Nooit te laat: meisjes over ballet in plaats van fitness
We beschouwden ballet gewoonlijk als verfijnde kunst., ontoegankelijk voor de meeste mensen: sinds de kindertijd horen we dat balletdansers het meest slank, dun en flexibel zijn, maar je moet deze vaardigheid al op jonge leeftijd leren, anders zal het te laat zijn. Sommigen van ons zijn opgegroeid met behoud van deze overtuiging, terwijl anderen zichzelf overwonnen en het ballet leerden vanuit een nieuw perspectief. Tegenwoordig is dit niet alleen een klassieke presentatie, die geschikt is om te observeren vanuit de hoogte van een fluwelen stoel, maar ook een geweldige manier om jezelf in vorm te houden. Balletscholen voor volwassenen verschijnen, sportvelden worden ontwikkeld, geïnspireerd door klassieke dans. Vijf meisjes, voor wie ballet met fitnesselementen de belangrijkste fysieke activiteit is, vertelden ons wat hij hun gaf en waarom ieder van ons kan gaan dansen.
In de kindertijd had ik gutta-percha gewrichten en fenomenaal zachte ligamenten, dus de kinderarts raadde mijn moeder aan om mij te geven aan ritmische gymnastiek. Toen ik tien was, ging het hele gezin naar het Bolshoi Theater voor het Schelunchik-ballet. Ik was onder de indruk van wat ik zag, ik wilde ook dansen. Mijn ouders waren tegen een gymnastiekcarrière, dus steunden ze mijn verlangen, hoewel niemand in het gezin een balletomgeving tegenkwam en niet wist hoeveel moeite ik moest doen en hoeveel blessures ik kon verduren voordat ik op het podium kon gaan.
Ik werd een prima ballerina, toen ik de hoofdrol in het Zwanenmeer danste en mijn partner me liet vallen terwijl ik werd gesteund. Na de uitvoering nam een ambulance me mee met een hersenschudding en veel verwondingen. Ik heb mijn stagecarrière beëindigd, maar ik had de wens om de mogelijkheid te bieden om ballet te doen voor iedereen die het wil, ongeacht leeftijd en bekwaamheid. Ik leidde masterclasses en zag veel balletscholen: ergens dachten ze dat kinderen voordat ze het podium opgingen, alle basisbeginselen van klassieke dans moesten leren en oefeningen konden doen, ergens waar je na 40 jaar niet op splitsingen of opstaan kunt zitten op spitsschoenen. Dit lijkt mij geen belemmering.
De hoofdrichting die ik ontwikkel is fitnessballet. Het is gebouwd op de basis van de dans, maar aangepast voor elk niveau van training. In klassieke balletlessen veel statische oefeningen. Ze zijn moeilijk uit te voeren als de spieren niet zijn getraind: iemand kan ze niet gebruiken. Om dit te doen, is er in het fitnessballet een voorbereidende fase op het tapijt, die helpt om de ligamenten, gewrichten en spieren te verwarmen en te voelen. Ik bouw traditionele methoden voor het lesgeven aan dansers Agrippina Vaganova, maar ik neem ook elementen op van Pilates, stretching, gymnastiek bodyflex, behandelingsmethoden voor Dikul's ruggengraat, en mijn eigen oefeningen (waaronder het veranderen van lichaamstypes, stap-niveau oefeningen en oefeningen voor individuele spiergroepen).
Net als klassiek ballet, geeft een dergelijk complex een gezonde houding, een mooie wandeling en een strak lichaam. Bovendien ontwikkelt fitnessballet een gevoel voor ritme en coördinatie van bewegingen. Om jezelf in vorm te houden, volstaat het om twee keer per week deel te nemen, en als er een doel is om speciaal succes te behalen of af te vallen - drie of meer. Wat de taak ook is, je moet niet proberen om het binnen een week op te lossen. Het belangrijkste ding - de reguliere belasting. Denk niet dat professionele ballerina's figuren hebben gebeiteld omdat ze niets eten - er is een enorme fysieke inspanning in ballet die niet kan worden volgehouden als je verhongert.
Ik begon vrij laat met ballet - om 23 uur. Ik wilde altijd dansen, maar ik kon nog steeds geen tijd vinden. Toen ik de ballerina uitnodigde om met mijn dochter te dansen, vroeg ik me de basis te vertellen en betrokken te raken. Nu studeer ik drie keer per week op La Prima school. Dankzij het ballet begon ik het lichaam anders te zien in de ruimte, om het te voelen en te beheersen. Gestrekte spieren rond de gewrichten en het lichaam, ik werd flexibeler en mijn gang - zachter. En nu keer ik niet met mijn hoofd, maar met mijn hele lichaam.
