Vrijheid, gelijkheid, broederschap: wat u moet weten over de Oekraïense mode
IN DE MODEWERELD VAN OEKRAÏNE IS IETS IETS GEDEFINIEERD. Er zijn de afgelopen jaren veel buitenlandse publicaties gewijd aan Oekraïense ontwerpers - en het doet er niet toe of ze in Dared en Vice zijn gegaan of gereserveerd door de Financial Times en de New York Times. De titels waren het meest divers - om een reden te worden.
Een team van Oekraïense ontwerpers ging naar Florence om hun land te vertegenwoordigen tijdens het Pitti Uomo-evenement - Pitti Guest Nation. Anton Belinsky won voor het eerst de Mercedes-Benz Fashion Prize en ging vervolgens naar de finale, misschien wel de meest beroemde wedstrijd ter wereld, gewijd aan jonge ontwerpers, LVMH. Ksenia Schneider heeft jeans bedacht die het hele jaar door een sekte zijn geworden - met als gevolg dat ze elke tweede recensie van de wereldstraatstijl halen. Ook praktisch is alles in orde: de Oekraïense merken zijn te vinden in winkels over de hele wereld: in het Italiaans la Rinascente (WeAnnaBe), in het Nigeriaanse Alana (Flow the Label) en in het Koreaans 10 Corso Como Seoul (Ksenia Schnaider). We begrijpen hoe één persoon dit alles heeft gestart en waarom politiek er niets mee te maken heeft.
Van 1 tot 5 februari vonden de Mercedes-Benz Kiev Fashion Days plaats in Kiev - een lokale modeweek die begon aan de vooravond van de belangrijkste weken van de vier wereldhoofdsteden. Ze is dit jaar zes jaar oud. Gedurende deze tijd is er veel veranderd, en vooral - de politieke en economische situatie in het land waar het passeert. Het is verbazingwekkend, zelfs niet dat het evenement blijft bestaan, maar hoe sterk het de Oekraïense mode promootte en een van de belangrijkste lokale evenementen in de wereld werd. Het kan alleen worden vergeleken met de Stockholm-week van zeven jaar geleden. Alleen als de laatste populair werd na belangstelling voor Scandinavisch design en opstond vanwege overheidssteun, ontstond de opwinding rond Mercedes-Benz Kiev Fashion Days uit de ambities en onstuitbare energie van één persoon - journalist en tv-presentator Darya Shapovalova.
Verschijnen in 2011, Mercedes-Benz Kiev Fashion Days was het begin van een nieuwe geschiedenis van de Oekraïense mode. Tegen die tijd bestond de Oekraïense modeweek vijftien jaar in het land, die trouwens nog steeds bestaat. Het begon echter na de resterende weken, toen de kopers hun bestelling al hadden gevormd. Mercedes-Benz Kiev Fashion Days heeft de situatie drastisch veranderd - daarna werd de belangstelling voor lokaal design nieuw leven ingeblazen. "Toen ik bij de eerste Kiev Fashion Days kwam en de schaal zag, besefte ik dat ik mijn eigen merk wilde vestigen", zegt ontwerper Anna K. Nu neemt een 21-jarig meisje een plaats in op de Forbes onder de 30 lijst en verbindt haar doorbraak met het evenement, hoop geven aan jonge auteurs. Speciale voorwaarden zijn gecreëerd voor de laatste: een samenwerkingsproject met de British Fashion Scout werd vier jaar geleden gelanceerd als onderdeel van de Fashion Week. Ze maken groepstentoonstellingen van zeer jonge ontwerpers die nog niet klaar zijn voor volwaardige collecties; Platformoprichter Martin Robertson selecteert samen met het team persoonlijk de deelnemers. Al na twee of drie seizoenen bij Fashion Scout beginnen ontwerpers zelf shows te maken.
