Directe spraak: Jefferson Hack en Johnny Johansson
Jefferson Hack, de oprichter van Dazed & Confused, nam een interview met Acne's creative director, Johnny Johansson tijdens de Apple Fashion Week in Covent Garden in Apple. Look At Me woonde deze bijeenkomst bij.
deelnemers:
Jefferson Hack, oprichter van het tijdschrift Versuft en in de war.
Johnny johansson, creatief directeur van het Zweedse merk acne, dat niet alleen een fabrikant van denim en kleding is, maar ook een modegemeenschap die zich bezighoudt met muziek, video, de uitgave van een eigen tijdschrift Acne Paper en nu ook een eigen meubellijn.
1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) en Johnny Johansson (Acne), foto door Alexandra Boyarskaya
HHAcne Paper is een van mijn favoriete tijdschriften. Er zijn zoveel fascinerende details die niet voor het grote publiek duidelijk zijn en achter de schermen blijven en dan vergeten, en in het tijdschrift worden ze zorgvuldig verzameld en geanalyseerd.
DU: Ja, er gaan veel dingen verloren in het proces. Iets kwam gewoon niet van pas, zo vaak gebeurt, toch? Maar we bespreken het voortdurend. Deze studie is een half jaar lang. Niet alleen wat je in de winkel ziet, maar ook hoe het allemaal kwam van waar de inspiratie vandaan kwam. Deze hele mix van verschillende trends en culturele fenomenen die ons modieus of nieuwsgierig leken.
HH: Zou u uw magazine op de een of andere manier vooral Zweeds noemen? Er is tenslotte een zekere Zweedse ambachtelijke cultuur. De meeste van je esthetiek doen denken aan het minimalisme van de vroege jaren 90 - iets uit de regio van Helmut Lang, de Antwerpse School voor Design, het concept van deconstructie. Denk je dat er een verband bestaat tussen deconstructie en minimalisme?
DU: Toen ik begon met ontwerpen, was deconstructie een belangrijk onderwerp in de modewereld. Dus ik kwam naar de modewereld - dankzij het vermogen om iets uit elkaar te halen en het vervolgens weer in elkaar te zetten. Tegenwoordig vereist het ontwerpen van kleding veel meer vaardigheid in vergelijking met die tijden, dus dit kan gezegd worden, mijn nalatenschap. En niet alleen de mijne, maar ook veel mensen met wie ik werk. Velen van ons zijn hier opgegroeid.
HH: Laten we het hebben over uw nieuwe project - meubilair.
DU: In feite onderzochten we een zekere lacune en probeerden we de vraag te beantwoorden wat eigenlijk Zweeds voor ons is. Iedereen vroeg me: "Is dit Zweeds minimalisme?" En ik zei - nee, zeker niet. Minimalisme is voor mij een kunstvorm. Is het functioneel? Clean? Wat is het, licht hout, blond haar? Ik weet het niet. Is het seks, gratis seks voor iedereen? Ik weet niet wat het is.
Acne-meubels worden verkocht in het warenhuis Liberty in Londen
HH: Op deze banken zou het heel goed mogelijk zijn om seks te hebben.
DU: Dit is je verbeeldingskracht uitgespeeld.
HH: Over het algemeen is het onwaarschijnlijk dat het wordt getest, omdat Apple dergelijk gedrag in hun winkels niet goedkeurt. Maar de banken zien er zowel afgeplat en langwerpig uit. Had je het gevoel dat je de verhoudingen eerder manipuleerde om deze futuristische vormen te creëren?
DU: Ze worden Neo Berlin genoemd - ter ere van de banken die Karl Malmsten maakte voor het Zweedse consulaat in Berlijn. Ik was geïntrigeerd omdat de banken gewoon erg Zweeds waren en ik was nieuwsgierig om te begrijpen hoe ik, als modeontwerper, deed wat Karl deed. Omdat we te maken hebben met mode, lijkt het mij dat we tegenwoordig eerder neo-klassieken dan modernisten kunnen worden genoemd. We nemen de oude verschijnselen en plaatsen ze in de nieuwe wereld. In muziek kunnen soortgelijke dingen voorkomen bij samples. Speel op een computer met verhoudingen, print - en het is klaar.
HH: Je liet de nieuwste collectie zien in Kensington Palace, een nieuwe winkel geopend in Mayfair. Waarom lijkt u zo in de mode, onafhankelijk, en de show en de winkel zijn gemaakt in openlijk burgerlijke plaatsen? Is dit een spel van contrasten?
DU: Om eerlijk te zijn, heb ik er niet over nagedacht. In de appartementen van Kensington Palace vond ik het een goed idee om de collectie in de kamers te laten zien, de ene naar de andere over te steken, en ook het feit dat er een tuin was.
Acne SS 2011
HH: Hoe heb je deze collectie uitgevonden?
DU: Ik wilde heel relevant zijn, geïnspireerd worden door iets dat nu gebeurt. Ik heb de laatste tijd te veel retro-manipulaties gevolgd, en ik wilde echt niet in die wereld duiken. Over het algemeen ben ik tot de conclusie gekomen dat iedereen in de buurt geïnteresseerd is in tatoeages, of ze hebben ze, en besloten dat dit tot op zekere hoogte een teken van tijd is.
HH: Ik zou niet zeggen dat dit motief op een of andere manier duidelijk wordt weergegeven.
DU: We verkenden het idee, begonnen dieper te graven, ik ontdekte dat ik hou van tatoeages op eiland en in de stam. We hebben twee vrouwen gevonden die Samoaanse tatoeages hebben gemaakt - een van hen is geschilderd op het lichaam en we hebben gekopieerd en tekeningen gebruikt om reliëf op de huid en afdrukken te maken. Het was al een eenvoudig, leuk proces. Wanneer je je bezig houdt met mode en je vier seizoenen per jaar moet doen, is het een groot geluk om iets te vinden dat je inspireert. Nou, ik wilde ook werken met een vrouwelijke tattoo-artiest, omdat we dit allemaal deden voor de damescollectie.
HH: Wat vind je van Zweedse mode? Ik merkte dat veel bloggers dit jaar naar Stockholm gingen voor de modeweek. Wat, Zweedse mode wordt steeds populairder?
DU: Ja shit, er is alles, in feite is er alleen ons. Nee, ik bedoel, het is heel moeilijk als je niet uit Parijs, New York, Londen of Milaan komt. De modewereld werkt zo - ok, laat het drie jaar zijn voor Tokio, en nu een paar jaar - laten we zeggen, Barcelona.
HH: En het lijkt me dat er nu veel interessante nieuwe talenten zijn verschenen in Stockholm. En Stockholm Week versterkt zijn positie. Maar natuurlijk blijven steden als Parijs, New York in de schijnwerpers staan, net als Antwerpen met zijn sterke modetradities. Talenten zijn dus eigenlijk meer van school. Onderwijs is de sleutel tot een interessant en verstandig ontwerp in 9 van de 10 gevallen.
DU: Toen ik naar school ging, wilden alle kinderen muziek, kunst, design of media in het algemeen maken. Dit is wat de coolste gasten interesseerde. En toen kwamen politici en zeiden: oh, we hebben meer artsen of ingenieurs nodig.
HH: Ja, het is noodzakelijk en modieuze artsen willen dat ook.
DUA: Dit probleem kan altijd worden opgelost.
Alle verslaggeving van London Fashion Week.