Het eerste jaar werkte niet. Ik voelde me een duizelingwekkende toren die op het punt stond te kraken. Toen ik de volgende les achter de rug had en een man ontmoette die ik echt leuk vond. Eerst bood hij aan om koffie met hem te drinken. Ik weigerde, me realiserend dat een stap verwijderd van het huis - en ik kan niet terugkeren, alles doet zoveel pijn. De tijd verstreek, we ontmoetten elkaar opnieuw. En hij gaf toe dat hij me al lang niet durfde te noemen, en toen hij besloot, en ik weigerde, met zo'n arrogant gezicht, besefte ik dat ik het helemaal niet leuk vond. Dus werden we gescheiden door te dansen.
Ballet brengt niet alleen pijn - het geeft vertrouwen in zijn lichaam, de vreugde van overwinning, energie, het verlangen om beter te worden. Klassieke dans verbreedt de geest: het is geen monotone fysieke cultuur, je moet hier denken. Ballet dwingt je om in vorm te komen: de spieren drogen uit en worden uit intensieve oefeningen getrokken. Meestal begint iedereen met het opwarmen van zweet, en dan op verschillende manieren. Als de dag is gewijd aan het strekken van de rug, volg dan de schommel, bruggen en meer. Als parallel touw, dan is het grootste deel van de les gewijd aan de liesspieren, en in feite is het touw helemaal uitgewerkt. Ook voor de machine zijn er enkele dagen. Aan het einde van de les oefenen we meestal pointe.
De grootste moeilijkheid is om meer te beslissen, jezelf te dwingen een andere benadering te volgen, zelfs als je al heel weinig kracht hebt. Tijdens de sessie werken alle spieren, zelfs degenen die er nooit in leken te zijn. Je kunt veel in jezelf ontdekken. Ballet kan traumatisch zijn - als u uw voet op de verkeerde plaats zet, is het niet genoeg om de verbindingen te verdraaien, om de last verkeerd te verdelen. Dit is geen eenvoudige oefening, geen dans in plezier - dit is serieus. Maar men hoeft maar een jaar te beginnen en regelmatig te studeren - elke prestatie zal een ontdekking worden.
Tien jaar lang maakte ik deel uit van de New York City Ballet-groep en in die tijd leerde ik hoe ik voor mijn lichaam moest zorgen. Nadat ik de Ballet Beautiful-methodologie had ontwikkeld, vond ik een manier om kennis te delen met een breed scala aan mensen. Dit is geen klassieke balletles, maar een geïnspireerde serie trainingssessies, die iedereen de mogelijkheid geeft om een balletlichaam te bouwen: droog, met lange spieren en gebeitelde vormen. De lichamen van de dansers zijn uniek vanwege het grote aantal spieren dat ze gebruiken in hun dagelijkse trainingen. Ik combineerde klassieke oefeningen met fitness. Hierdoor kan iedereen de spieren van de benen, romp, billen, armen en de pers op dezelfde manier trainen als balletdansers - zonder gewichten en uitrusting.
Ik begin met striae te trainen om te ontspannen en het lichaam op te warmen, en breng vervolgens specifieke groepen spieren op toon met oefeningen op de mat. Daarna begint dancecardio - ongeveer 15-20 minuten aan klitten van klassiek ballet, sprongen en trainen op de bank. Aan het einde - oefeningen op de pers, waaronder statica en vacuüm, en het uitwerken van de spieren op de handen - zowel met behulp van ballet bewegingen en posities, en op het tapijt. Om functioneel spieren te bouwen, moet na elke oefening worden uitgerekt.
Om mezelf in vorm te houden, doe ik alleen fitnessballet, zonder de drukte met twee dochters. Naar mijn mening is de sleutel tot een gezond lichaam met duidelijk gedefinieerde spieren niet om jezelf te doden met uren cardiovasculaire training. Het is belangrijk om te werken met de weerstand van uw lichaam en individuele spieren uit te werken. Mijn favoriete methoden zijn ballet squats en oefeningen voor de billen en heupen in de pose van de brug. Om belangrijke veranderingen te zien, raad ik aan om een uur van drie tot vijf keer per week te oefenen. Over twee of drie weken komt het lichaam in toon. Dit is het verschil tussen mijn methode en klassiek ballet, wat niet genoeg is voor een niet-professional om zichzelf in vorm te houden. In een fitnessballet beginnen beginners vrij snel hun lichaam te voelen en te bezitten - je went eraan. Natalie Portman begon met mij te trainen om zich voor te bereiden op de rol in de film "Black Swan": zes jaar zijn verstreken sinds de première, maar zelfs nu blijft ze van tijd tot tijd oefenen.
Ik kwam naar het ballet vanuit ritmische gymnastiek: na het beëindigen van mijn carrière was ik coach bij een junior sportschool en daarna balletdanseres geworden. Dankzij het danslichaam wordt het flexibel en gecoördineerd. Het belangrijkste pluspunt is dat het hele gespierde korset actief werkt, zo verschilt ballet van een regelmatige fitnesstraining.