De schaal van het evenement is ook een verdienste van Shapovalova, die voor de lancering uitgebreide connecties had in de modewereld: onder andere zij en haar team deden interviews en uitzendingen tijdens World Fashion Week. Dus vanaf het allereerste begin werd speciale aandacht besteed aan de buitenlandse pers, kopers, leraren van modeschool, die later de constante Mercedes-Benz Kiev Fashion Days werden. Voor verschillende seizoenen op rij is Liana Satenshtein, een journalist en vaste auteur van de digitale versie van American Vogue, komen. Vanwege dit, de site bevat regelmatig materiaal over de Oekraïense cultuur. Teksten over lokale modellen, de zangeres Luna, de invloed van nationale klederdracht op de wereldmode - haar handwerk.
Jonge ontwerpers geven toe dat ze het beu zijn dat hun generatie in sommige buitenlandse media 'Post-Maidan Designers' wordt genoemd, omdat ze geloven dat hun merken en de industrie zelf een paar jaar eerder vorm begonnen te krijgen. "We associëren de Oekraïense mode niet van de westerse pers met het conflict, het is in ons merk helemaal niet gebruikelijk om over politiek te praten," zegt ontwerper Dima Chayun van het veelbelovende merk Chakshyn. De designer Anna K is het met hem eens: "Toen het allemaal begon, leek het mij dat we gedeeltelijk werden gesteund vanwege de politieke situatie, maar nu wordt het helemaal niet gevoeld - iedereen kijkt naar het resultaat, omdat het belangrijkste in de industrie is: je maakt een product en de politiek gaat op de achtergrond. "
Hoewel buitenlanders niet ontkennen dat Oekraïne nu in het middelpunt van de politieke aandacht staat, zijn ze klaar om verder te kijken dan de aantrekkelijke infopowder. Deze keer werd het evenement voor het eerst bezocht door Alexey Timbul, een docent aan de faculteit voor modeverslaggeving aan de Academie voor kunstuniversiteit in San Francisco en een freelance schrijver van Forbes USA: "In onze tijd is het onmogelijk geopolitiek en popcultuur van elkaar te scheiden." Kiev verscheen op onze radar, maar het is niet om de oorzakelijke relaties te begrijpen, hoeveel aandacht te schenken aan de kwaliteit, het potentieel en de innovatie die Kiev de wereld laat zien. " Aleksey geeft toe dat het programma van de week ongelijk was, maar het neemt niet de schuld van het MBKFD-platform - het is onvermijdelijk in een dergelijke jonge industrie waar veel ontwerpers meer werk zouden moeten doen voordat ze hun merknamen: "Om de hegemonie van р ruches te overwinnen", moet je oprecht geloven in mode De verdienste van Dashi en haar team is dat ze dit energie-intensieve en langdurige project dag in dag uit verzorgen en koesteren. "
Het project heeft ondertussen al vruchten afgeworpen. De belangrijkste verdienste van de week is de mogelijkheid om te beginnen, waarvan het succes alleen afhangt van de ontwerpers zelf. Maar er zijn nog steeds veel factoren waardoor Oekraïense mode nog steeds algemeen bekend is. Bijvoorbeeld gestroomlijnde productie. Na het vullen van de hobbels, realiseerden veel ontwerpers zich hoe belangrijk het is om te voldoen aan de seizoensgebondenheid. Bijna iedereen naait dingen thuis - het is goedkoper en handiger om te controleren. Velen hebben hun eigen ateliers, die zich op dezelfde plek als de showroom bevinden, zoals bijvoorbeeld Lily Litkovskaya van het gelijknamige Litkovskaya-merk, wiens werk een ambacht kan worden genoemd: alle borduurwerken op dingen uit de nieuwste collectie zijn met de hand gemaakt.
