Meisjes over hard oefenen, paaldansen en burlesque
Twerk, go-go en andere dansen met een dubieuze reputatie van een cultureel taboe is het een populaire sport geworden die je niet alleen in staat stelt om van je lichaam te houden en het te leren bezitten, maar ook om tijd door te brengen in goed gezelschap. We hebben al uitgezocht wat de emancipatieve kracht van dergelijke praktijken met "seksuele" boventonen is, en ondervragen nu vier meisjes over wat de twinkeling, paaldans en burlesque in de praktijk zijn.
Ik dans al sinds mijn jeugd in verschillende vormen: er was choreografie, moderne dansen en tiener-disco's - ik gaf een kozak daar een normale. Voor de universiteit was ik erg actief in dansen, en toen eindigde dit verhaal. Maar een jaar geleden nam mijn vriendin deel aan één experiment, waarbij je veel sporten en dansen moest doen - in het algemeen verschillende soorten activiteiten. Ze ging naar de studio "Air" en leidde me daar naar de lessen over de twist. Ik wilde altijd proberen om te leren hoe je moest draaien: het leek me dat het heel cool was om effectief een apart deel van het lichaam te schudden, dat wil zeggen, een ezel. Masters draaien kan de ezel schudden, op zijn hoofd staan, op één been, kan elke bil op zijn beurt schudden.
Tvork is een supertechnische dans. Met het feit dat in hem de kont volledig geïsoleerd is van het lichaam, wordt het hele lichaam gepompt - benen, rug en zelfs armen, want soms sta je op je handen. De eerste helft van de training, we zwaaien de pers, kont en benen, en de tweede helft dansen we, we leren allerlei bundels. Ondanks het feit dat ik plastic ben en ik hou van dansen, toen ik een jaar geleden aan het werk ging, besefte ik meteen dat ik veel vergeten was. En waarschijnlijk duwden alleen deze klassen me weer van dansen en muziek houden. Over het algemeen lijkt alle moderne muziek voor een twijg te zijn gemaakt: er zit zo'n inscriptie van snelle ritmes in dat anders het onmogelijk is om te dansen met je handen en schouders terwijl je je kont schudt.
Na de moeilijke manier heb ik me aangemeld voor stripplastic en nu ga ik er vaker naar toe, ik vind het nog leuker. Plastic is wat iedereen in het algemeen mist, en als je het hebt geleerd, kun je elke dans en muziek aan. Je leert je lichaam volledig onder controle te houden en doet het met plezier, je kunt het rustig aaien, aanraken tijdens het dansen, je lichaam liefhebben zoals het is. Hoewel ik nooit mager ben, ben ik bijna de enige in de hele groep die naar klassen in crop tops gaat en niet in een groot T-shirt: ik kijk graag naar mijn lichaam, hoe het in de ruimte beweegt, hoe het verandert . Ik ga ook naar jazzlessen. Daar doen we uitvoeringen op de muziek van Rihanna of Beyonce - we leren dansen zoals zijzelf en hun balletdansen op het podium of in videoclips. Regelmatig kruipen we op de grond in de vorm van een wilde kat, zoals in de clips van Beyonce, en ik vind het vreselijk leuk. Ik wil echt paaldans proberen - het lijkt me dat het heel cool is.
Dansen geeft een enorme lading emoties, omdat ik veel dans, ik ga zeven of acht keer per week naar verschillende secties en breng bijna de hele zondag daar door. Over het algemeen ben ik een grote sportfan: endorphins slaan met hem mee. Thuis train ik met de Nike Training Club-app, oefen ik op de loopband en zodra het begint op te warmen, ga ik hardlopen op straat en kijk ik uit naar de start van het buitenzwembadseizoen. Dezelfde dansen zonder sporttraining zijn in de regel moeilijk. Zelfs in de stripplastieklassen, werken we spieren grondig uit, bijna zoals in Pilates of yoga.
Het coolste aan dansen is dat je leert je lichaam in de ruimte te bewegen, zoals je wilt, en het volledig te voelen. Geen sport met zijn mechaniciteit zal het geven. De muzikale begeleiding is erg belangrijk voor mij: de muziek die de leraren op alle genoemde secties zetten is de muziek waarnaar ik luister in het leven, dus ik hou er echt van om te leren eronder te gaan. Nu kan ik veel doen en soms betrap ik mezelf erop dat ik thuis bijvoorbeeld zonder reden mijn kont schud. Daarnaast is het goed om naar het feest te komen om niet alleen aan de bar te staan en versleten te raken, maar om een goede vakantie te krijgen. Ik hou van dansen sinds de dagen van schooldisco's en ik denk dat er door de jaren heen niets is veranderd - je hoeft alleen maar te gaan naar datgene waar je naar op zoek bent.
