hij tekende wat er met de fotograaf zelf gebeurde: hoe, waar en waarom werden deze specifieke foto's door hem genomen?
Ik las in een nacht een fascinerend verhaal over hoe een Franse fotograaf, samen met de geheime missie van Artsen Zonder Grenzen, illegaal naar Afghanistan binnendringt, waar vijandelijkheden plaatsvinden. De foto's van Lefevre zien eruit als een krachtig getuigenis, de lichte tekeningen van Giber lijken in één adem te zijn getekend, de lay-out van Lemercier is onberispelijk. Ik wil de uitgeverij "Bumkniga" in St. Petersburg enorm bedanken, die dergelijke boeken in het Russisch publiceert.
Alphonse Daudet
"Sappho"
"Sappho" Alphonse Daudet - een van de weinige romans, die ik op verschillende leeftijden herlas. Dit is het verhaal van een liefdesrelatie tussen een provinciale jongeman die naar Parijs kwam voor een stage, en een volwassen vrouw, een bohemien model en hield de vrouw Sappho.
Het verhaal is geschreven door Daude voor de opbouw van zijn zonen, en de schrijver gebruikt in de roman de details van zijn eigen biografie. Aangekomen in Parijs woonde Daudet lang samen met Marie Rie, de "demi-monde" -dame, die veel ouder was dan hij, en nadat hij veel moeite had gedaan om deze relatie te verlaten.
Het lijkt erop dat Daudet probeerde een leerzame roman over wrede passies te schrijven, maar het verhaal bleek over een saaie en bourgeois jonge man die minachtende vrouwen onder zichzelf behandelt door sociale status, maar klaar is om ze te gebruiken. Levendige, charmante Sappho op het einde tussen niet-wederkerige liefde en zelfrespect kiest de laatste. Dus in plaats van een ondeugend boek, bleek een feministisch boek.
Gedichten van Duitse dichters "Sleeping Apple"
tekeningen Ilya Kabakov
In het ouderlijk huis, waarschijnlijk vanwege het feit dat alle planken, kledingkasten en de opslagruimte al vol stonden met boeken, gaf mijn vader me een koffer voor mijn paperbacks. Ik herinner me gelukkige momenten toen ik, in de kamer gesloten, de koffer opende en naar mijn schatten keek. Sommige boeken waren veel populairder dan andere. Ik merkte dat de foto's in favorietenboeken werden getekend door dezelfde kunstenaars, namelijk: door Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov en Erik Bulatov met Oleg Vasilyev.
Het mooiste was het boek van de Duitse poëzie "Sleeping Apple" in het ontwerp van Kabakov, dat er zeer stijlvol uitzag. Ik vond dat de spreads van het boek gemaakt waren met een verfijnde fantasie: hier heb je zowel screensavers, en eindes, en eerste letters, en geschilderde velden! Wat was mijn verbazing om op volwassen leeftijd te leren dat Kabakov, mijn favoriete illustrator, die geweldige conceptuele kunstenaar Kabakov is, en hij ontwierp kinderboeken alleen om er zeker van te zijn: "Vanaf het allereerste begin was ik van plan om precies te tekenen wat ik verwachtte om verder te gaan naar de kassa. "Tot op de dag van vandaag heb ik geen artistieke ambities op dit gebied gehad, gewoon om mijn tekeningen in de uitgeverij" te missen "," te accepteren "." Maar ik hou nog steeds van 'Sleeping Apple'.