"Er is geen waarheid over mij": hoe het Marilyn Manson lukte om niet uit de mode te raken
"Interview met de beroemdste satanist ter wereld" - Met dergelijke doorklikbare mediakoppen proberen ze meestal de aandacht te vestigen op de nieuwe albums van Marilyn Manson, die hij eens in de 2-3 jaar uitbrengt. Maar noch de beste vriend van Johnny Depp als onderdeel van zijn nieuwe supergroep, noch het schandaal met Justin Bieber, noch een modeschot met zijn pas overleden vader (beide met dezelfde opvallende make-up) in Paper magazine zijn van fundamenteel belang. Moderne musicus maakt een beeld dat vijftien jaar geleden verscheen en blijft ongewijzigd. Reeds door het feitelijk bestaan lijkt hij de Trump-routine met haar huiselijk seksisme en racisme af te keuren, vragen te stellen, heel eerlijk te spreken. Het lijkt er nu op dat zijn schokkende imago en de algehele bijdrage aan mode en kunst ondergewaardeerd zijn. Vertel ons waarom.
eerlijkheid
De geschiedenis van de kunstenaar en muzikant onder de naam Marilyn Manson is een projectie van de tijd waarin hij zichzelf verklaarde. De Verenigde Staten in de vroege jaren 90 is de hoogtijdagen van de popcultuur en agressieve reclame aan de ene kant, en religieuze opkomst met tv-preken en nieuwe christelijke scholen, aan de andere kant. En het einde van de jaren 90 en het begin van de nul is de hausse van r'n'b, opzichtige luxe en kitsch. De opkomst van Manson en zijn populariteit bij adolescenten zijn een logische reactie op wat er gaande is.
Vanaf de eerste publieke optredens van Brian Hugh Warner - de echte naam van de muzikant die een pseudoniem nam ter ere van de beroemde moordenaar Charles Manson en actrice Marilyn Monroe - is zijn imago gegroeid met vele mythen, waarvan hij sommige nooit heeft ontkend. "Er is geen waarheid over mij, iedereen kiest een leugen om in te geloven," zei Manson. Er waren echter ook belangrijke dingen, de positie waarover hij altijd duidelijk sprak.
Eens keerde hij binnenstebuiten wat verborgen was achter de façade van een welvarend Amerikaans leven. Hij sprak bijvoorbeeld heel eerlijk over zijn eigen jeugd - over de nachtmerries die op de christelijke school plaatsvonden die hem tot atheïst maakten, over zijn seksistische vader (die hij hier echter niet de schuld van geeft: "Tijd was zo") en over hoe andere kinderen spotten boven hem, denkend dat hij homo is. Het is niet verwonderlijk dat zijn muziek als ondersteuning diende voor degenen die niet in het algehele systeem pasten. "Iedereen die een beetje anders is dan de rest zal altijd iemand zijn die veracht," zei Manson. Buitenstaanders, minderheden, zij die op school werden gepest en gepest, vonden er een bondgenoot in. Immers, zijn luide verklaringen kwamen neer op één postulaat (daarna bouwde bijna alle popsterren, van Lady Gaga tot Katy Perry) een carrière op: "Ik wil niet dat je zoals ik bent, ik wil dat je jezelf bent."
De zanger zelf, in zijn jeugd bezig met muziekjournalistiek, is nog steeds ongelooflijk openhartig voor een ster van zijn omvang. Hij geeft graag interviews en opmerkingen. In 2001 zal hij worden gevraagd deel te nemen aan de documentaire film Bowling for Columbine over de tragedie op de Amerikaanse school, toen twee tieners vijftien scholieren doodden, en hij zal het daarmee eens zijn, hoewel zijn uitgebreide verklaring al in het publieke domein is gepubliceerd.
En dit ondanks het feit dat de publieke opinie Manson bijna de schuld gaf van het inspireren van adolescenten voor geweld. Een citaat uit dat interview: "Ik zou niets tegen ze zeggen, ik zou gewoon naar hen luisteren - dit is wat niemand deed", ging de bom af.
Er was nooit een taboe voor hem - over de tragedie trouwens, hij spreekt nog steeds rustig - hetzelfde geldt voor losse relaties en drugs ("Ze moeten alleen in een goed humeur worden genomen"). In de wereld van 'correcte' sterren was Marilyn Manson een uitkomst voor journalisten. In 2017 blijkt zijn openheid ook waardevol te zijn.
Niet alleen toneelbeeld
"Marilyn Manson verscheen toen muziek nog niet eens bestond, ik creëerde een kunstmatige wereld omdat ik de echte niet leuk vond, het duwde me ook om muziek te maken, ik moest in frames knijpen die ik zelf had uitgevonden," Manson Hij sprak uitvoerig over de aard van zijn kunstenaarschap en gaf toe dat hij het beeld niet zou verlaten, zelfs niet na de concerten.
