Jonge experts op de BHSAD-afgestudeerdencollecties
Vrijdagavond op de binnenplaats van het Strelka-instituut geslaagd voor de afstudeercollecties van afgestudeerden van de cursus "Design Clothing" van de British Higher School of Design. Wonderzine bekeek de show met drie studenten van andere afdelingen - Fashion Business, Fashion Communications en Fashion Styling, en vroeg hen toen wat de show bleek te zijn en hoe de jonge ontwerpers vanuit hun oogpunt succesvol zouden kunnen zijn.
Catherine Hussein
afgestudeerde mode-styling
Vera Kuzmicheva
Zalina Verkhovskaya
Over de organisatie
De organisatie van de show was op een zeer hoog niveau. Een geweldige plek in het centrum van Moskou werd gekozen: niet elke grote ontwerper kan van zoiets dromen, wat te praten over afgestudeerden. Natuurlijk was het krap, maar het toont alleen de interesse van anderen. Hoewel ik een beetje gek ben, vond ik de modellen, de soundtrack en het licht goed. Het enige negatieve punt - het scherm met de namen van de ontwerpers was slechts voor de helft van de aanwezigen bereikbaar.
Over individualiteit en bruikbaarheid
Veel complexe elementen in de debuutcollectie - dit is normaal. Beginnende ontwerpers zeggen: "Kijk hoe ik het kan!" Wat ontbreekt is kleur. Grijze, zwarte, blauwe, bruine jassen en jassen van verschillende ontwerpers zijn samengevoegd tot één enkele massa. Hoewel, aan de andere kant, als je echt de kleur zo graag wilt, ga dan naar de show van Slava Zaitsev. Er waren geen macaroni-kettingen, gekleurde papieren pakken en schoenen van papier-maché, en dat was prima. Bedroefd dat de meeste outfits ontworpen voor modellen. Bij meisjes van 170 cm zien deze jurken, jassen en broeken er niet uit. Ik vraag me af of ontwerpers met gewone mensen kunnen werken.
Over de beste collecties
Ik ken geen van de ontwerpers, noch persoonlijk noch indirect, dus ik kan objectief beoordelen. Ik vond wat Katya Mikhailova deed: slanke modellen in vliegende doorschijnende jurken zagen eruit als nimfen. De show was een goede styling - de juiste schoenen, kapsel en accessoires. Ik zou een paar dingen willen doen van Zalina Verkhovskaya om te fotograferen, en dit is voor mij de doorslaggevende factor bij het kiezen van "vind ik leuk / niet leuk". Kshysya Kuzmina wierp haar hoofd tegen het einde van de 19e eeuw en kwam daar vandaan en nam verschillende prachtige jurken mee. Het is triest dat anderen een beetje museummotballen gaven. Irina Gaynullina creëerde laconieke en correcte afbeeldingen in haar onregelmatigheid. Ik wil graag een kijkje nemen naar outfits van Ekaterina Fedchenko.
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Over kwaliteit en design
Dingen zaten goed, maar veel stoffen werden opgepompt. Maar ik hoop dat dit financiële beperkingen zijn, geen kwestie van smaak. Het enige advies voor iedereen is dat je dingen moet stomen in perfecte staat. Dit geldt ook voor stylisten en ontwerpers. Als je tijdens de opnames op een of andere manier kunt hopen op de hulp van Photoshop, dan kan wat er op het podium gebeurt niet worden gecorrigeerd.
Over de stijl
De stylist op de show is verplicht: hij zou bijna de rechterhand van de ontwerper moeten zijn. Niet om je mening over hem op te leggen, maar om de verzameling tactvol en objectief te evalueren en fouten aan te wijzen. Met de beste styling kunnen veel collecties er frisser uitzien. Neem dezelfde Kshysyu Kuzmina - met een nieuw kapsel zouden de kleren op een nieuwe manier spelen. Veel ontwerpers onderschatten het belang van het maken van een lookbook. Maar je kunt een miljoen prachtige jurken schieten, maar schiet erop zodat niemand zelfs maar in hun richting kijkt. Ik begrijp dat de collecties van ontwerpers hun kinderen zijn en dat ze geen advies en kritiek van buiten willen. Maar dit is een harde industrie, dus de ervaring en het advies van een stylist bij het maken van een boek zullen beslist niet overbodig zijn.
