Parels, goud, kabuki: 10 gedurfde make-up modeweek in New York

Masha Vorslav

Een week geleden zijn de modeshows van de vier wereldmodeweken gestart, dus binnen een maand zullen we leren wat we moeten dragen en hoe we het de volgende lente en zomer kunnen dragen. Terwijl de week in Londen zich ontvouwt, is er tijd om na te denken over wat de ontwerpers en make-upartiesten wilden zeggen in het zojuist voltooide New York. We kozen voor tien van de meest indrukwekkende make-up, die zal dienen als een uitstekende inspiratie voor onafhankelijke experimenten.

Hood door de lucht

De meest actuele make-up kwam met Inge Ggnard voor het tonen van HBA. Ontwerper Shane Oliver besloot te spreken over het wijzigen van het uiterlijk en stuurde de visagist met contouren als een verwijzing naar de visagist. In Gognard bleek de waanvoorstelling van ironie van excellentie behoorlijk en daarom niet hard, maar de domme vraag waarom mensen zoveel zwommen om er perfect uit te zien, hing in de lucht. Trouwens, make-up artiesten benadrukten ook de moderniteit van HBA's opvattingen, die mannelijke modellen in een identiek patroon vormden.

Georgine

Ontwerper Georgine wilde over kleding in het algemeen spreken (of beter gezegd, dat het op ongebruikelijke manieren kan worden gecombineerd), dus de taak voor make-upartiesten was de gebruikelijke: de stemming opsnuiven en het beeld behouden. Het resultaat was niet triviaal: gekleurde rokerige ogen met complexe tinten aangevuld met contrasterende kleurenwenkbrauwen - alsof iemand de schuiven had verdraaid tijdens het spelen met RGB-curven in de afbeeldingseditor.

Jeremy Scott

Vergeleken met de hoeveelheid kleur in de collectie zelf, was de make-up van Jeremy Scott zelfs beknopt (misschien met gehypertrofieerde pruiken gekozen door de kapper Eugene Suleiman, een helderder exemplaar zou er belachelijk uitzien). Maar in het oog springend was dat: licht perzikkleurige, matte lippenstift gecombineerd met een weelderig kapsel brengt herinneringen terug aan de smaak van niet alleen de jaren '70, maar ook luxe nullen, en de dikke pijl met meerdere scharnieren duwt overdreven ijver van het beeld, waar iedereen lang moe van is.

Dion lee

Tijdens de Dion Lee-show hadden de modellen slechts één accent in make-up - maar wat. Een vergelijkbaar visueel effect kan op verschillende manieren worden bereikt (cosmetica, folie of andere geïmproviseerde middelen), maar het team besloot niet te beknibbelen op de inspanningen en nam contact op met Australische juweliers Sarah & Sebastian. Voor elk model hebben ze een minimalistische metalen band gemaakt die nauwkeurig de contouren van het gezicht volgt. Het bleek eenvoudig, schoon en aantrekkelijk genoeg om het instagram van bijna elke gast van de show te overstromen.

Francesca Liberatore

Een illustratief voorbeeld van het gebruik van de minimale set vertrouwde producten voor iedereen (zilveren oogschaduw, zwart potlood en lipgloss) kan niet alleen met monochrome make-up worden gedaan. Om te beginnen had Francesca Liberatore de behoefte om te stralen, maar op de een of andere manier bloemrijk. Dientengevolge vestigden zilveren schaduwen zich niet op de oogleden, maar op de bovenkant van het voorhoofd en werd de glans niet alleen op het gezicht, maar ook op de nagels toegevoegd.

Thom browne

Met duidelijke verwijzingen naar het Japanse theater, was de make-up op de Thom Browne-show het werk van het MAC-team en Jimmy Paul vond de vlecht uit met de hulp van Bumble & Bumble. De oorspronkelijke onsamenhangendheid van het beeld valt uit elkaar als we naar de collectie zelf kijken: postkabuki-make-up echode schoenen die lijken op traditionele Japanse geta en de soundtrack van Kill Bill, en geplooide rokken en portefeuilles van schoolmeisjes leken een herbezinning van kinderhaar met staartjes te vereisen.

Katie Gallagher

Victor Sembellin maakte een ommekeer in de Aziatische cultuur - of liever, hij steunde dit idee van ontwerper Katie Gallagher. In Aziatische make-up zelf, is het niet meer dan Amerikaans: zelfs de glans van de huid, geliefd in een ander deel van de wereld, is al een wereldwijde trend geworden en wordt 'flitser' genoemd. Toch is de make-up leuk: meestal is de zwarte kleur op de lippen, die angst opwekt, in combinatie met rood er helemaal niet somber uit, maar de grafische kleuraccenten waar we al lang in geloven, worden nog beter gebruikt om het palet te verdunnen.

De blonden

"Egypt and Disco," zegt de hoofdmake-upkunstenaar van The Blonds-show, die zichzelf liever Kabuki noemt. Goud was in bulk onder de kleding, dus de make-up bleek bescheidener dan het beroemde werk van Pat McGrath over een soortgelijk thema, maar niet veel. Metalen overheadpijlen in de vorm van hiërogliefen en niet alleen - ze waren, gouden glitter en toepassingen - er waren ook lipcontouren buiten de natuurlijke omtrek (Kylie, hallo).

Wezens van de wind

Er was ook genoeg goud in de voorstelling Creatures of the Wind. Aaron de May was van mening dat de gedurfde grafische pijl niet goed genoeg gekleed was en bedekte het hele bewegende ooglid met grote glitters. De rest van de make-up was netjes en discreet genoeg dat de krachtige nadruk op de ogen als niet geniaal, maar conventioneel mooi werd beschouwd. Over het algemeen de ideale optie - en snel! - voor feestjes van de volgende zomer.

Givenchy

De maskers zijn al een vertrouwde make-up voor Givenchy geworden, dankzij Pat McGrath, die er niet moe van is ze uit te vinden. Deze keer werden de pailletten en edelstenen vervangen door parels, een dunne sluier en versierde platen van ivoorkleur (op sommige plaatsen waren er echter enkele grote steentjes). Vergeleken met de vorige maskers, kwam de lente licht en zelfs luchtig uit - ondanks het feit dat ze make-upartiesten 12 uur werk kosten en niet voelbaar waren voor modellen.