Als jonge man van twintig was hij gepassioneerd door alles wat met muziek te maken had en gebruikte hij zijn kennis vanaf het allereerste begin van zijn carrière vakkundig. Het imago van Manson is altijd een collectief geweest: hij nam een beetje van alles, van popcultuur en glam rock, industrial en cyberpunk, punk in het algemeen.
De eerste line-up van zijn groep, die Marilyn Manson en The Spooky Kids heette, kreeg weinig bekendheid door optredens op het snijvlak van theater en performance: ze kunnen worden vergeleken met minder gerepliceerde experimenten zoals Fad Gadget. Als het lot hem niet naar Trent Reznor had gebracht (de stichter van Nine Inch Nails), die vervolgens alleen zijn label lanceerde, zou Manson waarschijnlijk lokale alternatieve muziekfestivals hebben gehad, en zijn Wikipedia-pagina zou niet meer dan drie regels bevatten.
Lichte make-up, korsetten, luipaardjasjes, smalle leren broek, enorme laarzen - voor hem waren er geen beperkingen met betrekking tot het uiterlijk, evenals de verdeling in mannelijk en vrouwelijk; er waren periodes waarin hij een beetje meer of iets minder androgyn leek. Tegelijkertijd is zijn imago nauwelijks innovatief te noemen: paradoxaal genoeg was hij de oude ideeën van anderen aan het herwerken, maar hij was altijd zijn tijd vooruit.
Het meest interessant in de visuele termen van zijn periode - na de release van het album "Mechanical Animals", met kenmerkende kapsels en zeer verschillende afbeeldingen, van het naakte lichaam op de voorkant van het album tot kantoorpakken in modieuze films. Dat beeld is vandaag relevanter dan ooit. Hierin en vooral parallellen met hoe David Bowie zichzelf presenteerde na de release van "The Rise and Fall of the Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Manson had op dat moment enkele fictieve entiteiten, maar de belangrijkste was de androgyne, wiens naam Omēga was. Dat het te zien was in de video's "The Dope Show" en "I Do not Like the Drugs".
En dan, en nu, een van Mansons favoriete manieren om zijn positie te bepalen, is om videovragen te stellen. Ze waren gericht aan televisie, de kerk en de Bijbel, militaire conflicten en, natuurlijk, aan zichzelf. Manson had nooit problemen met zelfironie. Zelfs vandaag, wanneer zijn beeld zo traditioneel mogelijk is, zou je nauwelijks verbaasd zijn hem in een jurk te zien: wat is gewaagd in een jurk voor een man die ooit poseerde voor een Amerikaanse vlag?
De terugkeer
De nieuwe generatie van Marilyn Manson is interessant als een personage dat zich tegen het begin van nul verzet tegen luxe en consumentisme. Nu, wanneer het genre genaamd "emo rap" in de mode is, is Manson weer behoorlijk relevant. De problemen van jongeren zijn immers niet veel veranderd sinds 1998.
Manson slaagde erin vrienden te maken met de belangrijkste moderne Britse rapper Skepta, en hun gezamenlijke foto's op instagram zorgden voor echte beroering aan beide kanten van de Atlantische Oceaan.
Een andere rapper - Lil Uzi Vert - toonde zijn fans een hanger en een ketting van edelstenen met het imago van Manson, waarna hij zijn samenwerking met de muzikant aankondigde. De Russische rapper Farao zingt ook in zijn live-uitzendingen "Coma White" - hit Manson, die net iets meer dan twintig jaar oud is. En dit alles met de vriendelijke steun van jonge fans.
Manson zelf is een man met een enorme achtergrond, in staat om een gemeenschappelijke taal te vinden met mensen uit verschillende sferen. Telkens wanneer hij zei dat hij een bewonderaar van de Walking Dead was, kreeg hij een gezamenlijk interview aangeboden met de acteur uit deze serie Norman Reedus. Tegelijkertijd vormt de muzikant zorgvuldig zijn omgeving: nadat hij herenigd is met klasgenoot Twiggi Ramirez (fans wachten hier al vele jaren op), neemt Manson na een tijdje afscheid van hem nadat Twiggy werd beschuldigd van verkrachting.
Het schandaal rond de koopwaar van Justin Bieber (de zanger van de toestemming van Manson nam zijn imago van het album "Mechanical Animals" als basis) veranderde in een realityshow met symmetrische beschuldigingen. Maar wat is de zin waard, zorgeloos gegooid door Bieber: "Ik heb het weer relevant gemaakt." Het t-shirt met dezelfde print wordt nu met groot succes verkocht op eBay en AliExpress. En in termen van het aantal vervalsingen, kan het alleen concurreren met kappen en Vetements T-shirts, die de oude Rammstein-merchandisem als basis namen. Is dit de belangrijkste bevestiging van de status van een ster in 2017?
Manson kan lang worden beschuldigd van samopiare, pakkende exits en luide verklaringen, maar op zijn minst terecht de keuze waarderen van een man die zijn leven in een eindeloze voorstelling veranderde en niet loog over het belangrijke.
foto's:Wikimedia Commons, Marilyn Manson, Cooking Vinyl