Wat het was: luxe en kitsch in de nieuwe collectie van Terekhov
olesya wilg
Het was vreemd. Vorige week toonde Alexander Terekhov een nieuwe collectie herfst-winter - 2014, die voornamelijk bestond uit jurken die eruit zien als outfits voor afstuderen. Dit waren zijden jurken met lurex, jurken met een geur en een diepe V-hals, jurken met een zijden strik in de taille, bestaande uit gekleurde blokken (roze, blauw, geel, koffie) met een luipaard, jurken geborduurd met kralen, maxi-jurken met een lijfje en een rok-zon, dingen van Jacquard. De hele collectie is opgebouwd rond de prent van de auteur - een lopend luipaard, dat duidelijk verwijst naar het symbool van het Cartier-juwelenhuis. Er waren ook goede momenten: bogen en boa's in de nek, bontgekleurd, een mooie zwarte oversized jas met een cheetah, maar alles leek meer op een uitzondering dan een sleutellijn. Bovendien dronken de modellen champagne en gooiden geld naar de finale van de show - langs de hele lijn. Bovendien leken kapsels en make-up heel bekend: nou, het waren natuurlijk zulke rokerige ogen, pijlen, brons blush (de toon van het gezicht was anders dan de toon van de nek) en styling met krullen, we lijken de hele tijd te zien bij de premières in de bioscoop in oktober. Was het ironie of was het allemaal serieus?
Rechtstreeks gesproken, toonde Terekhov een vulgaire, kitscherige collectie in de geest van de vroege Versace, Roberto Cavalli en Moschino uit de jaren 90. Het is duidelijk dat hij om zijn klanten geeft en heel goed weet dat ze er echt van houden. Hij kiest indien nodig zorgvuldig passend passende en glanzende stoffen. Meet de lengte nauwkeurig. Echter, voordat hij altijd in evenwicht kwam - tussen de dingen in de stijl van de heren of minimalistisch kon een paar zijden jurken met een laconieke snit uit de hals glijden. Maar puur formeel. Deze keer het gevoel dat Alexander zojuist nam en alle individuele klantorders van zijn studio in één show combineerde. In dit geval geeft de ontwerper openlijk toe dat hij ironisch was. De vraag rijst: over wie en waarover?
Alexander Terekhov
Ik wilde een leuke, ironische, kleine nepcollectie maken. In mijn vorige collecties waren er ook steentjes en pailletten, maar in deze collectie heb ik ze specifiek te veel gebruikt. Ik hield niet eerder van het luipaard, maar na aan deze collectie gewerkt te hebben, vond ik het geweldig, omdat deze afdruk er elegant uitziet en dat niet deed.
Nu in de mondiale context, keert het tijdperk van kitsch, vulgariteit van de late jaren 90 en vroege jaren 2000 terug. Op een nieuwe manier, maximalisme en de laatste modeweek in New York, leek het ondanks alles een onverklaarbare dominantie van lelijk design te hebben. Maar hier is wat we zien: dankzij competent werk met kitsch en samenwerking met de zanger M.I.A. Versace bracht de koelte en energie van zijn Versus-lijn terug, die iedereen op enig moment met succes was vergeten. We zijn opnieuw in vuur en vlam geraakt met de kitsch van Moschino, die nu wordt uitgebuit door Jeremy Scott. Nicola Formicetti keerde op tijd terug in de wilde glans naar het merk Diesel - zie de nieuwste collectie: klinknagels, goud, gigantische metalen gespen, luipaardprint. De inspiratie van Nicholas lijkt te zijn ontleend aan de muziekvideo van het Army of Lovers "Crucified". Kwam Alexander Terekhov er ook in?
Kitsch van de late jaren 90 en 2000 in Europa en we zijn niet hetzelfde. Ze hebben lang esthetische immuniteit gevormd. Onlangs schreven we over waarom Europa en Amerika met een gerust hart vijftien jaar geleden een staaltje kunnen ironiseren. Britse ontwerpers, zo lijkt het, zonder glitter en pailletten kunnen helemaal niet bestaan (onthoud de laatste show Ashish). Als we kijken naar de archieffoto's van de Europese 2000's, zullen we zien waar onze benen van groeien - kijk naar een selectie van foto's van Engelse clubs waar iedereen Moschino, Versace, Iceberg draagt en alles ziet er een beetje anders uit dan die van ons met dezelfde set postzegels. De helden van deze foto's hebben natuurlijk hun eigen stijl, die merken tegenwoordig lenen.
Wat kunnen Russische ontwerpers lenen van Russisch afval? In Rusland is kitsch op zichzelf, altijd op de voorgrond, het is chaotisch en genadeloos. Fragmenten van de Russische 2000s "met strazikami" zitten tot nu toe stevig in de gedachten van Russische vrouwen. Ongeacht hoe ijverig modieuze tijdschriften en websites van Phoebe Faylo en Gilles Zander de afgelopen tijd zijn gepromoot, alles lijkt tevergeefs te zijn. We hebben niet volledig wortel geschoten - goud, cheetah en luxe, wachtend op hun baanbrekende wereld terug, we zijn nergens heen gegaan. Daarom wil ik echt hun ironische twist zien - bewust en attent.
En het lijkt erop dat zo'n oplossing die Terekhov voorstelt, hun eigen geest overdraagt aan Russische vrouwen. Dit is ofwel de grootste doorbraak van de ontwerper (vanuit een filosofisch oogpunt) of de grootste mislukking (in termen van ontwerp). Zal dit ons het idee brengen dat Yudashkin ook goed is met een gevoel voor humor, omdat hij met succes "klassieke vrouwelijke silhouetten" exploiteert? En deze ontelbare ontwerpers uit de modeweken in Moskou - maken ze ook een grapje? Toch is het in Rusland gevaarlijk om met kitsch te flirten, maar het is natuurlijk leuk en lijkt noodzakelijk. Het is nu nog wachten als de heldinnen van Tatler in volledige ernst verkleden in een jurk van luipaard met een strik. En na alles aankleden. Alleen normcore, alleen hardcore.