Verhaal van één merk: sieraden van Judy Blame

IN HET LICHT IS ER EEN GROTE RANGwaar we van houden en van houden - met al hun ups en downs. We jagen op hun spullen, klaar om alle rails op de verkoop te kopen en kijken uit naar het tonen van nieuwe collecties. Het is tijd om erachter te komen wat het fenomeen van hun aantrekkelijkheid is. Deze week hebben we het niet alleen over het iconische Britse sieradenmerk Judy Blame, maar over het hele tijdperk erachter.

Over Judy Blame is helemaal niet geschreven in de Russische pers, en zijn sieraden in Moskou zijn nog steeds niet te vinden. Ondertussen, in het Westen, wordt de naam van deze ontwerper geassocieerd met een volledig tijdperk van de jaren 80, dat een hulpmiddel is geworden voor de vorming van een moderne tegencultuur met onafhankelijke tijdschriften en stempels. Judy Bleim is een Britse legende. Hij was, net als veel vertegenwoordigers van zijn tijd, overal tegelijk mee bezig: hij was een ontwerper, art director van het tijdschrift, een videoregisseur en, natuurlijk, een stylist. Allereerst staat Judy echter bekend om zijn massieve sieraden, die doen denken aan het handwerk van de gek, dat hij behendig construeerde uit verschillende materialen bij de hand in de aangrenzende vuilnisbak of op de bodem van de Theems: knopen, clips, munten, kettingen, champagnestoppen, veren , knoppen, metalen doppen van frisdrank, scheermesjes, fluitjes en pinnen. Judy's handschrift is dat van de kakofonie, anarchie en chaos, hij 's nachts orde schiep.

De echte naam van Blame is Chris Barnes. Om hem heen heeft echter iedereen pseudoniemen verzonnen. Chris koos degene die hem deed denken aan de namen van actrices uit trashfilms uit categorie B. Hij liep op 17-jarige leeftijd een huis in het zuidwesten van Engeland uit om een ​​punk te worden en rond de deuken en squats van Manchester te wandelen, na de schaduw van de jaren '70 van Malcolm McLaren. verhuizen naar Londen en toetreden tot de "nieuwe romantici" die rondhingen in Taboo en Heaven in Soho. Het werk van Judy Blame werd sterk beïnvloed door zijn anarchistische punkverleden, evenals de clubbijeenkomst van de jaren 80, waartoe hij behoorde. Het was de Buffalo-groep, gevormd door Ray Petri, een van de meest invloedrijke Londense stylisten in Londen., wie bezat een kleine winkel met versieringen op de vintage Camden Market in Londen en werkte samen met de tijdschriften over de tegencultuur die pas in de vroege jaren 80 verschenen: The Face, i-D en Arena. De Buffalo-groep bestond uit jonge fotografen, modellen, muzikanten, stylisten en de hele creatieve kleur van Londen in de jaren 80, waaronder Judy Blame.

Buffalo werd de voortzetting van de ideeën van Malcolm McLaren van de late jaren 70 - begin jaren 80 (onthoud het lied "Buffalo Gals" uit 1982) en behoorde tot de voorlopers van de overdreven mode van de jaren 80 en de sportieve stijl van de jaren 90. Ze combineerden breedgerande hoeden, volumineuze jassen, baggy bananenbroeken, blazers, ondergoed en Levi's 501-spijkerbroek.We zien dit allemaal in de opnames van buffeljongens Ray Petrie voor The Face en i-D samen met Mark Lebon, Jamie Morgan en andere jonge Britse fotografen. Ray Petri zelf personifieerde de stijl van buffels, evenals een van de eersten die rokken droeg, voetbaldokken in de straten van Londen, en gebruikte street style-elementen (die stylisten en ontwerpers overal doen) in modefotografie. Eclecticisme, waar moderne stylisten zo dol op zijn, regeerde: hij mengde dingen in hiphopstijl met iets uit een punkgarderobe, Azzedine Alaïa kon een jas met fietsen dragen. Tegenwoordig zou een invloedrijke stylist die het eerste krachtige modeparty in Londen vormde, 66 jaar oud kunnen zijn, maar Ray stierf op 42-jarige leeftijd aan aids en werd niet rijk of dik. Ray had een grote invloed op Judy Blame, die schouder aan schouder met hem werkte: Judy was de art director van iD magazine, bedacht zijn visuele concept en maakte covers in een collagetechniek (in de voetsporen van Richard Hamilton) - "The Madness Issue" (maart 1986) en "The Surreal Issue" (april 1988).

