Filmcriticus Inna Kushnareva over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en wie dan ook niet om hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag deelt een filmcriticus, lid van de redactie van het tijdschrift Logos en vertaler Inna Kushnareva haar verhalen over favoriete boeken.

Mijn vader heeft me de gewoonte geleerd om te lezen. Hij was een boekenwurm en probeerde zelfs zichzelf te schrijven, hoewel dit niets te maken had met zijn professionele activiteiten. Ik heb echter geleerd om te lezen, volgens de huidige normen, het is niet te vroeg - op zes jaar oud. Maar bijna onmiddellijk las ik het hele verzamelde werk van Arkady Gaidar, dat thuis was. Dit is de favoriete auteur van mijn jeugd. Relatief vroeg las ik Dostojevski, op tienjarige leeftijd, en onmiddellijk de gebroeders Karamazov. De schoonheid van de boekeducatie van het laat-Sovjet-kind is dat als er geen toegang was tot het tekort van het boek, de boeken bij toeval het huis binnenkwamen, wat gekocht werd gekocht, er was geen systeem. Maar daarom is er een sterke affectieve relatie met boeken ontstaan. Ik had bijvoorbeeld alleen het tweede deel van "Les Miserables" en ik las het voor in de gaten, maar de eerste werd nooit bereikt.

Vanaf mijn twaalfde begon ik de thuisbibliotheek zelf te verzamelen, door de boekwinkels te speuren (ik herinner me nog dat maandag een vrije dag was in de boekhandel, een dag die ik helemaal verloren had) om in de rij te staan. Nogmaals, de aankopen waren willekeurig: ik herinner me hoe blij ik was met de verwerving van de verzameling artikelen van Art and Revolution Block - over het algemeen een nogal vreemde lezing voor een meisje van veertien.

Twee bibliotheken speelden een zeer belangrijke rol in mijn leven, vanuit het oogpunt van het beroep, misschien zelfs belangrijker dan de universiteit. Bij het huis was de Moskouse Regionale Wetenschappelijke Bibliotheek. Krupskaya en ik sloeg school over op de middelbare school en zaten de hele dag in haar leeszaal - er waren veel boeken over literaire kritiek die me in feite hielpen de universiteit te betreden van de meest gewone school. En dan was er de Bibliotheek van Buitenlandse Literatuur en zijn opmerkelijke principe van openheid - je zou er gewoon vanaf de straat in kunnen komen en zowel de fondsen als wat publiekelijk beschikbaar was gebruiken. Inlopen, geen bijvoorbeeld geen academische binding hebben. En er was ook het Frans Cultureel Centrum en zijn bibliotheek, en zonder dat mijn professionele interesses helemaal niet ontwikkeld zouden zijn. Er was Franse filosofie, een uitstekende selectie van boeken over de bioscoop en het tijdschrift Cahiers du Cinéma.

Vandaag blijkt dat in vreemde talen, voornamelijk in het Engels, ik meer lees dan in het Russisch. Dit is deels te wijten aan professionele belangen (en het feit dat de vertaling van iemand anders altijd wordt gelezen door de blik van de redacteur, werkt niet). Aan de andere kant heb ik een soort van interne vooroordelen tegen fictie in vertaling - dit is een vervanging, zelfs als het een zeer goede vertaling is. Ik lees in ongeveer dezelfde verhouding: tegelijkertijd zijn verschillende boeken non-fictie en een boek van een roman is noodzakelijkerwijs parallel. Ik ben dol op gespecialiseerde recensie-publicaties over boeken. Favoriet - London Review of Books.

Het papieren boek van vandaag begint steeds meer als een mooi esthetisch object te worden gevoeld. Ik vind het leuk om papieren boeken, vooral in hardcover, in een goede editie te bestellen. Hoewel de relatie tussen wat in elektronische vorm wordt gelezen en wat op papier staat niet altijd eenduidig ​​is. Het is duidelijk dat de "moeilijke" boeken waar je vaak naar op zoek bent op papier moeten staan: nou ja, bijna alles van Frederick Jamison heb ik in papieren vorm. Maar, bijvoorbeeld, wijlen Henry James was heel hard op papier over het origineel - dit waren zijn enorme paragrafen die beangstigend waren, en ik las hem gemakkelijk in de Kindle. Het scherm maakt je scherp, je leest in één teug, het boek creëert een aangenaam gevoel van verstrooidheid - en dit is ook belangrijk.