Paaldansen is een soort luchtbalans. Deze sport is beoefend sinds de tijd van het oude China en India - en alleen mannen, omdat het als een gevaarlijke bezigheid werd beschouwd. Later begonnen de kunstenaars van Cirque du Soleil de pyloon te gebruiken voor hun acrobatische nummers, en pas daarna werd al deze beweging gedeeltelijk verplaatst naar stripclubs. Eind jaren negentig begonnen de eerste paaldanskampioenschappen - om verder te gaan dan de gebruikelijke presentatie van deze les en iedereen te laten zien dat paaldans macht, kracht, gratie, charisma en veel werk aan je lichaam is.
Eenmaal in mijn leven kwam er een moment dat ik echt iets wilde veranderen. In de metro kwam ik een advertentie voor paaldanslessen tegen en besloot ik me aan te melden. Na de eerste training voelde ik me een complete boer, maar ik was verslaafd en ik begon te oefenen. Eerst ging ik twee keer per week, toen drie, en toen wilde ik al elke dag studeren. Uiteindelijk werd mij aangeboden om coach te worden.
In tegenstelling tot alle gevestigde stereotypen, wil ik zeggen dat paaldansen erg moeilijk is. Allereerst is het een sport, een sport en opnieuw een sport waarin geen resultaat kan worden bereikt zonder constante en serieuze fysieke inspanning. Alle spiergroepen zijn betrokken, en uiteindelijk zullen zelfs voorheen onontwikkelde spieren pompen, elke pees en elk gewricht zal sterker worden. Hoewel het professioneel moeilijk is om professioneel te doen, maakt het resultaat je altijd trots - om eerst en vooral trots te zijn dat je, na het oversteken van de pijn, kneuzingen, het constante gevoel van vermoeidheid in je hele lichaam, het resultaat laat zien.
Pooldansen is niet alleen fysiek maar ook psychologisch werk: je moet bereid zijn te wachten tot het werkt, om onzekerheid en angst te overwinnen. Als ik naar mijn beschuldigingen kijk, zie ik hoe ze elke dag veranderen. Ik heb het niet alleen over fysieke veranderingen. Natuurlijk worden de cijfers van mijn studenten passender, beginnen spieren te verschijnen, waarvan ze het bestaan nog niet eerder hadden geraden. Maar behalve dit, de gang, de blik verandert, zelfs de spraak verandert. Dansen op een paal, je leert van je lichaam te houden, je hebt een redelijk goede reden om trots te zijn op jezelf, je prestaties, en dit geeft je vertrouwen. Iedereen komt om verschillende redenen naar paaldans, maar alleen degenen die niet bang zijn om zich voor zichzelf open te stellen, degenen die bereid zijn te werken, van hun succes genieten en van het proces genieten, blijven.
Het moet begrepen worden dat de burlesque niet eens een soort dans is, maar podiumkunst, gebouwd op hetzelfde moment als het accepteren van je eigen lichaam en het presenteren als een object van kunst, ongeacht wat het is. Tussen de sterren zijn er tal van zeer dunne en zeer weelderige (zoals de luxueuze Dirty Martini, die Karl Lagerfeld ooit voor Chanel opnam). Er zijn sportdansers en erg fragiel. Uiteindelijk is het belangrijkste in ons bedrijf hoe je jezelf draagt. Genoeg goede houding en charisma, en de rest komt al met ervaring die alleen op het podium te verkrijgen is.
Toen ik begon op te treden, stelde ik me een burlesque voor als iets dat veel meer dansbaar was. De eerste jaren leerde ik precies dans, ik bereidde choreografie voor op leerlingen - iets tussen authentieke jazz en stripkunststoffen. Toen realiseerde ik me plotseling dat de meeste mensen helemaal niet komen voor de dans, maar voor het zelfvertrouwen, achter deze speelse vrouwelijkheid, die in burleske wordt onthuld. Daarom letten we nu in de klas in de eerste plaats op houding, glimlachen, verschillende beelden proberen, ideeën over vrouwelijkheid en seksualiteit, en gezamenlijk de choreografie bedenken. We praten over de geschiedenis van muziek en entertainment van de twintigste eeuw, samen kijken we films en bespreken we wat we zien. Ik wil echt geloven dat ik vrouwen uiteindelijk niet alleen op een elegante manier een been laat doen en hun hoofd trots houd, maar ook de tijd heb om hen in ieder geval een beetje te vertellen over de cultuur van cabaret en variétéshows, over degenen die het hebben gemaakt. Ik hoop dat het hen laat voelen hoe geweldig het is en hoe verschillend het is van de moderne showbusiness, gebouwd op heel verschillende idealen.
