Populaire Berichten

Editor'S Choice - 2024

Kitsuné op mode, glitch en sky ferreira

Frans-Japans muzieklabel en Kitsuné-kledingmerk richtte Gildas Loaek en Masaya Kuroki in 2002 op. Ильildas was oorspronkelijk bezig met muziek en Masaya - design, mode en architectuur. Het Kitsuné-label brengt artiesten uit zoals Citizens!, Two Door Cinema Club, Is Tropical, Delphic en, onder het kledingmerk, Parijs casual: t-shirts met prints, bommenwerpers, eenvoudige jassen, overhemden, sweaters, broeken. Marche is al 12 jaar oud en nu, terwijl kleine merken sluiten, groeit Kitsuné en evolueert het op tempo. Zo openden ze onlangs een derde kantoor in New York, maakten ze een samenwerking met Sky Ferreira en speciaal voor Moskou (uiteraard onderzoekt het merk de mogelijkheden van de nieuwe markt). Kitsuné heeft een beperkte serie Moscovite-t-shirts uitgebracht samen met Tsvetnoy, dat wil zeggen Moskoviet - naar analogie met Parisien T-shirts populair in Parijs. We spraken met de voormalige Daft Punk-art director, DJ van het label Jerry Bouthier en Kitsuné-medeoprichter Gildas Loaek over de relatie tussen muziek en mode, Amerikaanse invloed en jeugd.

MUSIC LABEL EN MARK KITSUNÉ KLOTHE U HEEFT SAMEN MET UW PARTNER GEBASEERD Masaya KUROKI. Waarom kwamen ze alleen naar Rusland, WAAR Masaya NU?

Hij is in Japan, hij is Japans. Waar moet hij nog zijn? Een grapje Hij is een maand geleden vanuit Parijs naar werk verhuisd. Voor ons is de Japanse markt altijd geweest en is de belangrijkste, dichtbevolkte - het is 37 miljoen mensen - en vatbaar. Drie jaar geleden was 80% van onze activiteiten geconcentreerd in Japan, nu 60%: we hebben drie winkels in Tokio en Osaka, onze artikelen zijn wijd vertegenwoordigd in Japanse multimerken, onze fabrieken en kantoren zijn daar gevestigd en van daaruit is het handig om met Korea en Korea te werken. Hong Kong. Er is hier een sterke winkelcultuur en de Japanners houden van alles wat Frans is - ze zijn gek op Parijs. Bovendien verscheen ons merk onder inspiratie van de concept stores van Tokio uit de vroege jaren 2000. In Parijs is zoiets nog nooit gebeurd, in 1997 is Colette net geopend.

Eind jaren 90 had ik een kleine vinylwinkel in Parijs. Hij was tegenover de skatewinkel, waar Masaya vaak kwam (hij werkte als architect). We waren van de ene partij en begonnen op de een of andere manier te communiceren. Masaya kwam uit Tokio, waar we de film "Interstella 5555" voor Daft Punk maakten en Masaya met ons als gids uitnodigden, en we werden vrienden. In Tokio waren we overweldigd door het aantal dingen en winkels. Het idee van Kitsuné werd daar geboren. We dachten aan de naam en het logo en kozen voor een Japanse cantharel, die in het Japans kitsuné wordt genoemd. De krokodil was al bezet door een ander Frans bedrijf - Lacoste! We begonnen alles samen te doen, er was niemand anders dan wij. Ons bedrijf is nu meer dan 70 mensen met kantoren in Parijs, Tokio (het grootste) en New York.

Dat is ongeveer DAFT PUNK mogelijk in meer detail?Hoe heb je ze in het bedrijf gekregen?Ik ben geboren in Bretagne en ben op 20-jarige leeftijd naar Parijs verhuisd, heb een vinylwinkel geopend en heb geleerd hoe je mijn bedrijf al op jonge leeftijd opbouwt. Bij toeval stapte ik in het gezelschap van Daft Punk en werkte ik 15 jaar lang met hen samen, waarbij ik absoluut alles te weten kwam over de muziekbusiness. Ik begon met hun assistent, deed alles voor hen: van een kop koffie tot het maken van remixes en clips. We waren met z'n vijven en we hebben Daft Punk gemaakt met dit kleine team. We reisden eindeloos rond de wereld! Het was een geweldige tijd! We dansten onder Cassius, de nieuwe rave kwam net tevoorschijn en iedereen had een zuur T-shirt aan. We keken altijd diep in het publiek: wat ze droegen op feestjes, ze boden ze aan, maar gingen door hun smaak.

We zijn allemaal in dezelfde boot gevaren - een generatie met dezelfde smaak.

Mode beleeft nu een diepe crisis en het lijkt erop dat een alliantie met de popcultuur, in het bijzonder muziek, de laatste hoop voor de industrie is geworden. M.i.a. werkt samen met Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams en Rita Ora - met adidas, Major Lazer - met Levi's. Je was een van de eersten die muziek en mode combineerde. Hoe kwam deze gedachte naar je toe? Hoe zien mode en muziek er nu uit?