Yury Tynyanov

"Pushkin"

Toen de film "The Star of Betoverend Happiness" uitkwam, was ik vreselijk gefascineerd door het onderwerp van de Decembristen, ik las alles wat ik kon vinden, en dat was toen ik Tynianov tegenkwam. Het leek verrassend dat je zo gemakkelijk over schoolklassiekers kon schrijven, met een oorverdovende, dendistische intonatie en zo vreemd (ik kende toen niet de woorden 'modernisme') met een heel modern psychologisme. Kühl ging op de een of andere manier niet met mij mee. "Dood van Wazir-Mukhtar" Ik hou van, maar het is nogal somber en kunstmatiger, dat in het Engels overspeed wordt genoemd. En Pushkin is naar mijn mening perfect. Ik ben nog steeds dol op het geweldige werk van Tynianov met de Russische taal, de Franse vaccinatie in combinatie met de archaïsmen, al deze "lege huizen", "ephemers", "onzin" enzovoort.

Slava Zizek

"Het sublieme object van ideologie"

Het eerste boek van Zizek, gepubliceerd in het Russisch, en voor mij ook zijn eerste boek. Ik heb dit exemplaar nog steeds bewaard, helemaal uitgeput, met een massa sporen. In 1999 is dit boek absoluut geschokt. Niet dat ik iets wist van Lacan. Ik heb zelfs geprobeerd het te lezen, maar ik begreep het niet echt. En plotseling begon de foto vorm te krijgen. Bovendien was het ook een geheel nieuwe toenadering tot film en cultuur in het algemeen - de beslissende toepassing van 'hoge' filosofische concepten op de cinema of, omgekeerd, de toepassing van cinema op de filosofie. Ik heb meteen een andere verzameling over Hitchcock en een boek over Kieslowski "The Fright of Real Tears" besteld, wat maar weinig mensen zich nu herinneren. Ik lees nog steeds Zizek, ondanks het feit dat de mode voor hem voorbij is, en alles lijkt te hebben geslikt. Maar nu kan het opnieuw worden gelezen, niet als een object van mode. En het Sublieme Object blijft, naar mijn mening, het boek waarmee Zizek degenen die er vertrouwd mee zijn zou moeten beginnen voor te lezen, alleen door geruchten.

Julio Cortazar

"Game in the classics"

Een zeer belangrijke auteur voor een bepaalde generatie en sociale laag - hij leerde een culturele of bohemien manier van leven: hoe te communiceren, wat te luisteren, wat te lezen, welke foto's te bekijken. Je leest het en doorloopt de lijst bijna: je krijgt platen van Schönberg en Berg, je zoekt albums van Zao Vuky en Vieira da Silva (ze waren in het Franse culturele centrum). Het was Kortasar die me naar een andere grote liefde bracht - Lawrence Durrell en zijn Alexandria Quartet. Cortazar is naar mijn mening nu vergeten. Hij begon te poppy, 'meisjesachtig' auteur te lijken. Misschien omdat er te veel nabootsers waren. Misschien omdat sommige gebaren, rituelen en praktijken die zo fascinerend zijn in de romans van Cortazar nu worden toegeschreven aan hedendaagse kunst, en het is vreemd om te spelen zonder een hedendaagse kunstenaar te zijn. Vroeger las ik ook het "Klassenspel" voor, maar ik hoop vaag dat ik ooit mijn Spaans zal opschudden en in het origineel zal deze roman weer voor mij tot leven komen.