Oefening in het geval van lessen is minimaal, maar als het je beroep wordt, begin je ineens eindeloos te werken, zoals alle dansers, en nu wordt burlesque de motivatie om aan de machine te staan of te gaan trainen op een hardboard. Elke artiest heeft zijn eigen problemen, omdat je taken voor jezelf bedenkt en een toneelimago bedenkt, en dan probeert je het nep te maken totdat je het haalt - zoals Mata Hari, die nooit een exotische danseres is geweest, maar zo graag wilde worden dat heel Europa geloofde alsof ze opgroeide in een Indiase tempel. En dan blijkt dat, aangezien je jezelf een burlesque artiest noemde, je niet alleen en niet zozeer een goede show wordt verwacht, maar ook dagelijkse loomheid, emancipatie en geheime kennis over hoe je voor jezelf kunt zorgen en hoe je je in alle situaties moet gedragen. Voor mij persoonlijk was dit een complete verrassing: buiten het toneel was ik nooit de meest vrouwelijke, noch de meest verzorgde, noch de meest zelfverzekerde. Het is nog niet gebleken dat dit ook deel uitmaakt van het werk.
Over het algemeen zeggen veel van mijn buitenlandse collega's en vrienden dat goede burleske lessen in gelijke mate dansen en psychotherapie zijn. En daar ben ik het helemaal mee eens. De grootste vreugde is om te zien met welke tederheid de leerlingen naar zichzelf beginnen te kijken, soms tegen het einde van de eerste les. Elke nieuwe groep, elke nieuwe masterclass is iets heel intiems, het is een zoektocht naar comfort in je eigen lichaam en met je eigen karakter volgens je eigen regels. In bijna elke burlesque show is ongeveer 70% van het publiek een vrouw die het interessant en aangenaam vindt om gewone vrouwen op het toneel te zien, maar in luxe kostuums, vrij en los, in overeenstemming met hun eigen seksualiteit. Bovendien is moderne burlesque een volledig uniek onderdeel van de entertainmentindustrie, in die zin dat de meeste producenten, fotografen en klanten ook vrouwen zijn. Voor velen van ons is dit niet alleen werk, maar ook een plek waar vrienden vandaan komen, ondersteuning, intimiteit, verder gaan dan de kleedkamer, oefenruimte of fotostudio.
Ik begon paaldansen te dansen toen ik 29 jaar oud was: een studio werd geopend in mijn huis en ik bedacht me. Voordien speelde ik geen sport, maar ik steunde mijn figuur met het feit dat ik heel weinig had gegeten, - tot nu toe maakt de gedachte aan voedselbeperkingen mij verdrietig. Het eerste jaar van de opleiding in paaldansen was bijzonder pijnlijk: niets werkte, en het was erg pijnlijk. Ik moet zeggen dat er geen wonder is gebeurd. Ja, in drie jaar les leerde ik hoe ik de meeste basiselementen moest maken, ja, ik kon wat trucs doen, maar ik kon niet dansen zodat ik kon "wauw". Er waren periodes waarin ik erg verloofd was. Ik kan niet zeggen dat dit veel beter bleek te zijn, maar ik ontdekte de vreugde van fysieke activiteit: dit is het geval wanneer ze alleen geïnteresseerd zijn in sport en eten.
Nu is er geen tijd voor de paal, dus probeer ik mezelf op andere manieren in vorm te houden - ik doe de schommelstoel een paar keer per week en probeer veel te lopen. Over het algemeen 6-10 kilometer te voet per dag - en goed, alle problemen gaan meteen op de achtergrond. Vorig jaar zwom ik twee keer per week, maar nu ben ik gestopt. Als er meer tijd lijkt, ga ik waarschijnlijk weer naar een aantal dansen. Wel, ik hou gewoon van lijden, doen wat onmogelijk is, en dansen is duidelijk niet de mijne. Ik denk dat ik naar buitendans zou gaan - en je voelt je goed, en mensen hebben iets om te laten zien. Twerk zou het ook proberen. En de paal is pijnlijk en moeilijk. Bovendien heb ik een erg gevoelige huid, zodat tijdens de les vaak tranen rolden en vonken uit mijn ogen vielen.
Rekken is ook niet mijn sterke punt. Soms leek het me dat Pinocchio in mij kwam, - dus "houten" ik verhuisde. Maar geduld, werk, drie trainingen per week - en zelfs Pinocchio kan het niveau laten zien. Ik moet zeggen dat het niet gemakkelijk is als iedereen in de groep in alles slaagt, en jij - zo-zo. In het algemeen, al het lijden - van vergelijkingen. Natuurlijk ga je niet tegen neigingen in, maar met dit alles kan ik niet zeggen dat mijn kwellingen op de paal nutteloos waren. Eerst verbeterde ik mijn fysieke vorm, mijn manier van lopen werd gemakkelijker en mijn bewegingen werden soepeler. Ten tweede besefte ik dat als ik train, het vroeg of laat begint uit te lopen.
foto's: 40s & Shorties