Alena Bocharov over het Beat Film Festival en het familiebedrijf
IN RUBRIC "BUSINESS" We maken lezers bekend met vrouwen van verschillende beroepen en hobby's waar we van houden of gewoon geïnteresseerd in zijn. In dit nummer bedacht en regisseerde de directeur van het Beat Film Festival, Alena Bocharova, die vijf jaar geleden samen met haar echtgenoot Kirill Sorokin, een festival van documentaires over muziek. Dit jaar wordt het gehouden in Moskou van 27 mei tot 8 juni, en binnen het kader zullen ze "20.000 dagen op aarde" laten zien over Nick Cave, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" over de permanente secretaris van The Beatles en andere belangrijke films van de afgelopen jaren.
Het begon allemaal makkelijk. Kirill, werkzaam bij de Solyanka-club, groef een hele reeks documentaire films over muziek op, waarover niemand hier iets wist. Sommigen van hen bleken programma's te zijn van grote festivals zoals Cannes, anderen - onafhankelijk en vreemd. Ik zeg meteen dat ik nooit een synephil had en eigenlijk twee dingen deed voor het festival: ik werkte in de muziekindustrie en in glossy - goed, ik vertaalde boeken op mijn gemak. De glossy stierf, en ik werd uitgenodigd in de bioscoop "Pioneer" als een persoon die iets begrijpt van de algemene culturele context. Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in het idee van effectief cultureel management, omdat ik het in Rusland erg klein vind. Tijdens mijn studie aan de universiteit heb ik veel gereisd voor allerlei stages, daarna naar de uitgeverij Gruner + Jahr in Hamburg en vervolgens naar Stanford University, en na zes jaar op rij ben ik als vertaler naar Amerika gegaan om verschillende groepen niet-Engelssprekende leraren en maatschappelijk werkers te begeleiden, die naar de Verenigde Staten kwamen om van hun westerse collega's te leren. Uit dit alles had ik een duidelijk idee dat er Westers management en Russisch is, waar mensen verdeeld zijn in culturen en die over geld. En er zijn er maar weinig die daarover gaan, en over de ander. Nu is 'effectief management' als een idee en een belangrijk onderwerp echter verouderd en werd het ingenomen door de creatieve economie en de creatieve industrie, en dit is ons festival - slechts een levendig voorbeeld van deze industrieën.
Dit jaar op Berlinale was er een hele sectie van gesprekken over documentaire films, en op een van hen zei een bepaalde persoon uit New York: "Luister, ik open de New York Times elke vrijdag en zie 50 premières van documentaires op verschillende locaties daar, van het IFC Center naar Lincoln Center. Misschien is het beter om deze films onmiddellijk te verkopen op iTunes, of is het moeilijk om te navigeren? Wat kost het om de kijker voor de gek te houden ... "En een vriendelijk gekreun rolde door het publiek, want zelfs in Europa is alles niet zo, laat staan en over Rusland. Het antwoord op zijn vraag is trouwens eenvoudig: de publicatie van zelfs een kleine aankondiging in The New York Times beïnvloedt het lot van de film in Amerika - inclusief de verkoop ervan op iTunes, en niet op de NYT huren zonder zelfs maar een paar te hebben filmhits. Maar wat ik bedoel is dat het met dit voorbeeld gemakkelijk is uit te leggen waarom in Amerika zelfs documentaire films binnenkort films gaan opnemen. Omdat er een systeem is waarmee regisseurs een "kleine" film kunnen maken - met een klein budget, een kleine huur, een budgetvrije promotie, berichtgeving in de media, enz. In Rusland zit de documentairemaker in het systeem van kleine filmclubs, waar de meeste shows gratis zijn, en In principe zou je blij moeten zijn - je hebt een kijker en je film staat niet op tafel, of dit zijn grootschalige projecten waarvoor Europese producenten geld zoeken voor regisseurs - en dit gebied is over het algemeen eng voor een nieuwkomer. Vandaag, als een festival, zien we onze taak ook om deel te nemen aan het creëren van het veld voor de opkomst van dergelijke kleine maar hoogwaardige foto's.
Critici en filmcritici werken meestal als selectors en dit zijn meestal mannen. Maar onder de belangrijke festivalmanagers zijn veel vrouwen.
Het houden van festivals is een vrij gewoon beroep. Er zijn niet zoveel mensen overal ter wereld bij betrokken, maar hun functiebeschrijvingen zijn ongeveer hetzelfde. Wij, zoals alle festivalgangers, gaan een jaar op internationale festivals, communiceren met regisseurs en auteursrechthouders en zijn nog steeds actief vrienden met onafhankelijke festivals. De Barcelona In-Edit bijvoorbeeld, die ook een muzikale film laat zien, gedurende 15 jaar van zijn bestaan, heeft de nationale documentaire nieuw leven ingeblazen: jonge regisseurs begonnen films over muziek te maken en verspreidden zich vervolgens naar andere onderwerpen. Of het CPH: DOX-festival in Kopenhagen, dat ook door een groep enthousiastelingen was uitgevonden, maar al in het derde jaar bood het stadsbestuur hem ondersteuning en maakte het bijna het kenmerk van de stad. Voor ons is communicatie met hen altijd een gesprek over perspectief en hoop. We zijn vijf jaar oud en zijn tien of vijftien en je realiseert je dat je er over een paar jaar moet zijn. Zeker, dan keer je terug naar Rusland en besef je dat het geen feit is.