Evgeny Golubev
Mode Bedrijfskunde
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Over de organisatie
Controversiële indruk. Aan de ene kant is de vertoning van jonge afgestudeerde ontwerpers nog steeds een grote korting, aan de andere kant heeft niemand de kanunniken afgezegd. Meteen viel het op dat de speeltuin het aantal gasten niet aankon en er niet genoeg plaatsen beschikbaar waren voor iedereen, en gezien het temperatuurregime is het niet erg prettig om dicht bij elkaar te zitten. Het licht was erg zwak en verkeerd ingesteld, en bleef constant in de ogen van gasten die in de VIP-zone zaten. Geluid en muziek op het niveau. Persoonlijk had ik niet genoeg emotionele en semantische boodschap, alles ging heel soepel en bescheiden, maar we hebben het over het tonen van jonge energieke jongens, ik wilde een explosie, een gevoel van uitdaging, dynamiek. Maar het bleek dat de gasten in een soort van geschiedenis raakten die uit de context werd getrokken, zonder input en logische conclusie. Natuurlijk, op kleinigheden kun je fouten vinden met veel punten: en dat het pad in de defile zone niet gelijmd was (de modellen strompelden constant), en dat de hielen over de geverfde coating gleden, maar dit zijn allemaal kleinigheden. Het belangrijkste ding - het evenement werd gehouden, en, ondanks de voorspellingen van weersvoorspellers, zeer succesvol.
Over individualiteit en bruikbaarheid
Ik denk dat het, in het kader van het afstudeerevenement, in principe onmogelijk is om over het verzamelniveau te praten: het is in eerste instantie gesteld - afstuderen, met andere woorden, starten, starten, het recht geven om een grote stap te zetten in de modewereld en zichzelf bekend te maken. Daarom, vanuit het oogpunt van het verslag over het verrichte werk en de verworven vaardigheden, hebben alle jonge ontwerpers ermee omgegaan, maar vanuit de positie van "zichzelf uitdrukken" - eenheden. Talent is onmogelijk om te leren, het is er, of ... je moet kijken. Natuurlijk flitste de verscheidenheid van de collectie niet, alles dat werd gepresenteerd weerspiegelt volledig de moderne (zij het gehavende) 'consumententrends'. Nogmaals, individualiteit is de categorie "meester". Ik begrijp de jongens nogal: het is moeilijk om het wiel opnieuw uit te vinden zonder een naam te hebben, het is veel belangrijker om te laten zien waartoe je in staat bent, welke vaardigheden je hebt en ik denk dat de jongens de taak hebben aangepakt. Hoewel ik enorm verrast ben dat iedereen ongeveer op hetzelfde niveau was, en ik wilde echt een provocatie, ten minste één niet-standaard verzameling ondanks alles.
Christina Kapitanaki
Kshysya Kuzmina
Over de beste collecties
Omdat de show door zijn scenariospeci- ficiteit een beetje onpersoonlijk was, is het moeilijk voor mij om één persoon te selecteren, en het is niet eerlijk om te zeggen dat de collecties in mijn ziel zijn verzonken. Veel jongens hadden sterke dingen: ik vond een paar jurken (een van hen reflecteerde licht in de vloer), drie interessante overalls, twee paar laarzen en, natuurlijk, een ring met miniatuur gezichten - heel schattig. Daarom, als onpersoonlijk gepresenteerd, zo onpersoonlijk en waarderen.