Elke bezigheid - of het nu een klassieker of een ander gedeelte is, gaat op dezelfde manier: opwarmen, het belangrijkste deel, aankoppelen en strekken aan het einde van de training. Als je het dieet volgt (het is genoeg voor mij om koolhydraten te beperken), oefen stabiel drie keer per week, combineer klassieke dans met een meer energieke fitness body-ballet en voeg stretching toe, je kunt niet alleen fit blijven, maar ook, als je dat wilt, zich ontdoen van overmaat gewicht. Muziek helpt veel bij het opzetten van de juiste stemming tijdens de les. Wanneer ik body balletlessen geef, hou ik ervan om lessen te geven voor moderne muziek met een uitgesproken ritme, maar voor klassieke oefeningen is klassieke begeleiding het meest geschikt.
Ik vind het leuk dat ballet in brede kringen aan populariteit wint en wordt gezien als een soort fysieke activiteit. In de moderne vorm van lesgeven is een goed alternatief voor de sportschool of hardlopen. Je kunt je batterijen opladen en emotionele bonussen krijgen: na de lessen stijgt de gemoedstoestand, lichtheid verschijnt in je lichaam en geest, ik reken zoveel dat ik bergen wil verzetten. Dit wordt mogelijk gemaakt door volledige feedback over training en deelname aan het 'bijna-ballet'-leven - we kijken bijvoorbeeld altijd met interesse naar nieuwe producties.
Een paar jaar geleden ging ik naar een hardloopkamp. In mijn groep was Kate, een leraar van choreografie in het kindertheatertheater "The Seasons". Ik vertelde haar dat ik altijd al wilde dansen, maar ik vond dat ballet pas op jonge leeftijd moest worden gespeeld. Voordien was ik op zoek naar lessen voor volwassenen, maar ik was bang voor de beoordelingen: alsof de leraren wilden dat je alles begrijpt en onthoudt. Het was vreselijk om naar de groep te komen en er als een dwaas uit te zien. Katya leek een professional te zijn, haar houding veroorzaakte een goede jaloezie en ik besloot het te proberen. Ik begon een keer per week met haar te oefenen, daarna twee keer per week, en een jaar later verzamelden we een groep, huurden een sportschool en maakten de school Simple Ballet. Nu train ik drie keer per week met meisjes en nog een thuis of met Katya. Zonder dit zou ik niet beginnen: Katya kan het goed uitleggen, corrigeert in de tijd en selecteert goed-gerichte vergelijkingen voor mijn fouten.
De bewegingen in balletlessen zien er eenvoudig uit, maar om het been goed opzij te kunnen zetten, moet je de voet, het kuitbeen, de dij, de ezel, de drukknoppen en de rug uitstrekken. En een hand als deze niet op de machine staat. Tegen het einde van het opwarmen heb ik meestal natte kleding, aan het einde van de lessen - soms zelfs haar. Naast ballet loop ik soms uit, wring ik uit en doe ik oefeningen voor de voeten. Dit is belangrijk voor een beginner: stabiliteit en sterke voeten - de basis. Ballet laat het lichaam volledig werken zonder de spieren te isoleren. Na verloop van tijd vormen rug, pers en zijkanten een hard korset, de benen worden sterker en goed gevormd.
Het eerste jaar was grappig om mezelf in de spiegel te bekijken, vooral tijdens de spins: Katya maakte een zwaai van haar hand, ging gracieus op haar tenen staan en draaide 360 graden rond op een poot. Na mij, zwaaiend met mijn armen en benen, deed ik iets dat leek op de dodelijke ontwenningsverschijnselen van de manatee. Haar opmerkingen zijn beledigend, maar dit is ballet, en het is geen suiker. Dit is hard werken, discipline en routine, en durf niet moedig. Soms lijkt het alsof je nooit verder kunt gaan, maar je moet gewoon werken - en de sprong zal gebeuren.
Ballet gaf me meer dan enige andere vorm van werkdruk. Ik stopte slungelig en kosolapit, hoewel ik zeker wist dat op 28 dit niet kon worden veranderd, ik op een andere manier begon te staan, te zitten en te lopen. Ik voel me flexibel, dun en erg sterk - dit is het beste gevoel ter wereld. Ik eet als in mijn kindertijd - intuïtief en alleen als ik wil. De enige regel is een heel klein ontbijt voor de les, zodat de maag zonder problemen naar binnen zou komen en verzadiging niet zou interfereren met verzamelen. Met alle pasta, brood, desserts en romige sauzen keerde ik in twee jaar les terug naar mijn gewicht, wat ik 19 jaar oud was. En ik zal me natuurlijk verheugen wanneer ik op de spleten zit of leer goed te dansen, maar dit is niet het belangrijkste. Ik hou van het gevoel dat je aan het begin van de les een houten machine de handen oplegt, je wilt elastische banden naaien op balletschoenen, zoals maillots en zwemkleding met een blote rug. Ik vind het leuk, zelfs als er niets gebeurt. Deze reis is een proces in het belang van een proces.
foto's: The Royal Ballet School of Ballet Met (1, 2), Ballet Met