In tegenstelling tot het minimalisme: waarom romantiek terug in de mode is
DE MODERNE MODE HERINNERT AAN HET SPOOR VAN DE KINDERENSPAN, waarin delen van dieren in willekeurige volgorde moeten worden verbonden om fantasmagorische wezens te krijgen. De nieuwe modieuze ruimte is mozaïek, omnivoor, multicultureel en gaat ervan uit dat elke bewoner ervan vrij is om zijn eigen werelden te creëren en zijn gasten voor hen uit te nodigen, en trends niet langer doen alsof ze onveranderlijk zijn. Toch zijn er algemene trends, en een daarvan, die nu bloeit, is neoromantiek.
Als je de dingen op een vereenvoudigde manier bekijkt, is de mode van de 21ste eeuw een eindeloos citaat van de stijlen van het verleden met de steun van nieuwe technologieën die je in staat stellen kleding te verbeteren en ze "alsof ze hetzelfde zijn, maar dan beter" te maken. Een goed voorbeeld is in de film "Dior and Me", waarin Raf Simons nadenkt over hoe een klassieke jas-bar te moderniseren - zijn sculpturale vorm behoudt, maar de inhoud opnieuw interpreteert, zodat het ding licht en plastic wordt, zonder interne pads en harde nasynchronisatie. Het is Simons die verantwoordelijk kan worden gesteld voor het promoten van het imago van een moderne 'dromer' (die zich even goed voelt in een sneeuwwitte jurk met guirlandes en borduurrichelieu en in de briljante leotard van Ziggy Stardust), die een alternatief is geworden voor het imago van een streng meisje in een laconiek kostuum dat een beetje saai minimalisme belichaamt .
Waarom raakte de mode gewillig betrokken bij neo- en retroromantiek? De redenen hiervoor zijn redelijk rationeel. Ten eerste eindigt minimalisme, dat aan het begin van het decennium begon als een trendy trend voor intellectuelen, in de status van mainstream, dat de meest afgelegen hoeken van instagram heeft veroverd. Na verschillende sociale experimenten werd bovendien duidelijk dat de filosofie van de normcore, de uniforme houding ten opzichte van kleding en de ontkenning van mode als zodanig nauwelijks haalbaar is. Kleding, zoals eten, verwijst naar de basisbehoeften van een persoon - maar mensen hebben nog steeds niet genoeg om hun maag te vullen, het is belangrijk voor hen om nieuwe sensaties en, bij voorkeur, positieve emoties te krijgen.
Minimalisme (als reactie op alles buitensporig en overbodig) en neoromantisme (als een oppositie tegen een super-rationele manier) weerspiegelen grotendeels de gemoedstoestand van de samenleving en de staat van de economie. Mode wordt bescheidener tijdens een recessie en emotioneler - wanneer de mensheid allesbehalve stabiliteit heeft.
Op zoek naar nieuwe emoties schakelen mensen over van de realiteit naar het illusoire: iemand wordt binnengesleept door tv-shows, iemand is videogames, iemand verzamelt poppen en boetseert het miniatuurleven voor hen met dure outfits, meubels en reizen. Het idee van een fashionable Disneyland voor volwassenen werd trouwens gematerialiseerd door Alessandro Michele, die toevallig op het juiste moment op de juiste plaats was. Zelf fungeerde hij als een kind dat prachtige steentjes, gekleurde glazige glazen, glanzende snoeppapiertjes en scherven van gerechten verzamelt en daaruit zijn eigen universum construeert. Bovendien juichten de kleurrijke eclectische ontwerpen van Michele de Italiaanse mode toe, die nooit zijn romantische stemming verloor, maar op een gegeven moment werd bekritiseerd vanwege zijn 'ouderwetse'.
Ten slotte wordt de trend van het neoromantisme geassocieerd met de evolutie van het consumentisme, hoewel dit niet voor de hand ligt. Bevordering van sobere consumptie, mode voor vintage kleding en tweedehandse provocatie zorgen voor een explosie van collecties in retrostijl: terwijl sommigen dingen kopen uit de jaren 1950-1990, worden anderen geïnspireerd door nostalgische romantiek. Onder het mom van de omgedraaide ontwerpers slaagden ze er in om veel historische objecten opnieuw vorm te geven - Miuccia Prada bijvoorbeeld, rehabiliteerde opnieuw korsetten en veroorzaakte een rage voor vetersluiting, en Nicolas Ghesquière vindt dat jassen uit de 18e eeuw perfect in zijn favoriete cyberpunkstijl passen. Zelfs de kleine Russische merken no-no en zelfs flitste de lucht pantalons, de kragen, snijders - en perfect passen in de moderne context.
In de nasleep van de trend springt er een grote belangstelling uit naar ontwerpers die in deze esthetiek werken. Bijvoorbeeld, Rosie Assulin of Simon Roch spelen al relatief lang in dit veld, maar nu worden hun collecties met dubbel enthousiasme ontvangen. Op de hielen komt de Deense Cecile Bunsen - de finalist van de LVMH Prijswedstrijd - ze werkt met grote vormen, zoals Rocha, maar gebruikt minder decoratieve elementen, en Molly Goddard is de winnaar van de British Fashion Council-prijs en de meester van weelderige tulejurken. Het fervente merk van Shrimps is niet alleen bekend voor fluorescente felle bontjassen, maar ook voor grappige katoenen jurken met ruches, stropdassen en ronde halsbanden. Ellery Australiërs produceren blouses en cropped tops met ruime mouwen en retro-futuristische decoraties.
Jurken van het New Yorkse label Batsheva zien er opzettelijk inconsistent uit - alsof ze in een vintage winkel zijn gevonden en enigszins opnieuw getekend - maar dit maakt ze vooral charmant. Maggie Marilyn uit Nieuw-Zeeland toont goed hoe de minimalistische stijl is getransformeerd, en heeft romantische eigenschappen: cascades van franjes gesneden in jassen, shirts uitgroeien tot volwaardige jurken met plooien en jabot. Lena Lumelsky, die in België werkt, ontleedt historische sneden en creëert ingewikkelde technische dingen, waarvan het ontwerp echter niet de lichtheid en ironie verliest - ze naait bijvoorbeeld een deel van een korset in een volumineus sweatshirt. De in Londen gevestigde designer Emilia Wickstead is gespecialiseerd in vrouwelijke jurken met grote kragen of uitsparingen en sculpturale kostuums. Oekraïens Marianna Senchina, die in Italië een gepersonaliseerd kledingmerk ontwikkelt, naait kleurrijke jurken met talloze ruches en ruches, hypertrofische bogen en decoratieve volumebloemen.
Nieuwe romantische trend - niet alleen ryushechki en gezwollen rokken. Dit is een filosofie van een licht en dromerig wereldbeeld, zoals dat van Simon Port Jacmeus, en de mogelijkheid om de traditionele kenmerken van vrouwelijkheid te heroverwegen en ze op een leuke, eenvoudige en ironische manier te bekijken. Raf Simons bood aan om niet het verleden, maar de toekomst te romantiseren, maar helaas reageerden maar heel weinig mensen op deze oproep: het futurisme van de modecollecties is deprimerend uniform. En tevergeefs, de romantische toekomst - het lijkt erop, het ideale concept van een jong en gedurfd designermerk, dat nog steeds in de lucht hangt.
foto's: Garnalen, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