We besloten vanaf het allereerste begin te spelen op het gebied van muziek en mode. Mode is complexer dan muziek, maar muziek verspreidt zich en bereikt het publiek sneller - in één seconde. Vroeger was het gemakkelijk om het publiek te vangen: ze zat tv te kijken, naar de radio te luisteren, bepaalde tijdschriften te lezen, reclame was voorspelbaar. En nu, waar is het jonge publiek? Overal. Waar muziek is. Tegenwoordig zijn er veel succesvolle voorbeelden van modieuze muziekmerken, bijvoorbeeld KTZ in Londen - ze hebben ook een mode naast muziek. Het ziet er gaaf uit, maar ik weet niet zeker of KTZ over twee jaar populair zal zijn - ze zijn op dit moment superstromend, maar te specifiek. Dit werkt alleen hier en nu, maar misschien heb ik het mis.

je publiek is een constant vernieuwende generatie voor altijd jong. Werk je bewust voor tieners? omdat er een gevoel is dat inU HEBT NOOIT GEWORDEN TRENDS IN BEREKENING EN ZELFS DE ZELFSTANDIGEN DIE VERBAND HOUDEN MET DEZE TRENDS. Is het nu veranderd?

Langzaam beseften we dat we in de industrie moesten worden ingebouwd. Posities "we doen wat we willen" is niet genoeg, je moet van binnenuit betrokken zijn. De mode-industrie is een gigantische kolos. We zijn jong, we leren nog steeds. De muziek die we uitbrengen is precies gericht op jongeren van 15 tot 25 jaar. Maar de kleding dekt al een breder publiek - van 20 tot 40 jaar. In dit geval is iedereen jong. Wie draagt ​​er nu een Louis Vuitton? Playboys op jaguars? Ik ken niemand die draagt. Dus ook zij proberen jonger te lijken en de art directors te veranderen. Dezelfde Edie Sliman (creative director van Saint Laurent. - Comm. Ed.) Maakt geweldige rock and roll! Niemand wil op een standaard manier kijken en zich kleden, zoals 50-jarigen.

De grootste Europese massamarkt H & M werkt voor de eerste keer samen met de Amerikaanse ontwerper Alexander Wang. UW LAATSTE COLLECTIE IS GEWIJD AAN AMERIKA. STYLE.COM SCHRIFTELIJK OVER U DAT U EEN PERFECTE VOORBEELD VAN GLOBALISERING IN MODE BENT. WAAROM?

Omdat massacultuur en smaken nog steeds door Amerika worden gevormd: films, internet (YouTube, Facebook) - de zogenaamde soft power. Zonder YouTube en Facebook, wat zou de cultuur zijn, zelfs in Rusland? Bovendien groeide mijn generatie op Amerikaanse films uit de jaren '70: preppy, universiteits chic - dit alles kan worden getraceerd in de stijl van Kitsuné. Wes Anderson en zijn ouderwetse stijl zijn mijn favoriet. We hebben onlangs een winkel en kantoor geopend in New York en nu hebben we een collectie gemaakt met Sky Ferreira. Ik heb Ferreira de afgelopen zes jaar gekend, we zijn goede vrienden, we hebben elkaar ontmoet voordat ze begon te zingen, ik heb haar toen geholpen, nu is ze bij ons. Meisjes houden van haar. Het is allemaal marketing, weet je! Het is interessant dat we in de wereld niets weten over de Japanse markt, die nu onze topprioriteit is. We weten niet van de Japanse media, jonge merken, hoe en wat ze nu leven, maar alles verandert snel met hen. Deze mysterieuze Japanse isolatie en tegelijkertijd invloed is voor mij de mystiek. Daarom, als ze over ons in Japan schrijven (en ze schrijven daar veel over ons), zal niemand het weten. Een ander ding is Amerika. Eén notitie in The New York Times - en je bent een ster. Maar we houden van Londen en Moskou. We hebben al meer dan één evenement gedaan met het team van het warenhuis Tsvetnoy, er waren feesten in november en april en we zullen weer samenwerken. Heb je hier getalenteerde artiesten?

Je kunt vinden. Bekijk Powerhouse: de jongens zijn gefocust op de release van Russische getalenteerde muzikanten. Trouwens, je hebt altijd geluk gehad met de artiesten die je produceerde. Two Door Cinema Club and Citizens!Nu danst de hele wereld onder de Onthulling - alles is zo vocaal, pulserend, bas, hypnotiserend. Ik, terwijl ik naar je toe liep, luisterde naar de release van de jonge Britse neosoul-kunstenaar Ben Khan. Ken je hem?Met wie geef je NU vrij?

Ja, het onthullingseffect is merkbaar. We brengen allemaal dezelfde electropop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Years & Years, Lxury, Kilo Kish uit. Oh Ben Khan niet gehoord, nou ja! Heel cool, ik zal hem schrijven. En je luistert naar onze nieuwste compilatie "Kitsuné New Faces".

Zeker!

foto's: Kitsuné

Laat Een Reactie Achter