Marcel Proust

"Op zoek naar verloren tijd"

Ik heb een theorie dat je slechts één van de grote modernistische schrijvers echt kunt liefhebben en kennen: elk van hen vormt zo'n enorme wereld dat twee of drie van zulke werelden in je leven simpelweg niet passen. In mijn geval is dit Proust (en niet Joyce of Kafka, bijvoorbeeld), hoewel de affaire met hem erg traag was. Terug op school las ik Sodom en Gomorra per ongeluk in de Sovjet-bibliotheek en verstond niets. Zonder veel enthousiasme las ze Proust om de geschiedenis van buitenlandse literatuur aan de universiteit door te geven. En pas toen ik begon te lezen in het Frans, gebeurde alles eindelijk. Ik herinner me dat ik het op de een of andere manier heel snel begon te lezen, de taal nauwelijks beheerste. Het werd ook geholpen door de opkomst van literatuur over Proust: Mamardashvili en Deleuze. Later werden Gerard Genette en Julia Kristeva aan hen toegevoegd. Ik vind vooral dat je Proust heel je leven kunt lezen, dat het nooit zal eindigen, je kunt helemaal opnieuw beginnen. Ik heb zelfs een keer zo'n ritueel gehad: elke zomer (Proust was een voorbeeldige zomerlezing voor mij) nam ik de bibliotheek van Jean Santeus mee in de publicatie van de Pleiades-bibliotheek, en elke keer als ik weer begon te lezen en nooit af, maar het was absoluut onbelangrijk .

Roland Barth

"Fragmenten van spraakliefhebber"

"Fragmenten van de toespraak van de geliefde" en ook "Rolan Barth over Rolan Bart" - die boeken van Bart, die al zijn fans onveranderlijk voor zichzelf proberen. Ze herkennen zichzelf in hun gewoonten en eigenaardigheden. Toen ik voor de eerste keer in de handen kwam van "fragmenten van de toespraak van de geliefde", leek het mij noodzakelijk om dringend verliefd te worden en deze liefde te ervaren in overeenstemming met de Bart "figuren", zoals ze worden genoemd. Maar eigenlijk was Bart heel belangrijk om te beginnen met schrijven. Hij is de auteur die aandringt om zijn eigen te schrijven, en niet alleen passief te lezen. Hij geeft je een voorbeeld van een optionele fragmentarische vorm, hij heeft nog geen enkele volledige en onderdrukkende theorie gecreëerd, hij is altijd open. En het helpt om uw eigen lettergerelateerde complexen te overwinnen. We hebben veel en goed vertaald en gepubliceerd door Bart, en het lijkt misschien dat we hem heinde en verre kennen. Maar als je kijkt naar zijn collecties artikelen, seminars, besef je dat er gelukkig nog veel over is, vooral omdat Bart geen zwakke teksten heeft.

Paul Oster

"Leviathan"

Het was de eerste roman van Oster, die ik las, en werd er onmiddellijk verliefd op. Nu wordt het gevoeld dat het vóór 9 september geschreven was: de hoofdpersoon daarin is bezig met het op verschillende plaatsen opwaaien van modellen van het Vrijheidsbeeld, een mengsel van een terrorist met een moderne kunstenaar, hoewel hij andere motieven heeft. Toen de roman voor het eerst in het midden van de jaren 90 werd gelezen, sprak een van de heldinnen tot de verbeelding, wat, naar later bleek, de verbinding was tussen Marina Abramovich en Sophie Kall. In Oster's romans zijn er veel motieven die dicht bij me liggen: eenzaamheid en vrijwillige isolatie, toevalligheden, plotselinge fantastische bochten in het lot. Nu is hij niet zo populair, blijkbaar is het probleem dat hij te veel schrijft, maar zijn eerdere dingen zijn de tand des tijds doorstaan. En het leek me altijd dat hij de perfecte stijl had - minimalistisch en tegelijkertijd aangenaam ouderwets.