Over commercieel succes
Helaas is in onze tijd zakelijk succes minder afhankelijk van de ontwerper. Ik denk dat met competent professioneel management elk van de gepresenteerde jongens een ster kan worden, en we kennen allemaal heel veel van zulke verhalen. En ja, ik denk dat de jongens klaar zijn om te creëren en te creëren, de vraag is of ze moreel klaar zijn om hun product te verkopen: niet veel mensen hebben genoeg kracht, en talent speelt hier de kleinste rol. Ik denk dat je op doorzettingsvermogen moet inspelen en in geluk moet geloven.
Natuurlijk is het vermeldenswaard dat de meeste van de gepresenteerde dingen draagbaar zijn, niet gescheiden van de echte wereld, wat betekent dat de gedachte over de eindconsument hen vergezelt tijdens het werk. Het belangrijkste is om niet de grens over te gaan van attent naar saai, commercie is niet alleen gebouwd op basisdingen, die de jonge McQueen ons op tijd liet zien.. Je moet altijd in staat zijn om de behoeften, de omgeving waarin je creëert te voelen, alleen dan zul je een betrouwbare commerciële symbiose hebben tussen de wens van het publiek en de visie van de auteur. Hiervoor moet er echter een goede commerciële partner zijn naast de maker, die ik wens voor de jongens.
Ik zou ontwerpers aanraden om meer mensen te observeren, naar hen te luisteren, te analyseren wat ze willen worden, hoe ze eruit moeten zien, enzovoort. Deze informatie zelf zal de jongens naar een meer succesvol product duwen. Mensen zijn het meest waardevol. En wat heeft de mens vooral belangrijk? Dit is een combinatie van esthetiek en comfort, die ik in veel modellen van de show niet kon zien. En natuurlijk, als een logische voortzetting, is dit een keuze uit stoffen: als je duur en goed wilt verkopen, gebruik dan goed materiaal. Er waren een paar afbeeldingen die erg verloren waren alleen vanwege de niet erg goed gekozen textuur van de stof. En natuurlijk meer frisse ideeën! Het is tijd om zware stoffen uit het hoofd te verdrijven, rokken op de vloer en geometrie - dit is zo oud als de wereld. De afgestudeerden van vandaag zijn de toekomst van mode en ik persoonlijk wil een coup, een revolutie, een golf van nieuw van hen. Daarom wens ik ze inspiratie en gemak.
Olga Bolodurina
Fashion CommunicationS afgestudeerd
Tonya Vorobyova
Julia Boriskina
Over de organisatie
Deze show is een stap voorwaarts vergeleken met vorig jaar. De muziek en de speeltuin zelf is super. Er was verwarring met zitplaatsen voor VIP-gasten - er waren meer uitgenodigd dan plaatsen voor hen. De organisatoren deden het goed, maar de drukte voor de ingang kon nog steeds niet worden vermeden: de show werd uitgesteld vanwege late gasten.
Over de beste collecties
Ik hield van Zalina Verkhovskaya, vooral de broek met een broek, en Natasha Weinstock. Dit zijn commerciële collecties, gemakkelijk te begrijpen. Dingen zijn draagbaar, dat wil zeggen, zullen worden verkocht. Ik zou met deze meisjes werken.
Over de magie van PR
Goede PR kan niet de beste collecties besparen, wat te zeggen over succesvolle collecties. Een competente PR-specialist weet wie de collectie moet tonen en hoe deze het beste kan worden gepresenteerd - dit is erg belangrijk! Het is altijd moeilijk om een goede PR-manager te vinden, en dit vereist monetaire invloeden, maar we hebben het samen geleerd om nuttig en toegankelijk voor elkaar te zijn. We staan open voor samenwerking!
Over individualiteit
Er is veel futurisme in de collecties, ontwerpers hadden niet genoeg moed om individuele afbeeldingen te maken. Academische collecties zijn gebleken, maar dit is niet verrassend - hier kun je de invloed van curatoren lezen. De 'Britse' is als volgt: curatoren zijn bijna co-auteurs van collecties. Mijn wens is om meer met kleur te werken, en niet bang te zijn om met eenvoudige vormen te werken. Dicht bij een potentiële koper zijn, is het belangrijkste.
omslagfoto: Alice Donova