Het belangrijkste idee van Buffalo was de vorming van een eigen stam, een gezin waarin iedereen elkaar hielp en samen tijd doorbracht onder het motto "More music, more fashion!". Dus, Judy Blame is goede vrienden met de Zweedse zangeres Nene Cherry., hij ontmoette elkaar in een van de Buffalo-bijeenkomsten in 1985. Nene Cherry schreef vervolgens het generatiegenootje "Buffalo Stance", en in de video voor het nummer Cherry danste in gouden kettingen, massieve oorbellen, gouden bommenwerper en zong: "Geen geldman kan mijn liefde winnen." Het is zoetheid waar ik aan denk ", hintte dat ze nog geen "Material Girl" is (het gelijknamige lied van de Madonna werd pas in 1985 uitgebracht op het album "Like a Virgin"). Voor Nene nam Judy een video en hielp haar met stijl, en Cherry introduceerde Judy bij de muzikanten. Dankzij deze vriendschap in de aankleding van Blame tijdens de ceremonie verscheen "Grammy" Boy George, de stijl waarvan de ontwerper lange tijd verloofd was, en Bjork Judy hield ervan Maison Martin Margiela te dragen. Later was hij ook verantwoordelijk voor het stylen van de vroege Massive Attack-clips.

Begonnen met het maken van ornamenten van draad en munten, die snel uit elkaar gingen rond het feest, slaagde Judy erin. Hoewel het idee oorspronkelijk werd geboren voor het bijbaantje vanwege het gebrek aan geld, speelde de aanwezigheid van levendige fantasie in Bleim ook een belangrijke rol. Samen met de ontwerpers Christopher Nemeth en John Moore opende Judy de House of Beauty and Culture (HOBAC) -winkel in Oost-Londen, die de verspreide Soho-bijeenkomst moest verbinden met de raver uit Oost-Londen, die toen een opstuwing was, waar ze in verlaten magazijnen regelden eerste ecstasy-feestjes. Bovendien was HOBAC een ambachtswinkel die alleen dingen verkocht die met de handen waren gemaakt, en die nu al zeer gewaardeerd werd op de drempel van het postmodernisme. De HOBAC-winkel maakte surrealistische reclamefoto's (waar bijvoorbeeld een gehandschoende hand in een schoen werd gehouden), in de nasleep waarvan, misschien, het tijdschrift Kenzo en Toiletpapier vandaag worden getoond, met surrealistische campagnes van seizoen tot seizoen.

Judy lijkt misschien ver weg van de mainstream. Dat is het niet. Judy Blame werkte samen met Ray Kawakubo, Marc Jacobs (voor Louis Vuitton) en de samenwerking met het huis van Paco Rabanne, wiens archieven voor de jonge ontwerper dichtbij waren. In de jaren 60 was Paco Rabanne een van de eersten die elementen van industrieel ontwerp introduceerde in kledingontwerp, jurken van rhodoïde platen creëerde - geplastificeerde acetylpulose, experimenteerde met glasvezel, gerecycleerde materialen, aluminium jersey, jurken van papier maken en dingen gieten met behulp van Giffo-technologie.

Na wat rust keert Judy Blame terug naar de mode, blijft video opnemen met zangeres en vriendin Nene Cherry, om sieraden in dezelfde stijl te produceren, maar niet van hoofdsleutels voor deuren, maar van meer nobele materialen. Anya Rubik is verwijderd in de sieraden van Judy, en de ontwerper heeft veel volgers die dingen construeren uit een massa gouden knoppen en ze weggeven voor haute couture of bezig zijn met het opnieuw maken van dingen (de beruchte maatwerk). Maar Judy was en is een pionier en een voorbeeld van een man die iets uit het niets deed, en zijn biografie, samen met de omgeving waarin het werd gevormd, denk ik, verdient een schermversie.