Kunst aan de massa: Bosch, Van Gogh en Warhol op kleding
Herfst dior zal een ongewone tentoonstelling houden in Granville. Het merk toont 70 werken van impressionisten, zoals Degas en Renoir, en jurken geïnspireerd door deze schilderijen. Als ontwerpers ooit door het werk van kunstenaars werden geïnspireerd, worden ze nu gemakkelijk op kleding gedrukt - volledig of fragmentarisch. Prenten met afbeeldingen worden ongelooflijk populair: maar weinig mensen vragen zich af of het goed of slecht is om een jurk met een bijbelse verhaallijn te dragen. Wonderzine somt 8 merken op die in de afgelopen seizoenen op hun kleding zijn aangebracht. In het materiaal - de liefde van Givenchy religie en moderne kunst Raf Simons.
№1
Carven / schilderijen van Hieronymus Bosch
De herinnering aan het Franse couturehuis Carven werd alleen bewaard dankzij een commercieel succesvolle reeks geuren, maar het merk werd nieuw leven ingeblazen door een jonge ontwerper Guillaume Henri. In een van zijn eerste collecties gebruikte hij fragmenten van het drieluik "The Garden of Earthly Delights" en de schilderijen "The Seven Deadly Sins and Four Last Things" van Hieronymus Bosch: afbeeldingen verschenen op jurken en rokken. "Garden of Earthly Delights" - het beroemdste werk van de Nederlandse kunstenaar. Het centrale deel ervan, geschreven op basis van de bijbelse teksten, symboliseert de corrupte wereld. Het is onwaarschijnlijk dat Anna Dello Russo en Victoria Beckham erover nadachten, flitsten in kleding met een centraal fragment van een drieluik in straatachtige blogs.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior was in de kunstwereld: hij werkte als galeriehouder en werkte samen met kunstenaars, waaronder de beroemde illustrator Rene Gruot. De huidige creative director van zijn merk, Raf Simons, zet de traditie voort. In het herfst-winterseizoen tekende de Belgische ontwerper prenten in de stijl van de jaren 1920, en merkte toen dat ze in de late jaren vijftig leken op de graphics van Andy Warhol. Hij besloot de tekeningen van een apologeet voor pop art te vinden met de hulp van The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts - zoals ze in de nieuwe Dior-verzameling verschenen.
№3
Dolce & Gabbana / Mozaïeken van de kathedraal van Monreale
Sicilië is de belangrijkste inspiratiebron voor Domenico Dolce en Stefano Gabbana. Ontwerpers houden erg van hun thuisland: hun collecties bestaan uitsluitend uit verwijzingen naar de cultuur. Deze keer plaatste het duet de afbeeldingen van de Maagd en Jezus Christus op met mozaïeken over de thema's van het Oude en Nieuwe Testament van de Kathedraal van Monreale. De afbeeldingen van Italiaanse ontwerpers zijn zoals altijd pompeus: de kleding wordt aangevuld met gouden kronen met stenen en crits-oorbellen.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" door John Everett Millet
Jean-Charles de Castelbajac kan niet alleen als ontwerper worden beschouwd, maar ook als kunstenaar. Hij had verschillende solotentoonstellingen: voor de eerste keer toonde hij collages en vervolgens een reeks sombere tekeningen. Castelbajac leent vaak andermans werken voor hun collecties. Hij drukte op de kleding van het werk van de Amerikaanse kunstenaar Keith Haring en in het nieuwe seizoen wendde hij zich tot de Pre-Raphaelites: zet Ophelia, het beroemdste schilderij van John Everett Millet, gebaseerd op het Hamlet-toneelstuk van William Shakespeare, op een geplooide jurk.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy verwijst vaak naar een religieus thema, vandaar dat de criticus Tim Blanks, met ironie, ontwerper Ricardo Tishi een voorbeeldige katholiek noemt. Voor de collectie van het huidige seizoen leende Silence afbeeldingen van heiligen van William Bouguereau. Fragmenten van "Pietas" met Jezus Christus en variaties van "Madonna" verschenen op Givenchy heren bommenwerper jassen en t-shirts.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov en Dubosarsky
Natalia Valevskaya maakte avondjurken, maar vorig jaar besloot ze pret-a-porter te maken en bracht ze een verzameling dingen uit met schilderijen van Vladimir Vinogradov en Alexander Dubosarsky. Vinogradov en Dubosarsky werken sinds 1994 samen en zijn beroemd om thrash-painting op het gebied van nul. Natalia Valevskaya-jurken met naakte meisjes verkopen het warenhuis Tsvetnoy en dragen de modedirecteur van de winkel, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Op het eerste gezicht lijkt het erop dat de afdrukken voor de persoonlijke lijn die Raf Simons leent uit de archieven van Wassily Kandinsky of Pablo Picasso. Zijn eigen merk werkt zelfs samen met jonge kunstenaars. Bijvoorbeeld met Brian Calvin uit Los Angeles, die zijn carrière begon op ongeveer dezelfde tijd als de ontwerper - halverwege de jaren negentig - en een dozijn solotentoonstellingen hield over de hele wereld. De Raf Simons-T-shirts zijn voorzien van portretten van de kunstenaar: dit zijn androgyne mensen met lange gezichten, een doffe huid en geaccentueerd met felle wenkbrauwen en lippen.
№8
Rodarte / "Zonnebloemen" door Vincent van Gogh
In de context van de Amerikaanse mode-industrie zijn zussen Kate en Laura Mullevi nogal atypische ontwerpers. Ze prediken geen minimalisme en functionaliteit in kleding, zoals de meeste van hun collega's doen. Meisjes naaien bijna couture jurken, verwijzend naar kunst. In één seizoen drukken ontwerpers patronen van Chinees porselein op kleding, in de andere gebruiken ze een van de varianten van Vincent van Gogh's 'Zonnebloemen' als een afdruk. In 1988 liet de outfit, geïnspireerd door de Nederlandse kunstenaar, ook Yves Saint Laurent zien, en in onze tijd werd hij ook geciteerd door Ashish Gupta, Caroline Herrera en Max Azria.