James ballard

"Verbrande wereld"

Op dit punt zou er een andere Ballard-roman over "werelden" - "Waterwereld", "Kristalwereld", misschien zelfs "Wolkenkrabber" kunnen zijn geweest. De plot is altijd hetzelfde: er gebeurt een catastrofe, een vreemd klimatologisch fenomeen, bijvoorbeeld, de wereld begint onder water te zinken of alles droogt op en het is niet de taak om het op de een of andere manier te bevechten, om familie- en menselijke waarden te redden, maar om zich identificeren met een ramp. Tegelijkertijd dompelen in de diepte van zijn eigen onderbewustzijn, omdat de grens tussen interne en externe Ballard wordt gewist. Een catastrofe moet worden gezien als een kans om te evolueren, ook in biologische zin. Dit is een zeer melancholische en meeslepende fictie, en zelfs geen fictie, echt filosofisch proza, ongemakkelijk van stijl en soms te langzaam, maar hypnotiserend.

Douglas Copeland

Generatie X

Dit is weer een boek uit de jaren 90, dat vandaag waarschijnlijk is vergeten. Dan kon ze op een of andere manier dienen als een overlevingsinstructie: terugschakelen, wat erin beschreven staat, was toen een onvermijdelijke realiteit voor velen, en het was nodig om enkele rolmodellen te vinden die dit pijnlijke proces hadden geabsorbeerd. Maar nu begrijp ik dat ik deze vrije vorm nog steeds echt leuk vond: de plot bestaande uit afleveringen, schematische personages, non-fictie, vermomd als fictie. Maar het belangrijkste zijn opmerkingen over de marges, bijtende formuleringen, opsplitsing in generaties, gevangen of verzonnen trends: "muzkazuistic", "mid-jeugdcrisis", "vrijlating van emotionele ketchup", "hyperkarma". Dit boek was een soort substituut voor conceptuele journalistiek, die we toen net waren verschenen. En het was ook een inleiding tot anti-consumentisme.

Judith Butler

"Geslachtsprobleem"

Het was zowel een spoedcursus feminisme als zijn kritiek. Daar lees ik meteen over alle anderen - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, waarin ze gelijk hadden en waarin ze ongelijk hadden. Het belangrijkste idee van dit boek is dat het label 'vrouw' in feminisme, vooral in politiek feminisme, dat pleit voor de vertegenwoordiging van een vrouw in de politieke sfeer, op dezelfde manier een instrument van repressie kan zijn als in een patriarchale cultuur. In de adolescentie, wanneer het lijkt alsof je je seks als een vloek met je meedraagt, het idee dat je, ondanks dat je een vrouw kunt zijn, niet kunt zijn, dat er veel verschillende manieren zijn om haar te zijn of niet, heeft een bevrijdend effect. Bovendien hield ik altijd van de stijl van Butler - puur redeneren, zonder te flirten met de lezer, zonder te "lokken". Het is jammer dat dit boek, ondanks de volledige bloei van genderkwesties, nog niet in het Russisch is vertaald.

China Myvil

"Ambassadestad"

Mieville kwam naar me toe aan het begin van de tweeduizendste. Ik las over hem in alle Engelstalige filosofische blogs en realiseerde me dat dit de fantasie is die wordt gelezen door academische wetenschappers die zich bezighouden met de continentale filosofie en kritische theorie, onorthodoxe links en ander interessant publiek. Lezing van Myvil in het Engels is een afzonderlijk werk. Hij bouwt complexe werelden die niet altijd gemakkelijk voor te stellen zijn, en hij heeft een zeer rijk vocabulaire: hij kiest de meest specifieke en zeer specifieke uit duizenden woorden in de Engelse taal. Ik hou nog steeds van zijn cyclus over Bass-Lag, maar nu is de meest geliefde roman de Embassy City. Dit is zo'n filologische fantasie: de actie vindt plaats op een planeet waarop wezens leven, waarvan de taal alleen uit echte uitingen bestaat. Als er geen fenomeen of object is, is er geen woord. In principe kunnen deze wezens niet liegen, en vanwege deze eigenaardigheid van hun taal, worden ze door de mensen niet als intelligent ervaren.