Eigen ruimte maakt het mogelijk om niet alleen elke steek te controleren, maar ook om persoonlijk met klanten te werken. Er zijn ook afzonderlijke kleine fabrieken die gedeeltelijk collecties van Oekraïense ontwerpers verzamelen: de belangrijkste werken bijvoorbeeld aan Anna October, Anna K., Vozianov en Shushan-dingen. Total heeft ongeveer honderd mensen bij de zaak betrokken. Vormde een apart bedrijf, een solide onderdeel van de industrie. De meeste ontwerpers, zoals Flow the Label, werken voornamelijk met vreemde stoffen en gaan vaak naar de wereldtentoonstelling van materialen Première Vision. Veel merken die daar aanwezig zijn, hebben nu ook een vertegenwoordigingskantoor in Oekraïne - bijvoorbeeld de diensten van de jongens van Chakshyn gebruiken hun diensten.
Tegelijkertijd weigeren Oekraïense ontwerpers te speculeren over het historische erfgoed - hoewel het erop lijkt dat buitenlanders op de golf van interesse in de post-Sovjetruimte hier gewoon op wachten. De uitzondering is het ongelooflijk populaire merk Vita Kin, dat een enkel product maakte in de vorm van geborduurde shirts; het verschijnt echter niet in modeweken en ontwikkelt zich op een speciale manier. Op Fashion Days van Mercedes-Benz Kiev zie je geen Oekraïense klederdrachten, sweatshirts met de president of slogans.
Als ontwerpers zich tot het verleden wenden, is dat op een heel andere manier. Upsykling, dingen uit gerecycleerde materialen, ethische productie - wat nu het meest wordt besproken in de wereld-mode-industrie. En dit is iets dat Oekraïners de wereld kunnen laten zien dankzij de gigantische ineenstorting van Lesnoy en de enorme hoeveelheid tweedehandse kleding die modieuze jonge mensen in de stad dragen. Het zijn de oude kleren die hier de bron van inspiratie worden. Bijvoorbeeld voor Yasi Khomenko, die nieuwe dingen van oude maakt: kleding, meubelstoffering en zelfs gordijnen worden gebruikt. Veel dingen Yasi, om voor de hand liggende redenen, bestaan in een enkele kopie. Anton en Ksenia Schneider van het merk Ksenia Schnaider blijven het thema ondersteboven ontwikkelen. Voor een frisse collectie gebruikten ze oude denim en herwerkten ze hun sportuniformen uit de jaren 80, en maakten ze trainingsbroeken en sweatshirts. De zoektocht naar geschikte spullen in tweedehands specials is gemaakt door de persoon uit het merkteam.
Bovendien beweert geen van de ontwerpers dat hun dingen in een vacuüm bestaan. Als we het zelfs over de democratisering van de mode hebben, dan is het in Kiev vooral duidelijk. Absoluut iedereen kon naar de shows van Anna K., Сshakshyn en Ksenia Schnaider komen. Ontwerper Dima Chayun legt uit dat ze fans van alle merken op de show laten staan, omdat ze een nieuwe generatie vertegenwoordigen: "Over vijf jaar kunnen ze journalisten of onze klanten worden." Ter vergelijking, om naar Moskou-weken te gaan, moet je door alle cirkels van de hel gaan in de vorm van verschillende cordons van bescherming. Terwijl de nieuwe collectie van Anna K. in het algemeen te Tsum werd getoond in het midden van het food court, zag de voorbijganger het zonder het te weten. Na de Anna October-show stonden de modellen op een rij bij het raam en bevroor gedurende tien minuten zodat iedereen een foto met hen kon maken. De Ksenia Schnaider-show was op dezelfde manier ingedeeld: aan het einde van het model stonden ze in een cirkel en kon het publiek op een stoel zitten om een collectieve selfie te maken.
Ten slotte hebben lokale ontwerpers werk met kopers opgezet. Natalya Modenova, mede-oprichter van de More Dash-showroom en Mercedes-Benz Fashion Week Kiev, merkt op dat de problemen die jonge auteurs tegenkomen bij het ontmoeten van potentiële kopers min of meer hetzelfde zijn: ze ervaren, kunnen niet duidelijk over zichzelf vertellen, weten niet wat je nodig hebt om prijzen van tevoren voor te bereiden. Daarom besloot ze samen met Daria het risico te nemen: midden in de revolutie stichtten ze het More Dash-bureau, dat in het buitenland verkoopt, inclusief Oekraïense ontwerpers. Sinds het tweede seizoen is een pool van merken ontstaan: nu omvat het Flow the Label, Anna October, Marianna Senchina en vanaf het nieuwe seizoen ook Chakshyn.