Het is absoluut waar dat nu internationale filmfestivals graag documentaire films over muziek vertonen, vooral bij officiële ontdekkingen, omdat het concept van filmsterren stilaan verouderd raakt en rocksterren nog steeds in leven zijn. Op de Berlinale werd "20.000 op aarde" vertegenwoordigd door Nick Cave, die deelnam aan een persconferentie en geen concerten gaf. Patti Smith kwam ook uit op de rode loper als onderdeel van de presentatie - aandacht! - een zeven minuten durende film over jezelf. Dit jaar zullen we voor het eerst een volledige samenwerking met Russische artiesten hebben: bij de afsluiting van het festival zullen we de film "More" laten zien over de groep "AuktYon", ze zullen een concert draaien naar de première, en de volgende dag komen ze om de show te presenteren en vragen van het publiek te beantwoorden.
Overigens zal deze film over Patti Smith worden getoond in het programma van de korte meter, die we dit jaar voor het eerst doen. We zijn trots op haar, want als het gaat om een korte muzikale meter, komt iedereen met een videoclip. We slaagden er in om films te verzamelen die niet eens erg op clips lijken - en dit is zo'n commentaar op het festivalprogramma in het algemeen: de namen van de muzikanten zijn niet zo belangrijk voor ons als de kwaliteit van de verhalen over hen. Dezelfde film over Patti Smith - een essay dat ze reciteert over hoe ze Jean Genet niet heeft ontmoet tijdens haar leven, maar hem een eerbetoon na de dood geeft - is vooral als haar ongepubliceerde verhaal. Of er zijn super-energie mini-film interviews met Shepard Fairy, zoals het bleek, een wilde punkfan, en Amanda Palmer, die het grote label verliet en overstapte naar crowdfunding en twitter.
Onlangs hadden Cyril en ik een grappige toespraak over de genealogie van het beroep van festival selectors en regisseurs. Er werd besproken dat filmcritici en filmdeskundigen meestal als selectors werken, die hun kennis in festivalprogramma's inpakken, en dit zijn meestal mannen. Maar onder de belangrijke festivalmanagers zijn er heel veel vrouwen: bijvoorbeeld op de Amerikaanse SXSW of de Canadese Hot Docs, in Istanbul! F Festival of op dezelfde CPH: DOX. En Cyril zegt: "Vrouwen hebben meestal niet genoeg eieren om kritische teksten te zitten en te schrijven, ze zouden iets hebben om te leggen, dus vouwen ze programma's en festivals." Het is grappig en superchauvinistisch - maar in het algemeen ben ik het daarmee eens.
Het werken met haar man is zowel moeilijk als leuk. We hebben een aantal duidelijke regels die we proberen te volgen (het blijkt natuurlijk niet altijd): niet te praten over thuiswerken buiten kantooruren, het bespreken van complexe problemen die, bij wijze van spreken, een persoonlijke overgang kunnen veroorzaken, alleen via GoogleTalk en nooit hardop , gebruik de rest van het personeel als een buffer voor communicatie, bijvoorbeeld vragen over hoe een bedrijf vorderingen maakt met derden. Gelukkig zijn er al acht mensen in het festivalteam en zijn er veel kansen. Tussen onszelf proberen we te communiceren voor een aantal strategische dingen. In feite delen we de verantwoordelijkheden van de festivaldirecteuren en doen ons deel: Kirill, artistiek directeur, ik als manager, en we verdienen ook gedeeltelijk geld van SMM-managers, marketeers, producenten, copywriters, enzovoort.
De afgelopen jaren heeft ons festival eindelijk wortel geschoten in Khamovniki, waar we zelf leven. Daarom is voor ons het werk op het festival in zekere zin de inrichting van een ruimte voor ons eigen leven: hier is de speeltuin in de buurt van de Novodevichy-vijver, waar we het kind meenemen voor een wandeling, of Gorky Park, waar we zelf lopen, maar tussen hen Horizont cinema, waar het festival plaatsvindt toont.
Ik ben verbaasd als de regisseur een slecht gefilmde film blokkeert met het gebrek aan geld of apparatuur
We positioneren het Beat Film Festival als het belangrijkste platform voor vooraanstaande documentaire films over muziek in Oost-Europa, en vandaag heeft het festival een goede internationale reputatie. Daarom heeft de politieke situatie van de afgelopen tijd in termen van het programma ons niet beïnvloed. De nationale groep is niet bijzonder arm van de annulering van concerten in Rusland - wel, ze zullen in plaats daarvan naar Nicaragua gaan. Maar documentaire films hebben niet veel markten; zowel regisseurs als producenten in documentaire films waarderen hun publiek veel meer.
In Rusland zijn er mensen met ambities om een documentaire over muziek te maken. Maar goede verhalen zijn niet genoeg als er een verhaal is, maar er is geen beeld, je kunt beter gaan zitten en een boek, artikel of verhaal schrijven. Nou, of leer schieten, en hoe precies - je kunt gewoon naar het Beat Film Festival kijken. Ik ben oprecht verbijsterd als de regisseur een slecht gemaakte film blokkeert met het gebrek aan geld of apparatuur, omdat moderne technologieën het mogelijk maken om zelfs op een mobiele telefoon te fotograferen (hij ontving trouwens de Oscarwinnende zoektocht naar Sugar Man-film toen de directeur geen geld meer had) ). Over het algemeen zijn er conservatieve en democratische beroepen, en dus lijkt het mij dat vandaag de documentariër een van de meest democratische en mobiele beroepen is, waar de meerderheid raznochintsy is. Daarom, als je het echt nodig hebt, een film kijken, leren en schieten.