Deze keer werd de Litkovskaya-collectie getoond in de basketbalhal van het Institute of Physical Education. Sport en religie zijn twee uitgangspunten van de show zelf. Als een van de inspiratiebronnen noemt de ontwerper de serie "Young Dad"
Natalia zegt dat er geen directe verbinding bestaat tussen de Mercedes-Benz Kiev Fashion Days en de showroom van More Dash: "Als een merk op competente wijze zijn werk en PR kan bouwen zonder een afzonderlijke show te hoeven doen, zijn we klaar om samen te werken." Het bureau kijkt zelf goed naar potentiële klanten en overweegt ook toepassingen: "We kijken naar de merkstrategie, hoe het werk al binnen is georganiseerd, en natuurlijk de collectie zelf." Dit is een zakelijk project: als de omzet van een merk groeit, neemt ook de commissie toe. Sommige merken zoals Ksenia Schnaider of jaloezie regelen zelf showrooms in het buitenland tijdens modeweken - in dit geval valt de hele organisatie op de schouders van het team van het merk.
Interesse in Oekraïense ontwerpers is merkbaar in de stad: in cafés en winkels kun je mensen ontmoeten in herkenbare dingen. Eind 2016 opende het Central Department Store in Kiev, platformen voor verschillende retailers. Nu kun je daar hoeken vinden, waarin Anna K., en Vita Kin, en LAKE, en Litkovskaja, en vele anderen zijn. The Corner Concept Store is ook uitstekend, waar je alleen Oekraïense ontwerpers kunt vinden. Oekraïners zijn ook vertegenwoordigd in de belangrijkste dure multimerken van de stad, zoals Atelier 1 of Helen Marlen.
Ksenia Schnaider is een merk dat niet alleen wordt gevolgd door degenen die geïnteresseerd zijn in de Oekraïense mode, maar ook door ontwerpers van de massamarkt. Nog niet zo lang geleden heeft Mango een jeansmodel uitgebracht, precies zoals Demi-Denims.
De succesverhalen van de verkoop zijn echter allemaal heel verschillend. Opmerkelijk in dit verband is het Ksenia Schnaider-merk, waarvan de sterke opkomst begon na de herfstwintercollectie van 2016, waarin de jeans van Demi-Denims, die een hit werd, voor het eerst werd geïntroduceerd. Volgens de ontwerper zijn de foto's van die presentatie gepubliceerd op Vogue Runway en vervolgens in instagram verschenen over de С_L_O-mode. Een paar weken later zetten de bloggers Eleonora Karizi en Anastasia Masyutkina ze op tijdens de Milan Fashion Week en kwamen ze in allerlei straatstijlrapporten terecht. "Toen gingen we naar Parijs, waar Capsule zijn eerste orders uit Japan en Korea op de beurs ontving", zegt Schneider, "Al in oktober kwamen er tien keer meer kopers bij ons, van wie de meesten afkomstig waren uit Azië."
Dit is een goed voorbeeld van hoe de industrie, die meer dan ooit vers bloed nodig heeft, werkt. "Nu hebben jonge ontwerpers een zeer gunstige tijd - iedereen wil iets nieuws: mensen willen niet alleen dragen wat iedereen ziet en weet," zegt Natalia Modenova, executive director van Mercedes-Benz Kiev Fashion Days aan het einde van Fashion Week. En bovenal geldt dit voor buitenlandse kopers, die genoeg hadden van dingen die ze zes maanden geleden op het podium hadden gezien. Het is dankzij de creatie van iets fundamenteel nieuws, het in het oog springen, en de ontwikkeling van de industrie van het hele land. En het potentieel hier - voor de afgunst van anderen.
foto's: Andrey Noskov
